Эйвинд Гровен: Норвежский композитор и собиратель народной музыки

Введение

Норвежский композитор классической музыки

Эйвинд Гровен (8 октября 1901 – 8 февраля 1977) – норвежский композитор и теоретик музыки. Он родом из традиционного региона Вест-Телемарк и был хорошо знаком с народной музыкой этого края.

Биография

Родился в деревне Лардал в Телемарке, Норвегия. Сельское прошлое Гровена было наполнено традиционной музыкой. Он происходил из семьи талантливых музыкантов и художников, известных в его округе. Его отец, Олав Асмундсон Гьойтиль (1865–1947) был младшим из восьми братьев и сестер. Два брата его отца играли на скрипке хардангер. Его мать, Аслауг Рикардсдоттер Берге (1863–1946), была младшей дочерью Рикарда Аслакссона Берге, известного тем, что сохранил большое количество старинных мелодий, религиозных песен и танцевальных наигрышей, а также был другом Миларгутена. Два дяди по материнской линии Гровена также играли на скрипке хардангер, а сестры его матери, и сама Аслауг, были талантливыми народными певицами. Гровен был младшим из пяти братьев. Два его брата начали играть на скрипке, и вскоре Эйвинд присоединился к ним. Его отец Олав также был умелым музыкантом, и в детстве братья учились нотам и иногда играли вместе, когда удавалось достать классические ноты. В остальном же преобладала местная народная музыка. По мере взросления Эйвинд осознал важность записи мелодий, которые он слышал от других скрипачей, и таким образом вскоре приобрел обширные знания. В 16 лет Гровен тяжело заболел влажной гангреной легких и едва выжил. Во время выздоровления он изучал музыку и играл на скрипке. Позже он вспоминал: «В то время я был свободен делать все, что пожелаю». В 1931 году Гровена назначили ответственным за получасовую программу народной музыки каждую неделю на Норвежской радиовещательной компании NRK. Это позволило ему транслировать выступления многих сельских музыкантов, способствуя сохранению народной музыки для потомков. Реакция городской публики была резкой и враждебной. Дискуссии разгорелись, и жители Осло в основном выражали отвращение к этой «варварской музыке». Гровен продолжал работать, немногословный, как он обычно поступал, но известно, что он молча сжигал всю ненавистническую почту. Он получил большую и ценную поддержку от своей родной сельской общины и своей семьи. С 1938 года и во время Второй мировой войны Гровен начал работу над системой чистой интонации, результатом которой стал его уникальный орган, завершенный в 1952 году. Альберт Швейцер написал Гровену, выразив желание опробовать этот орган, и, получив Нобелевскую премию мира, он не упустил возможности. Он воскликнул, что необходимо построить великий орган. Во время оккупации Норвегии нацистской Германией Гровен уволился из NRK после короткой и нежелательной встречи с Йозефом Геббельсом в своей студии. После Второй мировой войны Гровен участвовал в редактировании и публикации семи томов нот и собранных мелодий для скрипки хардангер вместе с двумя другими норвежскими фольклорными музыкантами. Работа была завершена после их смерти. Гровен был шурином писательницы Ингеборг Рефлинг Хаген (1895–1989). Это привело к плодотворному творческому сотрудничеству, и Гровен создавал музыку на основе текстов, написанных его невесткой. Гровен продолжал сочинять, и в последующие годы его высоко ценили за музыкальный стиль и умелое использование оркестра.

Groven was born in the village of Lårdal in Telemark, Norway. Groven's rural background was filled with traditional music. He came from a family of talented musicians and artists, prominent in his home area. His father, Olav Åsmundsson Gjøitil (1865–1947) was the youngest of eight siblings. Two of his father's brothers played the hardanger fiddle. His mother, Aslaug Rikardsdotter Berge (1863–1946), was the youngest daughter of Rikard Aslaksson Berge, known for preserving a great amount of old tunes, religious songs and dance tunes and a friend of Myllarguten's. Two of Groven's maternal uncles also played the hardanger fiddle, and his mother's sisters, as well as Aslaug herself, were talented folk singers. Groven was the youngest of five brothers. Two of his brothers began to play the fiddle, and soon Eivind joined them. His father Olav was also an apt player, and in their childhood, the brothers learned notes, and sometimes played together, when they got their hands on classical sheet music. Otherwise, local folk music ruled. As Eivind grew up, he understood the value of writing down the tunes he heard from other fiddlers, and in this way, he soon gained great knowledge. At the age of 16, Groven was infected with a serious case of wet gangrene in the lungs and barely survived it. During his reconvalescent period, he studied music and played the fiddle. He later recalled: "I was free to do whatever I wished in that time". In 1931, Groven was appointed by the Norwegian Broadcasting Company, NRK, to be responsible for half an hour of folk music every week. This allowed him to broadcast many rural musicians to the radio, helping to preserve the folk music for posterity. Reactions from the urban public were harsh and unfriendly. Debates intensified, and people living in Oslo mostly expressed their disgust for this "barbaric music". Groven worked on, said little, as was his way, but it is known that he silently burnt all the hate mail. He received great and valuable support from his original rural community, and from his family. From 1938 and into World War II, Groven started his work on just intonation, which resulted in his special organ, completed in 1952. Albert Schweitzer wrote to Groven and wished he could try this organ, and when he was granted the Nobel Peace Prize, he seized the opportunity. He exclaimed that a great organ had to be built. During the Occupation of Norway by Nazi Germany, Groven resigned his post in NRK after a brief and unwelcome encounter in his studio with Joseph Goebbels. After WWII, Groven participated in editing and publishing seven volumes of written and collected tunes for hardanger fiddle, along with two fellow folk musicians in Norway. The work was completed after their deaths. Groven was the brother in law of author Ingeborg Refling Hagen (1895–1989). This resulted in a fruitful artistic relationship and Groven created music based on the texts written by his sister in law. Groven continued composing, and was in later years greatly admired for his musical style and his use of the orchestra.

Народная музыка

Эйвинд Гровен начал записывать мелодии для скрипки в раннем возрасте. За свою жизнь он собрал около 2000 скрипичных мелодий из различных частей страны. Он работал консультантом на NRK, где сыграл ключевую роль в создании архива народной музыки и обеспечении компании необходимыми средствами для записи. Первые записи датируются 1936 годом. На основе этих записей он записал ряд мелодий. Отмечалось, что гармонические принципы Гровена близки к принципам ранних фламандских композиторов Возрождения, таких как Дюфаи и Якоб Обрехт. Подобно им, он часто использует секстаккорд с терцией в басу. Гровен часто мыслит полифонически, что также связано со скрипкой хардангер и его восхищением Бахом. В ранние годы критики обвиняли его в атональности, но на самом деле музыка Гровена достаточно тональна. Однако он может использовать резкие модуляции, которые в данном контексте оказываются вполне логичными. Помимо этого, он использует старинные лады, присутствующие в традиционной норвежской музыке. Важно помнить, что он практически не слышал ранней фламандской музыки и даже своего старшего современника Стравинского, тем не менее сходства прослеживаются. Эти сходства можно объяснить чувством тональности и традицией. Стравинский на раннем этапе своего творчества экспериментально использовал русскую народную музыку, как и Гровен. Форма Гровена метаморфозна. Он часто применяет фортшпинунг, постепенно переходя от одной темы к другой, очень органично. Гровен не верил в концепцию абсолютной музыки, утверждая, что "вся музыка о чем-то". Поэтому большинство его произведений основаны на литературе, стихах, романах или даже пьесах. Он написал ряд песен на стихи Хенрика Вергеланда и хоровые произведения на тексты норвежского романиста и драматурга Ханса Э. Кинка (1865–1926) и поэтессы Ингеборг Рефлинг Хаген. Его фортепианный концерт и две симфонии также основаны на произведениях этих двух авторов. Гровен также сочинял музыку для скрипки хардангер, экспериментируя с новыми способами настройки инструмента, и создал ряд народных аранжировок для своего органа, используя блюзовые гаммы и нерегулярные интервалы, недостижимые на обычном равнотемперированном фортепиано. Он также написал ряд эссе о чистом строе и обертоновом ряде, а также об автомате чистого строя – изобретении, принадлежащем ему.

Eivind Groven began writing down fiddle tunes from an early age. During his life, he collected some 2000 fiddle tunes from various parts of the country. He worked as a consultant in NRK, and here, he was instrumental in creating a folk music archive, and in getting the company proper facilities for recording. The first recordings are dated 1936. From those recordings, he wrote down a number of tunes. It has been pointed out that Groven's harmonic principles are not far from the principles of the early Flemish Renaissance composers, such as Dufay and Jacob Obrecht. Like them, he often uses the sixth chord, with a third at the bottom. Groven often thinks rather polyphonically, and this can also be traced to the hardanger fiddle, as well as to his admiration for Bach. In early years, critics accused him of atonality, but in fact, Groven's music is quite tonal. He can, however use drastic modulations, which in this context turn out as fairly logical. Apart from this, he uses the old modes that are present in traditional Norwegian music. One has to remember, though, that he never heard much of the early Flemish music, or even his older contemporary Stravinsky, and yet similarities can be found. Those similarities can be explained out of tonal feeling and tradition. Stravinsky in the early stage of his production used Russian folk music in an experimental way, like Groven. Groven's form is metamorphic. He often uses a kind of fortspinnung, and turns themes over to new themes gradually, in a very organic way. Groven did not believe in the concept of absolute music. He stated rather that "all music is about something". Thus, one will find that most of his works are based on literature, poems or novels, or even plays. He wrote a number of songs over poems written by Henrik Wergeland, and choral works based on texts by the Norwegian novelist and playwright Hans E. Kinck (1865–1926) and poet Ingeborg Refling Hagen. His piano concerto and two symphonies are also based on works by the latter two authors. Groven also composed music for hardanger fiddle, experimenting with new ways of tuning the instrument, and wrote a number of folk tune arrangements for his own organ, using blue scales and irregular intervals, not to be achieved on a regular equal tempered piano. He wrote also a number of essays on the topics of pure tuning and the overtone scale, as well as an essay of his own invention, the pure tuning automath.

Личная жизнь

В 1925 году Гровен женился на Рагне Хаген (1902–1960). У них с Рагной было четверо детей: Аслауг, Тоне, Дагн и Гудмунд. Его старший брат Олав Гровен, столь же талантливый народный музыкант, умер от пневмонии в 1928 году. Первая жена Гровена, Рагна, умерла в 1960 году, и два года спустя он женился на Сигне Таральдлиен из Телемарка. Она пережила его на двадцать лет. В 1964 году у Гровена развилась болезнь Паркинсона, и ему пришлось отложить скрипку. Применявшееся в то время лечение оказывало чрезмерную нагрузку на сердце, и он умер в возрасте 75 лет в Осло зимой 1977 года. Он похоронен рядом с первой женой на кладбище при церкви Танген в Хедмарке.

Оркестр

Симфония № 1, Op. 26: Инновационные виды. 1938, 51 год. Симфония № 2, Op. 34: Полночь. 1946 год. Концерт для фортепиано, Op. 39a (1950).
Фьеллтона́р, Op. 27 (Stutarlåt, Vinjesong, Siklebekken). 1938 год. Хьяларлод, Op. 38. 1950 год. Симфонические слёты № 1, Op. 43. 1956 год. Фальдафейкир № 2, Op. 53. 1965 год.

Камерная музыка

Сольстенинг для флейты и фортепиано. 1956 год.

Соло

Каприччо для флейты, соч. 24c. 1956 год. Сольстенинг для фортепиано, соч. 37. 1948 год.

Песни

Анден Аурикельсанг, Op. 7. 1926. Å så rødblond, Op. 9. 1926. Men en kveld, Op. 12. 1929. Песни, Op. 13 (På hospitalet om natten, Anden nat på hospitalet, Moderens korstegn). 1930. Sommerfuglen, Op. 14. 1930. Песни, Op. 22 (Til min Gyldenlak, Serenade fra Venetianerne). 1934.

Хор

"Паа госпиталет ом ноттен" для смешанного хора. 1952. В Хексмо для мужского хора. 1931. "Стенен и Стефанс панде" для смешанного хора. 1932. "Сальме" для мужского хора. 1938? "Хеллиге тоне" для женского хора. 1930-е годы. "Ом квелден" для смешанного хора. Хор. 1930-е годы. "Фантегуттен" для смешанного хора. Начало 1930-х годов. "Ден тингсте сорг ог мёда" для смешанного хора. 1946. "Хьюген" для смешанного хора. 1946. "Гуро рид тил оттесонг" для смешанного хора. 1955. "Барнеты осын" для смешанного хора. 1959. "Букквиза" для смешанного хора. 1950-е годы. "Олав Лилюкранс" для смешанного хора. 1960. "Марджит Хьюксе", Op. 48, для смешанного хора. 1964. "Тил Телеморк" для смешанного хора. 1963–64.

Хор, соли и оркестр

Брудгомен, соч. 16. 1933. Баллада о мотыльке, соч. 20. 1933. Драумкведет, соч. 51. 1963.