Норвегияның дәстүрлі скрипкасы – Хардангер фидлесі
Hardanger fiddle
Норвегияның ұлттық аспабы – хардгер фиддл (hardingfele) туралы біліңіз. 8-9 ішегі, жұқа ағашы бар, скрипкаға ұқсас, бірақ ерекше дыбысымен ерекшеленеді.
Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Дәстүрлі норвегиялық саптық аспап
Traditional Norwegian stringed instrument
Хардангер скрипкасы (hardingfele) – Норвегияның ұлттық аспабы саналатын дәстүрлі саптық аспап. Қазіргі заманғы үлгілерінде бұл скрипка скрипкаға өте ұқсас, бірақ сегіз немесе тоғыз сырлы (стандартты скрипкадағы төрт емес) және жіңішкерек ағаштан жасалған. Хардингфельдің ең ерте белгілі үлгісі 1651 жылы Норвегияның Хардангер аймағында Оле Йонсен Яастад жасаған. Алғашқыда аспаптың корпусы дөңгелек және тар болған. Шамамен 1850 жылға қарай, скрипкаға ұқсас корпусы бар қазіргі үлгі қалыптасты. Хардангер скрипкасының F тесіктері ерекше, көбінесе «батыңқы» көрінеді және әдетте түзу жиектері болады (скрипканың әсем, иректелген F тесіктерінен өзгеше). Сымдардың төртеуі скрипка сияқты тартылып ойнатылады, ал қалғандары, атап айтқанда қосымша сымдар немесе серік сымдар, қалған төртеуінің әсерінен резонансқа келеді. Бұл қосымша сымдар жоғарыдағы тіректе қосымша тіректермен бекітіліп, тартылады, бұл Хардингфельдің құлағын стандартты скрипкамен салыстырғанда екі есе ұзын етеді. Серік сымдар, тіректерге бекітілгеннен кейін, скрипкадан өзгеше құрылған «қуыс» саусақ тақтасы арқылы өтеді, ол осы қосымша сымдарға арналғандықтан сәл жоғары және қалың болады. Резонанс сымдары арнайы көпірдің ортасында орналасқан және құйрықшадағы қосымша тіректерге (немесе ұсақ бөлшектерге) бекітіледі. Көпірдің ортасынан кішірек «көпір» немесе осы резонанс сымдардың өтуіне арналған ойық жасалған. Дыбыс осы жерде жиналады және қайта таралады; ноталар ойналғанда діріл көпір арқылы жіберіледі, ал серік сымдар сол ноталарды қайталайды. Хардингфельдің көпірі басқа иілімді аспаптардан ерекше. Ол біршама биік және кең, нәтижесінде сымдар сәл төмен және бір-бірінен алыс орналасқан; бұл бір уақытта екі сымды ойнауды (қос тоқылған ноталарды) оңай жеңілдетеді. Осыған ұқсас техниканы кейбір американдық халық және блюграсс скрипкашылары қолданады, олар жақсырақ қос тоқылған ноталар үшін көпірін бірнеше миллиметрге құйрықшаға жақындатады. Хардингфель негізінен Норвегияның оңтүстік-батыс бөлігінде қолданылады, ал қарапайым скрипка (флатфель, «жазық скрипка» немесе vanlig fele, «жалпы скрипка») басқа жерлерде кездеседі. Хардингфель билерге сүйемелдеу үшін қолданылады, оған икемді, қатты табан соғулар қосылады. Сондай-ақ, дәстүр бойынша, тойшылдар шіркеуге барар жолда скрипкашы тойды бастап жүрген. Аспап көбінесе әсем безендірілген, құлағында (тіреуінің жоғарғы бөлігінде) жануардың (әдетте айдаһар немесе Норвегияның арыстаны) немесе әйелдің басының мүсіні, құйрығы мен саусақ тақтасында аналық перленін кеңінен қолдану және аспаптың корпусында қара бояумен жасалған «розинг» деп аталатын әшекейлер болады. Кейде тіректерді және аспаптың жиектерін безендіру үшін сүйек бөлшектері қолданылады.
A Hardanger fiddle (hardingfele) is a traditional stringed instrument considered to be the national instrument of Norway. In modern designs, this type of fiddle is very similar to the violin, though with eight or nine strings (rather than four as on a standard violin) and thinner wood. The earliest known example of the hardingfele is from 1651, made by Ole Jonsen Jaastad in Hardanger, Norway. Originally, the instrument had a rounder, narrower body. Around the year 1850, the modern layout with a body much like the violin became the norm. The F holes of the Hardanger fiddle are distinctive, oftentimes with a more "sunken" appearance, and generally straighter edges (unlike the frilly, swirly F holes of a violin). Four of the strings are strung and played like a violin, while the rest, named understrings or sympathetic strings, resonate under the influence of the other four. These extra strings are tuned and secured with extra pegs at the top of the scroll, effectively doubling the length of a Hardingfele scroll when compared to a violin. The sympathetic strings, once fastened to their pegs, are funneled through a "hollow" constructed fingerboard, which is built differently than a violin's, being slightly higher and thicker to allow for these extra strings. The resonant strings lie on the center of the special bridge, attached to extra hooks (or fine tuners) on the tailpiece. Carved out within the center of the bridge is a smaller secondary "bridge", or opening, designed specifically for these resonant strings to pass through. This is where the resonance is picked up and reverberated; as notes are played, the vibrations are sent through the bridge, where the sympathetics echo those notes. The Hardingfele's bridge is unique compared to other bowed instruments. It is somewhat taller and wider, resulting in the strings being slightly lower and farther apart; this allows for the easy execution of double stops (playing of two strings at once). A similar technique is seen in some American old time and bluegrass fiddlers, who intentionally move their bridge back a few millimetres closer to the tailpiece, for better double stops. The hardingfele is used mainly in the southwest part of Norway, whereas the ordinary violin (called flatfele, 'flat fiddle', or vanlig fele, 'common fiddle') is found elsewhere. The hardingfele is used for dancing, accompanied by rhythmic loud foot stomping. It was also traditional for the fiddler to lead the bridal procession to the church. The instrument is often highly decorated, with a carved animal (usually a dragon or the Lion of Norway) or a carved woman's head as part of the scroll at the top of the pegbox, extensive mother of pearl inlay on the tailpiece and fingerboard, and black ink decorations called 'rosing' on the body of the instrument. Sometimes pieces of bone are used to decorate the pegs and the edges of the instrument.
Тюнингтер
Скрипкадан өзгеше, хардингфеле – транспозициялық аспап, яғни хардингфеле үшін ноталар аспап сол музыканы орындағанда естілетін пернеден өзгеше пернеде жазылады. Нақтырақ айтқанда, хардингфеле – D аспабы, яғни хардингфеленің жазылған C нотасы, фортепиано сияқты транспозицияланбайтын аспаптағы D нотасына сәйкес келеді. Сондықтан, төменде келтірілген құлақтар жайлы мәліметтер хардингфеленің жазылған A нотасына қатысты, концерттік A нотасына емес. Ішкі струналар негізгі құлаққа сәйкес дірілдеуге бапталады. Мысалы, негізгі струналар A D A E құлағында болса, ішкі струналар B D E F A құлағында болады. Күйдің бапталуы көбінесе аспап ойналатын аймаққа немесе нақты бір күйдің талаптарына байланысты. Норвегияда 20-дан астам түрлі құлақтар тіркелген. Хардангер күйлерінің көпшілігі жалпы құлақта (A D A E) орындалады. Хардангер скрипкасын «төменгі басс» ретінде де ойнауға болады, мұндағы «басс» сөзі ең төменгі струнаны (G D A E) білдіреді, бұл – стандартты скрипканың құлағы. Кейбір аймақтарда «Gorrlaus» (F D A E) құлағы кейде қолданылады. Көптеген белгілі орындаушылар (мысалы, Анбьёрг Лиен) жиі E шкаласының құлақтарын қолданады; яғни, A D A E орнына, күйлер негізінен D шкаласында орындалса, аспап B E B F# құлағына бапталады, сондықтан күйлер негізінен E шкаласында болады. Одан да жоғарырақ, орындаушы Кнут Буэн бірнеше альбомдарды F шкаласы, C F C G құлағында жазды. Бұл тек кішкентай корпусты аспапта (мысалы, Хардангер скрипкасы) мүмкін, стандартты толық өлшемді скрипкада мұндай баптау сирек кездеседі. Оның орнына, стандартты скрипкада ойнайтын көптеген скрипкашылар G струнасын A-ға дейін көтереді, A D A E құлағын пайдаланып, оларға бірдей музыка стилін орындауға мүмкіндік береді. Тағы бір құлақ – «тролльді құлақ» (A E A C) деп аталады. Тролльді құлақ fanitullen күйлері үшін қолданылады, сондай-ақ «шайтанның күйлері» деп те аталады, әрі Kivlemøyane сюитасының күйлері үшін де қолданылады (осылайша, халдерлермен де, шайтанмен де байланысты); Норвегияның Валдрес аймағында осы ерекше құлақты қолдану «greylighting» деп аталады, бұл скрипкашы осылай баптаған скрипкасын таңертең болған кезде еске салады, және ол көптеген басқа құлақтарды орындаған. Аңыз бойынша, скрипкашы fanitullen күйлерін шайтаннан үйренген. Бұл құлақ күйлердің мелодиялық диапазонын шектейді, сондықтан оны сирек қолданады.
Unlike the violin, the hardingfele is a transposing instrument, meaning that sheet music for the hardingfele is written in a key other than the one in which the instrument sounds when it plays that music. Specifically, the hardingfele is a D instrument, meaning that the hardingfele's written C corresponds to D on a non transposing instrument, such as the piano. The notes given below for tunings are therefore relative to the hardingfele's written A, not to a concert A. The understrings are tuned to vibrate according to the main tuning. For example, when the main strings are tuned A D A E, the understrings are tuned B D E F A. The tuning largely depends on the region in which the instrument is being played, or the requirements of a particular tune. In Norway, more than 20 different tunings are recorded. Most hardanger tunes are played in a common tuning (A D A E). The hardanger fiddle can also be played in "low bass", the word "bass" referring to the lowest string, (G D A E), the normal violin tuning. In certain regions the "Gorrlaus" (F D A E) tuning is sometimes used. Many well known players (such as Annbjørg Lien) frequently employ E scale tunings; i. e., instead of A D A E, with tunes being mainly played in a D scale, the instrument will be tuned to B E B F#, so the tunes are mainly in an E scale. Going higher still, the player Knut Buen recorded several albums in an F scale tuning, C F C G. This is possible only on a smaller bodied instrument (such as a Hardanger fiddle), being rarely attempted on a standard full sized violin. As a substitute, many fiddlers who play standard violins will simply tune their G string to A, using the A D A E tuning, enabling them to play the same style of music. Another tuning is called "troll tuning" (A E A C). Troll tuning is used for the fanitullen tunes, also called the devil's tunes, as well as the tunes from the Kivlemøyane suite (thus associated with the hulderpeople as well as the devil); in the Valdres district of Norway, using this particular tuning is called "greylighting", a reminder that the fiddler tuned his fiddle like this when the morning was near, and he had played himself through a number of other tunings. Legend has it that the fiddler learned fanitullen tunes from the devil. This tuning limits the melodic range of the tunes and is therefore sparsely used.
Техника
Хардингфельді иіру техникасы да скрипканы иіру техникасынан өзгеше. Ол тегіс, серпілісті, жеңіл иіру стилі. Музыкант көбінесе бір уақытта екі жоғарғы ішекті, кейде үш ішекті иіреді. Бұл скрипкадағы көпірдің дөңгелек болуынан айырмашылығы, хардингфельдегі көпірдің салыстырмалы тегістігімен жеңілдетіледі. Мақсаты – екі (немесе қосымша резонанстық ішектердің арқасында одан да көп) дыбыстың үздіріліссіз ағынын жасау. Хардингфельдің ішектері скрипка ішектерінен жіңізрак, барокко дәуіріндегі скрипка ішектеріне ұқсайды. Көптеген классикалық білім алған скрипкашылар хардингфельді ойнағанда классикалық скрипкашылардың табиғи түрде қолданатын қосымша салмақты теңгеру үшін барокко доғасын пайдаланады. Міне, Роуз Логанның Сент-Сесилия залында көрсеткен техникасының мысалы.
The technique of bowing a hardingfele also differs from that used with a violin. It's a smoother, bouncier style of bowing, with a lighter touch. The player usually bows on two of the upper strings at a time, and sometimes three. This is made easy by the relative flatness of the bridge, unlike the more curved bridge on a violin. The objective is to create a continuous sound of two (or more due to the sympathetic understrings) pitches. The strings of the fiddle are slimmer than those of the violin, resembling the strings of violins from the baroque period. Many classically trained violinists use a baroque bow when playing the hardingfele in order to counteract the extra weight that classical violinists naturally place on the string. Here is an example of technique shown by Rose Logan with an instrument held at St Cecilia's Hall.
Хардангер скрипкасы мен дін
Хардингфеленің христиан шіркеуінде ұзақ тарихы бар. Белгілі ерте скрипка шебері Исак Ботнен өзінің кейбір өнерін шіркеудің лайк жетекшісі және мектеп мұғалімі Ларс Кларктан, ал лак жағу әдістерін пастор Дедрик Мустан үйренген делінеді. Көптеген халық ертегілерінде шайтан хардингфелемен байланыстырылады; шындығында, көптеген шебер ойнаушылардың ойнауды шайтаннан, тіпті никстен үйренгендігі айтылады. 19 ғасырдағы діни жаңару кезінде көптеген скрипкалар (қалыпты және Хардангер) скрипкашылар мен қарапайым халық тарапынан жойылды немесе жасырылды, олар "жан үшін скрипкаларды өртеп жібергені абзал" деп ойлады, себебі ол "жабайы билерді, ішімдікті және төбелес шығаруды ынталандыратын күнәлі аспап" саналды. Бұл Норвегияда және Еуропаның басқа да аймақтарында болды, ал 20 ғасырға дейін шіркеу ішінде Хардангер скрипкасын ойнауға тыйым салынды. Дегенмен, кейбір скрипкашылар барлық айыптауларға қарамастан, ойнауын жалғастырды, осылайша құнды дәстүрлер сақталды. Шіркеуде алғаш рет өнер көрсеткен халық музыканттары – скрипкашылар Йоханнес Даль (Тинн) және Гермунд Хауген (Нотодден) болды. Даль 1920 жылдары өнер көрсетті. Белгілі қазіргі заманғы скрипкашы Анбьёрг Лиен шіркеу органшысы Ивер Клейвемен бірге ойнады, бірақ ол да өнер көрсету алдында діни жағынан наразылық білдірген. Сонымен қатар, Кнут Хамре мен Бенедикт Моурсеттің "Rosa i Botnen" альбомында Норвегиядағы ең көне шіркеудің орган құбырымен бірге әлі де бар ең көне белгілі скрипкалардың дыбысын естуге болады.
The hardingfele has had a long history with the Christian church. Well known early fiddle maker Isak Botnen is said to have learned some of his craft from church lay leader and school master Lars Klark, as well as the methods for varnishing from pastor Dedrik Muus. In many folktales the devil is associated with the hardingfele; in fact many good players were said to have been taught to play by the devil, if not by the nix. During religious revivals in the 19th century, many fiddles (regular and Hardanger) were destroyed or hidden both by fiddlers and laypeople who thought "that it would be best for the soul that the fiddles be burned", as it was viewed as a "sinful instrument that encouraged wild dances, drinking and fights." This happened in Norway, as well as other parts of Europe, and until the 20th century playing a Hardanger fiddle in a church building was forbidden. Some fiddlers, however, played on, in spite of all condemnation, and thus valuable traditions remained intact. The first folk musicians to perform in a church were the fiddlers Johannes Dahle from Tinn, and Gjermund Haugen from Notodden. Dahle performed in the 1920s. Known modern fiddler Annbjørg Lien has played with church organist Iver Kleive, but even she has experienced prejudice before performance from the religious side. Also, the oldest known fiddles still in existence can be heard accompanied by the oldest playable church pipe organ in Norway (originally built for an 18th century church) on the album "Rosa i Botnen" by Knut Hamre and Benedicte Maurseth.
Әсерлер
Эдвард Григ көптеген Хардангер халық әуендерін өзінің шығармаларына бейімдеді және Ибсеннің "Пир Гинт" сюитасының №1 партитурасының бөлігі ретінде Хардангер үшін әуендер жазды. Григтің "Пир Гинт" музыкасындағы "Таң" бөлімінің алғашқы фразасы Хардангер скрипкасының қосымша сымдарының құлағына түсетін дыбысынан алынған: A F E D E F және т.б. Соңғы жылдары бұл аспап әлемнің басқа елдерінде де танымал болды. Жапония хардгер скрипкасына қызығушылық танытқан елдердің бірі, және жапон музыканттары осы аспапта ойнауды үйрену үшін Норвегияға сапар шегеді. 1997 жылы австралиялық классикалық композитор Лиза Лим соло Хардангер скрипкасы үшін "Philtre" шығармасын жазды, сондай-ақ оны "Winding Bodies: 3 Knots" (2013–14) еңбегіне де енгізді. Оның "The Weaver's Knot" (2013–14) атты струнный квартеті Хардангер скрипкасының дыбысы мен орындау техникасынан шабыттанды. Тағы бір жаңа шығарма – британдық композитор Роуз Доддтың 2011 жылы жазған "mobius II" шығармасы, ол Хардангер скрипкасы мен электроникаға арналған (Бритт Пернил Фрохолм Хаддерсфилд заманауи музыка фестивалінде тұсаукесер өткізді).
Edvard Grieg adapted many Hardanger folk tunes into his compositions, and composed tunes for the Hardanger as part of his score for Ibsen's Peer Gynt Suite No. 1. The opening phrase of "Morning" from Grieg's Peer Gynt music is derived from the tuning of the sympathetic strings of the Hardanger fiddle: A F E D E F and so on. In recent years, the instrument has gained recognition in the rest of the world. Japan has been one of the countries that has found an interest in the hardingfele and Japanese musicians travel to Norway just to learn to play this instrument. In 1997, the Australian classical composer Liza Lim wrote the piece Philtre for a solo Hardanger fiddle, and she also includes the instrument in her work Winding Bodies: 3 Knots (2013–14). Her string quartet The Weaver's Knot (2013–14) is inspired by the sound and performance techniques of Hardanger fiddle playing. Another recent work is "mobius II" for hardanger fiddle and electronics by the British composer Rose Dodd (2011, premiered at the Huddersfield Contemporary Music Festival by Britt Pernille Froholm).
Ойыншылар
Белгілі харддингфеле орындаушыларының қатарында Лиллебьёрн Нильсен, Кнут Буен, Хаук Буен, Олав Йорген Хегге, Эннбьёрг Лиен, Сигрид Молдестад, Миларгутен (Тарджей Аугундссон), Ларс Файкеруд, Ларс Дженсен, Нильс Окланд, Тува Сиверцен, Бенедикт Маурсет, Энн Хитта, Нортумбрия сыбызғышы, Джермунд Хауген және скрипкашы Кэтрин Тикель, ирланд скрипкашылары Каоимхин О Рагаллахи және Майрид Ни Маонахи, американдықтар Лоретта Келли, Андреа Эйн, Дэн Труман және көп аспапты орындайтын Дэвид Линдли бар. 2010 жылдың наурыз айында Олав Люксенгард Мьелва өзінің Fele/Hardingfele, Røros/Hallingdal альбомы үшін дәстүрлі музыка / норвегиялық халық музыкасы категориясында (Грэмми сыйлығының норвегиялық аналогы) Spellemannprisen 2009 сыйлығын жеңіп алды.
Notable hardingfele players include Lillebjørn Nilsen, Knut Buen, Hauk Buen, Olav Jørgen Hegge, Annbjørg Lien, Sigrid Moldestad, Myllarguten (Targjei Augundsson), Lars Fykerud, Lars Jensen, Nils Økland, Tuva Syvertsen, Benedicte Maurseth, Anne Hytta, Northumbrian piper, Gjermund Haugen and fiddler Kathryn Tickell, the Irish fiddlers Caoimhín Ó Raghallaigh and Mairéad Ní Mhaonaigh, and American players Loretta Kelley, Andrea Een, Dan Trueman and the multi instrumentalist David Lindley. In March 2010 Olav Luksengård Mjelva won the [[Spellemannprisen#2009 Traditional music/Norwegian folk category (the Norwegian equivalent of the Grammy Awards), for his album Fele/Hardingfele, Røros/Hallingdal.
Фильмде қолдану
Хардангер скрипкасы Ховард Шордың «Алдақтардың иесі: Екі мұнара» және «Алдақтардың иесі: Патшаның оралуы» фильмдерінің саундтректерінде Рохан тақырыбының негізгі үнін беру үшін пайдаланылды. Дегенмен, бұл фильмде Хардангер скрипкасын қолдану дәстүрлі емес, себебі тақырып әдеттегідей бір мезгілде екі ішекті тартып үйлесімділік жасауды пайдаланбайды. Сонымен қатар, скрипкашы вибрато қолданды, ол дәстүрлі түрде қолданылмайды, өйткені дыбыс биіктігінің шағын өзгеруі төменгі ішектердің серпілісті резонансына кедергі келтіреді. Оны композитор Джон Пауэлл да қолданды, ал DreamWorks фильмі «Қанжық үйрету қалай?» («How to Train Your Dragon») фильмінде Дермот Крехан басты романтикалық тақырып үшін орындады. Хардангер скрипкасы «Армагеддон» (Тревор Рабин жазған) және «Фарго» (Картер Бервелл жазған) фильмдерінің саундтректерінде де кездеседі. Соңғысында ахуал сәл дәстүрлірек – оның басты тақырыбы норвегиялық халық әні «Жоғалған қойдың» аранжировкасы болып табылады. Стивен Ван Зандт Хардангер скрипкін Lilyhammer телесериалының тақырып әнінде пайдаланды. Жапондық анимациялық фильм «Жерден алынған әңгімелер» («Tales from Earthsea») фильмінде оны Рио Ямасе орындады. Хардангер скрипкасы 2017 жылғы «Дюнкерк» фильмінің саундтрегінде, сондай-ақ 2021 жылғы «Локи» сериалының саундтрегінде де қолданылды.
The Hardanger fiddle was used in the soundtracks of The Lord of the Rings: The Two Towers, and The Lord of the Rings: The Return of the King composed by Howard Shore, to provide the main voice for the Rohan theme. The use of the Hardanger fiddle in this movie, however, is far from traditional since the theme does not make noticeable use of the usual practice of bowing on two strings at a time for harmony as well as the fact that the violinist used vibrato, which is not traditionally used since the slight variance in pitch interferes with the sympathetic resonance of the under strings. It was also used by composer John Powell and played by Dermot Crehan in the DreamWorks film How to Train Your Dragon for the main romantic theme. The Hardanger fiddle is also featured in the soundtrack of Armageddon (composed by Trevor Rabin), and in Fargo (composed by Carter Burwell). In the latter, the context is a little more traditional—the main theme it plays is an arrangement of a Norwegian folk song entitled "The Lost Sheep". Steven Van Zandt used the Hardanger fiddle in the theme song he wrote for the TV series Lilyhammer. In the Japanese animated movie Tales from Earthsea it is played by Rio Yamase. The Hardanger fiddle is featured in the soundtrack of the 2017 film Dunkirk, as well as the soundtrack for the 2021 Loki series.