Индийский струнный инструмент сарод: история и особенности

Введение

Индийский музыкальный инструмент

Сарод – струнный инструмент, используемый в хиндустани музыке на Индийском субконтиненте. Наряду с ситарой, он входит в число самых популярных и значимых инструментов. Он известен глубоким, насыщенным, задумчивым звучанием, в отличие от нежного, богатого обертонами тембра ситары, с резонирующими струнами, которые придают ему объемный и продолжительный отклик. Это ладовый инструмент, способный воспроизводить плавные глиссандо между нотами, известные как минд, которые играют важную роль в индийской музыке.

Происхождение

Слово сарод было заимствовано из персидского языка в период поздней империи Моголов и значительно старше самого индийского музыкального инструмента. Его происхождение можно проследить до слова соруд, означающего «песня», «мелодия», «гимн», и далее – до персидского глагола сорудан, который, соответственно, означает «петь», «играть на музыкальном инструменте», но также и «сочинять». Альтернативно, название сароду могло дать шахруд. Персидское слово šāh rūd состоит из šāh (шах или царь) и rūd (струна). Многие исследователи индийской классической музыки полагают, что сарод представляет собой сочетание древней читравины, средневекового индийского рабаба (также известного как сенья рабаб) и современного сурсингара. Некоторые ученые утверждают, что подобный инструмент мог существовать около двух тысяч лет назад в древней Индии во времена правления династии Гуптов. На монете периода Гуптов изображен великий царь Самудрагупта, играющий на вине, которую многие считают предшественницей сарода. Следы подобных инструментов в стиле рабаб также встречаются в южной Индии, особенно в штатах Тамилнад, Керала и Карнатака, где он известен как сварбат. Народный рабаб, популярный в северной Индии, имел деревянную накладку на гриф, струны изготавливались из шелка, хлопка или кишок, и на нем играли деревянным плектром. В исторических источниках также упоминается Шардия-Вина, от которой, возможно, произошло название Сарод. Считается, что сарод также произошел от афганского рубаба, похожего инструмента, зародившегося в Центральной Азии и Афганистане. Хотя сарод иногда называют «бас-рубабом», его тональный диапазон на самом деле значительно шире, чем у рубаба, особенно в среднем и верхнем регистрах. Лалмани Мисра в своей работе «Бхартия Сангит Вадья» утверждает, что сарод – это сочетание древней читравины, средневекового рубаба и современного сурсингара. Существует также другой инструмент – сур рабаб, сочетающий в себе характеристики дхрупад рабаба/сенья рабаба и сарода. Сур рабаб имеет конструкцию дхрупад рабаба, но оснащен металлическим грифом и металлическими струнами. Среди множества противоречивых и оспариваемых версий истории сарода есть одна, приписывающая его изобретение предкам современного маэстро сарода, Амджада Али Хана. Предком Амджада Али Хана, Мохаммадом Хашми Ханом Бангашем, музыкантом и торговцем лошадьми, прибыл в Индию с афганским рубабом в середине XVIII века и стал придворным музыкантом махараджи Ревы (ныне в штате Мадхья-Прадеш). Его потомки, в частности, внук Гулам Али Хан Бангаш, придворный музыкант в Гвалиоре, преобразовали рубаб в сарод, который мы знаем сегодня. Параллельная теория приписывает то же самое новшество потомкам Мадар-хана, в частности Нияматулле-хану, примерно в 1820 году. Сарод в его нынешнем виде датируется примерно 1820 годом, когда он начал завоевывать признание как серьезный инструмент в Реве, Шахджаханпуре, Гвалиоре и Лакхнау. В XX веке сарод был значительно усовершенствован Аллауддином Ханом и его братом Айетом Али Ханом. Они увеличили количество струн чикари (бурдон) и струн тардара (резонансных). Однако, как и в случае с большинством молодых, развивающихся инструментов, в области изготовления сарода еще предстоит проделать большую работу для достижения надежной кастомизации и точного воспроизведения успешных инструментов. Это отражает общее состояние индийского инструментального производства в настоящее время.

The word sarod was introduced from Persian during the late Mughal Empire and is much older than the Indian musical instrument. It can be traced back to sorūd meaning "song", "melody", "hymn" and further to the Persian verb sorūdan, which correspondingly means "to sing", "to play a musical instrument", but also means "to compose". Alternatively, the shahrud may have given its name to the sarod. The Persian word šāh rūd is made up of šāh (shah or king) and rūd (string). Many scholars of Indian classical music believe that the sarod is a combination of the ancient chitravina, the medieval Indian rabab (aka the seniya rabab) and modern sursingar. Some scholars contend that a similar instrument may have existed about two thousand years ago in ancient India during the ages of the Gupta kings. In fact, a Gupta period coin depicts the great king Samudragupta playing a veena, which many believe to be the precursor of the sarod. The present Indian Traces of similar Rabab style instruments can also be found in southern India, especially in the states of Tamil Nadu, Kerala and Karnataka, where it is known as the swarbat. The folk rabab, an instrument popular in north India, had a wooden fingerboard, its strings were made of silk, cotton or gut, and it was played with a wooden pick. In history, reference is also made to a Sharadiya Veena from which the name Sarod have been derived. The sarod is also believed to have descended from the Afghan rubab, a similar instrument originating in Central Asia and Afghanistan. Although the sarod has been referred to as a "bass rubab" its tonal bandwidth is actually considerably greater than that of the rubab, especially in the middle and high registers. Lalmani Misra opines in his Bharatiya Sangeet Vadya that the sarod is a combination of the ancient chitravina, the medieval rubab and modern sursingar. Another instrument, the sur rabab, is known to exist, which has the characteristics of both the dhrupad rabab/seniya rabab and the sarod. The sur rabab has the structure of the dhrupad rabab but has a metal fretboard and uses metal strings. Among the many conflicting and contested histories of the sarod, there is one that attributes its invention to the ancestors of the present day sarod maestro, Amjad Ali Khan. Amjad Ali Khan's ancestor Mohammad Hashmi Khan Bangash, a musician and horse trader, came to India with the Afghan rubab in the mid 18th century, and became a court musician to the Maharajah of Rewa (now in Madhya Pradesh). It was his descendants, notably his grandson Ghulam Ali Khan Bangash, a court musician in Gwalior, who changed the rubab into the sarod we know today. A parallel theory credits descendants of Madar Khan, Niyamatullah Khan in particular, with the same innovation around 1820. The sarod in its present form dates back to approximately 1820, when it started gaining recognition as a serious instrument in Rewa, Shahjahanpur, Gwalior and Lucknow. In the 20th century, the sarod was improved significantly by Allauddin Khan and his brother Ayet Ali Khan. They increased the number of chikari (drone) strings and increased the number of tarafdar (sympathetic) strings. However, as is the case with most young, evolving instruments, much work remains to be done in the area of sarod luthiery in order to achieve reliable customization, and precise replication of successful instruments. This reflects the general state of Indian instrument making in the present day.

Дизайн

Конструкция инструмента зависит от школы (гараны) игры. Существует три различных типа:

Обычный сарод – это инструмент, похожий на лютню, с 17–25 струнами: четыре-пять основных струн для исполнения мелодии, одна или две бурдонные струны, две струны чикари и девять-одиннадцать симпатических струн. Дизайн этой ранней модели обычно приписывается Нияматулле Хану из Лакхнау-Гараны, а также Гуламу Али Хану из Гвалиор-Бангаш-Гараны. Среди современных исполнителей на сароде эта базовая конструкция сохраняется двумя направлениями игры на сароде. Амджад Али Хан и его ученики играют на этой модели, как и последователи Радхики Мохан Майтра. И Амджад Али Хан, и Буддадев Дашгупта внесли незначительные изменения в свои инструменты, которые стали образцами для их последователей. Оба музыканта используют сароды из тикового дерева и деку из козьей кожи, натянутую на поверхность резонатора. Буддхадев Дашгупта предпочитает полированную нержавеющую сталь для накладки грифа из-за простоты обслуживания, в то время как Амджад Али Хан использует традиционную накладку из литой стали с хромированным или никелированным покрытием. Визуально оба варианта похожи: шесть колков в основном колковом ящике, два округлых колка чикари и 11 (у Амджада) – 15 (у Буддхадева) симпатических струн. Потомки Нияматуллы Хана (Ирфан Хан и Гулфам Хан) также играют на подобных инструментах. Некоторые последователи Радхики Мохан Майтра до сих пор используют второй резонатор на своих сародах. Амджад Али Хан и его последователи полностью отказались от использования резонатора. Эти инструменты обычно настраиваются на ноту B, что является традиционной настройкой. Другой тип инструмента разработан Аллауддином Ханом и его братом Айетом Али Ханом. Этот инструмент, названный Дэвидом Трасоффом «Прототипом Майхара 1934 года», больше и длиннее обычного инструмента, хотя накладка грифа идентична традиционному сароду. В этом инструменте всего 25 струн, включая четыре основные струны, четыре струны *йод* (настроенные на Ni или Dha, R/r, G/g и Sa соответственно), две струны чикари (настроенные на Sa верхней октавы) и пятнадцать струн *тараб*. Основные струны настроены на Ma ("фа"), Sa ("до"), нижнюю Pa ("соль") и нижнюю Sa, что дает инструменту диапазон в три октавы. Сарод Майхара особенно хорошо подходит для исполнения *алапа*, а четыре струны *йод* создают атмосферу раги. Однако этот вариант не способствует чистому щипковому извлечению звука правой рукой на отдельных струнах.

The conventional sarod is a 17 to 25 stringed lute like instrument—four to five main strings used for playing the melody, one or two drone strings, two chikari strings and nine to eleven sympathetic strings. The design of this early model is generally credited to Niyamatullah Khan of the Lucknow Gharana as well as Ghulam Ali Khan of the Gwalior Bangash Gharana. Among the contemporary sarod players, this basic design is kept intact by two streams of sarod playing. Amjad Ali Khan and his disciples play this model, as do the followers of Radhika Mohan Maitra. Both Amjad Ali Khan and Buddhadev Dasgupta have introduced minor changes to their respective instruments which have become the design templates for their followers. Both musicians use sarods made of teak wood, and a soundboard made of goat skin stretched across the face of the resonator. Buddhadev Dasgupta prefers a polished stainless steel fingerboard for the ease of maintenance while Amjad Ali Khan uses the conventional chrome or nickel plated cast steel fingerboard. Visually, the two variants are similar, with six pegs in the main pegbox, two rounded chikari pegs and 11 (Amjad) to 15 (Buddhadev) sympathetic strings. The descendants of Niyamatullah Khan (namely Irfan Khan and Ghulfam Khan) also play similar instruments. Some of the followers of Radhika Mohan Maitra still carry the second resonator on their sarods. Amjad Ali Khan and his followers have rejected the resonator altogether. These instruments are typically tuned to B, which is the traditional setting. Another type is that designed by Allauddin Khan and his brother Ayet Ali Khan. This instrument, referred to by David Trasoff as the 1934 Maihar Prototype, is larger and longer than the conventional instrument, though the fingerboard is identical to the traditional sarod. This instrument has 25 strings in all. These include four main strings, four jod strings (tuned to Ni or Dha, R/r, G/g and Sa respectively), two chikari strings (tuned to Sa of the upper octave) and fifteen tarab strings. The main strings are tuned to Ma ("fa"), Sa ("do"), lower Pa ("so") and lower Sa, giving the instrument a range of three octaves. The Maihar sarod lends itself extremely well to the presentation of alap with the four jod strings providing a backdrop for the ambiance of the raga. This variant is, however, not conducive to the performance of clean right hand picking on individual strings. The instrument is typically tuned to C.

Струны для сарода изготавливаются из стали или фосфорной бронзы. Большинство современных исполнителей на сароде используют струны немецкого или американского производства, такие как Roslau (Германия), Pyramid (Германия) и Precision (США). Струны защипывают треугольным медиатором (*java*), изготовленным из полированной кокосовой скорлупы, черного дерева, кокоболо, рога, коровьей кости, Delrin или других подобных материалов. Ранние исполнители на сароде использовали простые проволочные медиаторы, которые давали мягкий, звенящий звук.

Техника игры

Отсутствие ладов и натяжение струн делают сарод очень сложным инструментом в освоении, поскольку струны необходимо сильно прижимать к накладке грифа. Существует два способа приглушения струн сарода. Один заключается в использовании кончиков ногтей для приглушения струн, а другой – в сочетании ногтя и кончика пальца для прижатия струн к накладке грифа. Техника игры и методы её обучения во многом зависят от личных предпочтений музыкантов, а не от принадлежности к определенной школе. Например, Радхика Мохан Майтра использовал указательный, средний и безымянный пальцы левой руки для приглушения струн, как и последователи Аллауддина Хана. Однако Майтра гораздо шире использовал ноготь третьего пальца для глиссандо и ударов. Амджад Али Хан, хотя и принадлежал примерно к той же стилистической школе, что и Радхика Мохан, предпочитает использовать только указательный и средний пальцы левой руки. Тем не менее, на фотографии, сделанной около 1960 года, Амджад Али играет всеми тремя пальцами.