Кіріспе
Үнді музыкалық аспап
Сарод – Үнді субконтинентіндегі хиндустани музыкасында қолданылатын ішекті аспап. Ситармен бірге, ол ең танымал және маңызды аспаптардың бірі болып саналады. Ол ситардың әуешең, толыққанды дыбысына қарамастан, терең, салмақты, ойлы үнмен ерекшеленеді, оған қосымша ішектер резонанстық, қайталамалы дыбыс береді. Пердесі жоқ аспап болғандықтан, ол үнді музыкасында маңызды болатын минд (глиссандо) деп аталатын ноталар арасындағы үздіксіз сырғанауды (скольжение) шығара алады.
Шығу тегі
Сарод сөзі парсы тілінен Моғол империясының соңында келген, ал Үндістан музыкалық аспаптарынан бұрын пайда болған. Оның тамыры "әуен", "мелодия", "ғибадат" мағынасын беретін "соруд" сөзіне және "ән салу", "музыкалық аспапта ойнау", тіпті "жасау" дегенді білдіретін парсы "сорудан" етістігіне жетеді. Сонымен қатар, сарод атын шахрудтан алған болуы мүмкін. Парсы сөзі šāh rūd "шах (патша)" және "rūd (ішек)" сөздерінен тұрады. Үнді классикалық музыкасын зерттеушілердің көптегені сародтың ежелгі читравина, орта ғасырлық Үнді рабабы (сенья рабабы) және қазіргі сурсингардың қосындысы екенін айтады. Кейбір ғалымдар осыған ұқсас аспаптың екі мың жыл бұрын Гупта патшалары тұсында ежелгі Үндістанда болғанын жоққа шығармайды. Шындығында, Гупта дәуіріндегі монетада патша Самудрагуптаның венада ойнап жатқаны бейнеленген, оны көптеген адамдар сародтың алдағысы деп санайды. Қазіргі кездегі рабаб стиліндегі аспаптардың іздері Оңтүстік Үндістанда, әсіресе Тамил Наду, Керала және Карнатака штаттарында кездеседі, онда олар шварбат деп аталады. Солтүстік Үндістанда танымал халықтық рабабтың ағаштан жасалған сырғасы, жібек, мақта немесе ішектен жасалған ішектері және ағаштан жасалған медиаторы болған. Тарихта Шардая венасы туралы да айтылады, сарод аты содан шыққан болуы мүмкін. Сародтың Орталық Азия мен Ауғанстаннан келген ұқсас аспап – ауған рабабынан тарағанына да сенеді. Сародты "бас рабаб" деп атаса да, оның дыбық диапазоны рабабқа қарағанда әлдеқайда кең, әсіресе орта және жоғары регистрлерде. Лалмани Мисра "Бхаратия Сангиет Вадья" еңбегінде сародтың ежелгі читравина, орта ғасырлық рабаб және қазіргі сурсингардың бірігуі екенін айтады. Дхрупад рабабы/сенья рабабы және сародтың ерекшеліктерін біріктірген сур рабабы деген аспаптың да бар екені белгілі. Сур рабабының құрылымы дхрупад рабабына ұқсас, бірақ металл сырғасы және металл ішектері бар. Сародтың көптеген қайшылы және даулы тарихтарының арасында, оның өнертабын қазіргі сарод шебері Амджад Әли Ханның ата-бабасына жатқызатын оқиқабар бар. Амджад Әли Ханның атасы Мұхаммед Хашми Хан Бангаш, музыкант және жылқы саудагері, 18 ғасырдың ортасында ауған рабабымен бірге Үндістанға келді және Рева (қазіргі Мадхья-Прадеш) махараджасының сарай музыканты болды. Оның ұрпақтары, әсіресе немересі Гулам Әли Хан Бангаш, Гвалиордағы сарай музыканты, рабабты бүгінгі сародқа айналдырды. Балама теорияда Мадар ханның ұрпақтары, әсіресе Нияматулла хан, 1820 жыл шамасында осындай жаңаруға авторлық құқығы бар екені айтылады. Сародтың қазіргі түрі шамамен 1820 жылға дейін қалыптасқан, ол Рева, Шахжаханпур, Гвалиор және Лакхнауда кең танылған. 20 ғасырда сародты Аллауддин хан мен оның інісі Айет Әли хан едәуір жетілдірді. Олар шикари (дрон) және тардадар (қосымша) ішектерінің санын арттырды. Дегенмен, көптеген жас және дамып келе жатқан аспаптар сияқты, сарод жасау саласында сенімді реттеуге және табысты аспаптарды дәл көшіруге қол жеткізу үшін көп жұмыс жасау қажет. Бұл қазіргі Үндістан аспаптарын жасаудың жалпы жағдайын көрсетеді.
Дизайн
Аспаптың дизайны ойнау мектебінің (гарана) ерекшеліктеріне байланысты. Оның үш түрі бар:
The conventional sarod is a 17 to 25 stringed lute like instrument—four to five main strings used for playing the melody, one or two drone strings, two chikari strings and nine to eleven sympathetic strings. The design of this early model is generally credited to Niyamatullah Khan of the Lucknow Gharana as well as Ghulam Ali Khan of the Gwalior Bangash Gharana. Among the contemporary sarod players, this basic design is kept intact by two streams of sarod playing. Amjad Ali Khan and his disciples play this model, as do the followers of Radhika Mohan Maitra. Both Amjad Ali Khan and Buddhadev Dasgupta have introduced minor changes to their respective instruments which have become the design templates for their followers. Both musicians use sarods made of teak wood, and a soundboard made of goat skin stretched across the face of the resonator. Buddhadev Dasgupta prefers a polished stainless steel fingerboard for the ease of maintenance while Amjad Ali Khan uses the conventional chrome or nickel plated cast steel fingerboard. Visually, the two variants are similar, with six pegs in the main pegbox, two rounded chikari pegs and 11 (Amjad) to 15 (Buddhadev) sympathetic strings. The descendants of Niyamatullah Khan (namely Irfan Khan and Ghulfam Khan) also play similar instruments. Some of the followers of Radhika Mohan Maitra still carry the second resonator on their sarods. Amjad Ali Khan and his followers have rejected the resonator altogether. These instruments are typically tuned to B, which is the traditional setting. Another type is that designed by Allauddin Khan and his brother Ayet Ali Khan. This instrument, referred to by David Trasoff as the 1934 Maihar Prototype, is larger and longer than the conventional instrument, though the fingerboard is identical to the traditional sarod. This instrument has 25 strings in all. These include four main strings, four jod strings (tuned to Ni or Dha, R/r, G/g and Sa respectively), two chikari strings (tuned to Sa of the upper octave) and fifteen tarab strings. The main strings are tuned to Ma ("fa"), Sa ("do"), lower Pa ("so") and lower Sa, giving the instrument a range of three octaves. The Maihar sarod lends itself extremely well to the presentation of alap with the four jod strings providing a backdrop for the ambiance of the raga. This variant is, however, not conducive to the performance of clean right hand picking on individual strings. The instrument is typically tuned to C.
Sarod strings are either made of steel or phosphor bronze. Most contemporary sarod players use German or American made strings, such as Roslau (Germany), Pyramid (Germany) and Precision (USA). The strings are plucked with a triangular plectrum (java) made of polished coconut shell, ebony, cocobolo wood, horn, cowbone, Delrin or other such materials. Early sarod players used plain wire plectrums, which yielded a soft, ringing tone.
Дәстүрлі сарод – 17-ден 25-ке дейін саптары бар, лют сияқты аспап. Онда әуенді ойнау үшін 4-5 негізгі сап, бір немесе екі дрон сабы, екі чикари сабы және 9-11 симпатиялық сап болады. Бұл ерте модельдің дизайны, әдетте, Лакхнау гаранасының Нияматулла хан мен Гвалиор Бангаш гаранасының Гулам Али ханға тиесілі. Қазіргі сарод ойнаушылары арасында бұл негізгі дизайн сарод ойнаудың екі бағытымен сақталған. Амджад Али Хан мен оның шәкірттері, сондай-ақ Радика Мохан Майтраның ізбасарлары осы үлгіні қолданады. Амджад Али Хан мен Буддадев Дасгупта әрқайсысы өз аспаптарына шағын өзгерістер енгізді, олар өз ізбасарлары үшін дизайн үлгілеріне айналды. Екі музыкант та терек ағашынан жасалған сародтарды және резонатордың бетіне созылған ешкі терісінен жасалған дыбыс тақтасын пайдаланады. Буддадев Дасгупта күтіп ұстауды жеңілдету үшін жылтыратылған тот баспайтын болаттан жасалған саусақты тақташаны ұнатады, ал Амджад Али Хан дәстүрлі хром немесе никельмен қапталған құйма болаттан жасалған саусақты тақташаны пайдаланады. Визуалды жағынан екі нұсқа ұқсас: негізгі тірек қорабында алты тірек, екі дөңгелек чикари тіректері және 11 (Амджад) -ден 15 (Буддадев) симпатиялық сап бар. Нияматулла ханның ұрпақтары (Ирфан Хан мен Гүлфам Хан) да осыған ұқсас аспаптарда ойнайды. Радика Мохан Майтраның кейбір ізбасарлары әлі күнге дейін екінші резонаторды сародтарына орнатады. Амджад Али Хан мен оның жақтастары резонаторды мүлдем қабылдамайды. Бұл аспаптар әдетте B нотасына дейін күйленеді, бұл дәстүрлі күй.
The conventional sarod is a 17 to 25 stringed lute like instrument—four to five main strings used for playing the melody, one or two drone strings, two chikari strings and nine to eleven sympathetic strings. The design of this early model is generally credited to Niyamatullah Khan of the Lucknow Gharana as well as Ghulam Ali Khan of the Gwalior Bangash Gharana. Among the contemporary sarod players, this basic design is kept intact by two streams of sarod playing. Amjad Ali Khan and his disciples play this model, as do the followers of Radhika Mohan Maitra. Both Amjad Ali Khan and Buddhadev Dasgupta have introduced minor changes to their respective instruments which have become the design templates for their followers. Both musicians use sarods made of teak wood, and a soundboard made of goat skin stretched across the face of the resonator. Buddhadev Dasgupta prefers a polished stainless steel fingerboard for the ease of maintenance while Amjad Ali Khan uses the conventional chrome or nickel plated cast steel fingerboard. Visually, the two variants are similar, with six pegs in the main pegbox, two rounded chikari pegs and 11 (Amjad) to 15 (Buddhadev) sympathetic strings. The descendants of Niyamatullah Khan (namely Irfan Khan and Ghulfam Khan) also play similar instruments. Some of the followers of Radhika Mohan Maitra still carry the second resonator on their sarods. Amjad Ali Khan and his followers have rejected the resonator altogether. These instruments are typically tuned to B, which is the traditional setting. Another type is that designed by Allauddin Khan and his brother Ayet Ali Khan. This instrument, referred to by David Trasoff as the 1934 Maihar Prototype, is larger and longer than the conventional instrument, though the fingerboard is identical to the traditional sarod. This instrument has 25 strings in all. These include four main strings, four jod strings (tuned to Ni or Dha, R/r, G/g and Sa respectively), two chikari strings (tuned to Sa of the upper octave) and fifteen tarab strings. The main strings are tuned to Ma ("fa"), Sa ("do"), lower Pa ("so") and lower Sa, giving the instrument a range of three octaves. The Maihar sarod lends itself extremely well to the presentation of alap with the four jod strings providing a backdrop for the ambiance of the raga. This variant is, however, not conducive to the performance of clean right hand picking on individual strings. The instrument is typically tuned to C.
Sarod strings are either made of steel or phosphor bronze. Most contemporary sarod players use German or American made strings, such as Roslau (Germany), Pyramid (Germany) and Precision (USA). The strings are plucked with a triangular plectrum (java) made of polished coconut shell, ebony, cocobolo wood, horn, cowbone, Delrin or other such materials. Early sarod players used plain wire plectrums, which yielded a soft, ringing tone.
Тағы бір түрі – Аллауддин Хан мен оның інісі Айет Али Хан жасаған. Бұл аспапты Дэвид Трасофф 1934 жылғы Майхар прототипі деп атаған. Ол дәстүрлі аспаптан үлкен және ұзын, бірақ саусақты тақташасы дәстүрлі сародқа ұқсас. Бұл аспапта барлығы 25 сап бар: төрт негізгі, төрт жод сабы (ни немесе да, р/р, г/г және са ноталарымен күйленген), екі чикари сабы (жоғарғы октаваның са нотасымен күйленген) және он бес тарап сабы. Негізгі саптар Ma ("fa"), Sa ("do"), төменгі Pa ("so") және төменгі Sa ноталарымен күйлендіріледі, бұл аспапқа үш октавалық диапазон береді. Майхар сароды алапты орындау үшін өте қолайлы, ал төрт жод сабы раганың атмосферасын құруға көмектеседі. Алайда, бұл үлгі жеке саптарды таза оң қолмен таңдауға қолайлы емес.
The conventional sarod is a 17 to 25 stringed lute like instrument—four to five main strings used for playing the melody, one or two drone strings, two chikari strings and nine to eleven sympathetic strings. The design of this early model is generally credited to Niyamatullah Khan of the Lucknow Gharana as well as Ghulam Ali Khan of the Gwalior Bangash Gharana. Among the contemporary sarod players, this basic design is kept intact by two streams of sarod playing. Amjad Ali Khan and his disciples play this model, as do the followers of Radhika Mohan Maitra. Both Amjad Ali Khan and Buddhadev Dasgupta have introduced minor changes to their respective instruments which have become the design templates for their followers. Both musicians use sarods made of teak wood, and a soundboard made of goat skin stretched across the face of the resonator. Buddhadev Dasgupta prefers a polished stainless steel fingerboard for the ease of maintenance while Amjad Ali Khan uses the conventional chrome or nickel plated cast steel fingerboard. Visually, the two variants are similar, with six pegs in the main pegbox, two rounded chikari pegs and 11 (Amjad) to 15 (Buddhadev) sympathetic strings. The descendants of Niyamatullah Khan (namely Irfan Khan and Ghulfam Khan) also play similar instruments. Some of the followers of Radhika Mohan Maitra still carry the second resonator on their sarods. Amjad Ali Khan and his followers have rejected the resonator altogether. These instruments are typically tuned to B, which is the traditional setting. Another type is that designed by Allauddin Khan and his brother Ayet Ali Khan. This instrument, referred to by David Trasoff as the 1934 Maihar Prototype, is larger and longer than the conventional instrument, though the fingerboard is identical to the traditional sarod. This instrument has 25 strings in all. These include four main strings, four jod strings (tuned to Ni or Dha, R/r, G/g and Sa respectively), two chikari strings (tuned to Sa of the upper octave) and fifteen tarab strings. The main strings are tuned to Ma ("fa"), Sa ("do"), lower Pa ("so") and lower Sa, giving the instrument a range of three octaves. The Maihar sarod lends itself extremely well to the presentation of alap with the four jod strings providing a backdrop for the ambiance of the raga. This variant is, however, not conducive to the performance of clean right hand picking on individual strings. The instrument is typically tuned to C.
Sarod strings are either made of steel or phosphor bronze. Most contemporary sarod players use German or American made strings, such as Roslau (Germany), Pyramid (Germany) and Precision (USA). The strings are plucked with a triangular plectrum (java) made of polished coconut shell, ebony, cocobolo wood, horn, cowbone, Delrin or other such materials. Early sarod players used plain wire plectrums, which yielded a soft, ringing tone.
Сарод саптары болаттан немесе фосфорлы қоладан жасалады. Көптеген қазіргі сарод ойнаушылары неміс немесе американдық саптарды қолданады, мысалы Roslau (Германия), Pyramid (Германия) және Precision (АҚШ). Саптарды жылтыратылған кокос қабығынан, эбониттен, кокоболо ағашынан, мүйізден, сиыр сүйегінен, Delrin немесе басқа да осындай материалдардан жасалған үшбұрышты таңдауышпен (java) тартып алады. Ертедегі сарод ойнаушылары қарапайым сымдық таңдауыштарды қолданған, олар жұмсақ, әдемі дыбыс шығарған.
The conventional sarod is a 17 to 25 stringed lute like instrument—four to five main strings used for playing the melody, one or two drone strings, two chikari strings and nine to eleven sympathetic strings. The design of this early model is generally credited to Niyamatullah Khan of the Lucknow Gharana as well as Ghulam Ali Khan of the Gwalior Bangash Gharana. Among the contemporary sarod players, this basic design is kept intact by two streams of sarod playing. Amjad Ali Khan and his disciples play this model, as do the followers of Radhika Mohan Maitra. Both Amjad Ali Khan and Buddhadev Dasgupta have introduced minor changes to their respective instruments which have become the design templates for their followers. Both musicians use sarods made of teak wood, and a soundboard made of goat skin stretched across the face of the resonator. Buddhadev Dasgupta prefers a polished stainless steel fingerboard for the ease of maintenance while Amjad Ali Khan uses the conventional chrome or nickel plated cast steel fingerboard. Visually, the two variants are similar, with six pegs in the main pegbox, two rounded chikari pegs and 11 (Amjad) to 15 (Buddhadev) sympathetic strings. The descendants of Niyamatullah Khan (namely Irfan Khan and Ghulfam Khan) also play similar instruments. Some of the followers of Radhika Mohan Maitra still carry the second resonator on their sarods. Amjad Ali Khan and his followers have rejected the resonator altogether. These instruments are typically tuned to B, which is the traditional setting. Another type is that designed by Allauddin Khan and his brother Ayet Ali Khan. This instrument, referred to by David Trasoff as the 1934 Maihar Prototype, is larger and longer than the conventional instrument, though the fingerboard is identical to the traditional sarod. This instrument has 25 strings in all. These include four main strings, four jod strings (tuned to Ni or Dha, R/r, G/g and Sa respectively), two chikari strings (tuned to Sa of the upper octave) and fifteen tarab strings. The main strings are tuned to Ma ("fa"), Sa ("do"), lower Pa ("so") and lower Sa, giving the instrument a range of three octaves. The Maihar sarod lends itself extremely well to the presentation of alap with the four jod strings providing a backdrop for the ambiance of the raga. This variant is, however, not conducive to the performance of clean right hand picking on individual strings. The instrument is typically tuned to C.
Sarod strings are either made of steel or phosphor bronze. Most contemporary sarod players use German or American made strings, such as Roslau (Germany), Pyramid (Germany) and Precision (USA). The strings are plucked with a triangular plectrum (java) made of polished coconut shell, ebony, cocobolo wood, horn, cowbone, Delrin or other such materials. Early sarod players used plain wire plectrums, which yielded a soft, ringing tone.
Ойын техникасы
Сырдың болмауы және сымдардың керілуі сародты ойнауды өте қиын құралға айналдырады, себебі сымдарды саусақ тақтасына күшпен басу қажет. Сародтың сымдарын тоқтатудың екі тәсілі бар. Біреуі – сымдарды тоқтату үшін тырнақтың ұшын пайдалану, ал екіншісі – тырнақ пен саусақ ұшының үйлесімін қолданып, сымдарды саусақ тақтасына басу. Ойнау техникалары мен оларды үйрету әдістері көбінесе музыканттардың жеке таңдауына, мектепке байланысты емес. Мысалы, Радхика Мохан Майтра сол қолының көрсету, орта және сақина саусақтарын Аллауддин Ханның шәкірттері сияқты сымды тоқтату үшін қолданған. Дегенмен, Майтра сырғанаулар мен соққылар үшін үшінші тырнақты көбірек пайдаланған. Амджад Али Хан, Радхика Моханмен салыстырғанда шамамен бір стильдік мектептің өкілі болса да, сол қолының көрсету және орта саусақтарын ғана пайдалануды қалайды. Алайда, Амджад Али шамамен 1960 жылғы суреттерде үш саусағымен ойнап отырғанын көруге болады.