Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Мозамбик елiнiң музыкасы
the music of the nation of Mozambique
Мозамбик музыкасының екі жеке стилi бар.
Mozambique refers to two separate styles of music.
Куба стиліне мозамбик
Мозамбик (айтылуы: мо. сам.’би. ке) – Кубаның көше шерулері мен компарсаларының музыкасынан туындаған, конга сияқты, кубалық музыка мен бидің қарқынды стилі. Оны 1963 жылы Пелло эль Афрокан (Педро Искьердо) ойлап тапқан немесе дамытқан.
Mozambique (pron. : mo. sam.'βi. ke) is a vigorous style of Cuban music and dance derived, like the conga, from music of Cuban street carnivals or comparsas. It was invented or developed by Pello el Afrokan (Pedro Izquierdo) in 1963.
Музыка
Бұл ырғақ Сахарадан оңтүстік Африка музыка дәстүрлерімен көптеген ерекшеліктерді бөліссе де, Африканың Мозамбик мемлекетінің музыкасына ешқандай қатысы жоқ. Кубалық мозамбик құрамында конга барабандары, бомбо (бас барабандар), сиыр қоңыраулары және тромбондар болады. [Қараңыз: "Кубадағы Мозамбик сабағы, 1985" (Пелло эль Афрокан) және "Кубадан Мозамбик ырғағы" (Ким Аткинсон). Искьердоның "Мария Караколес" шығармасы кейіннен Сантана 1977 жылғы "Festival" альбомында жазылған. Искьердоның ырғағы 1963 жылы Гаванадағы "Ritmos de Juventud" телебағдарламасында тұңғыш рет орындалды, жүргізуші өте үйлесімді барабаншылармен қоршалған, олар бір мезгілде Мозамбик биін орындағанда фортепианоға ұқсас дыбыс тудырды.
Although the rhythm shares many characteristics with Sub Saharan African music traditions, it does not have anything to do with music from the African nation of Mozambique. The Cuban mozambique features conga drums, bombos (bass drums), cowbells and trombones. [See: "Mozambique Lesson in Cuba, 1985" (Pello el Afrokan), and "Mozambique Rhythm from Cuba" (Kim Atkinson). Izquierdo's composition "María Caracoles" was later recorded by Santana on their 1977 album Festival. Izquierdo's rhythm made its début in 1963 in Havana on the television programme Ritmos de Juventud, with the presenter surrounded by drummers so in tune with each other that they created a piano like sound, while simultaneously performing the Mozambique dance.
Билеу
Би тізе бүгіп, денені төмен түсіріп, бір мезгілде аяқты көтеріп, денені қалыпты тік күйіне қайтарады, содан кейін тізелерді қайта бүгіп, денені төмен түсіру амалы қайталанады. Бұл би "уақыттан тыс" афрокубалық румба мен сонға, сондай-ақ 1960-шы жылдардың басында АҚШ-та кең таралған афроамерикалық твист биіне ұқсайды. Мозамбик 1965 жылы өркендеп, Изкьердо оның тобын Париж Олимпиадасына алып барғанда ең жоғары деңгейге жетті, бірақ одан кейін тез ұмытылды. Қысқа ғана уақытқа ғана танымал болғанына қарамастан, алдымен Изкьердо, кейіннен оның ұлы мозамбикті жазбалар мен тікелей өнер көрсетулер арқылы сақтап келді. Мозамбик – Куба революциясынан кейінгі алғашқы жаңа жанр және румба клавесін жүйелі түрде қолданған алғашқы танымал музыкалық топ. Мозамбик музыкалық топтардың ырғақтарында жаңа бағыт ашты, оның нәтижесін сонго мен тимба билерінде естіп көруге болады.
The dance consists of bending the knee and lowering the body at the same time as lifting up a foot while returning the body to its normal upright position, continuing to bend the knees, and lowering the body. The dance looks like a cross between the "timeless" Afro Cuban rumba and son, and the African American twist, which was popular in the States during the early 1960s. Mozambique peaked in 1965, when Izquierdo took a group to the Olympics in Paris, then was quickly discarded. Despite its short time in the spotlight, first Izquierdo, and later his son, have kept the mozambique alive through recordings and live performances. Mozambique was the first new genre of post revolution Cuba, and the first popular band music to systemically use rumba clave. The mozambique began a new trajectory in band rhythms, which can be heard in its descendants—songo and timba.
Нью-Йорк стиліне мозамбик
1960 жылдары Нью-Йорк қаласында Эдди Палмиери Искьердоның сол аттас туындысынан шабыттанған Мозамбик деп аталатын ырғақ құрды. Екі ырғақ та конга де компарса барабандарына негізделгенімен, оларда ортақ элементтер жоқ. [Қараңыз: "Нью-Йорк стиліндегі Мозамбиктің тарихы" (Энди Гонсалес Мэнни Окендодан сұхбат алады).] Тіпті клаве үлгілері де өзгеше: Искьердоның ырғағы румба клаведі пайдаланса, Палмиери соны қолданады. Искьердоның мозамбиктері көбінесе мажор тональностьда болады. Палмиеридің мозамбиктері негізінен минор тональностьда жазылған. Дегенмен, екі топ та 2-3 клаве тізбегіндегі аккордтық прогрессияны және тромбон тобын қолданады. Келесі пианино гуахеосы Нью-Йорк стилінде орындалады. Ребека Маулеон Куба Мозамбигі бастапқыда перкуссия жанры ретінде пайда болғандықтан, оған арналған фортепиано партиясы жоқ екенін атап көрсетеді. Ал Искьердо өзінің Мозамбигі үшін нақты перкуссиялық партиялар жасаған болса, Нью-Йорк стиліндегі жалғыз арнайы перкуссиялық партия – қоңырау үлгісі.
In New York City during the 1960s, Eddie Palmieri created a rhythm called Mozambique that was inspired by Izquierdo's creation of the same name. Although both rhythms are based on conga de comparsa drums, they have no parts in common. [See: "The History of the New York–Style Mozambique" (Andy Gonzalez interviews Manny Oquendo).] Even the clave patterns are different; Izquierdo's rhythm uses rumba clave, while Palmieri's uses son clave. Izquierdo’s mozambiques are, for the most part, in major keys. Palmieri’s mozambiques are mostly in minor keys. However, both groups primarily use chord progressions in a 2 3 clave sequence, and a trombone horn section. The following piano guajeo is in the New York style. Rebeca Mauleón makes the point that because Cuban Mozambique originally began as a percussion genre, there is no set piano part for it. By contrast, while Izquierdo created specific percussion parts for his Mozambique, the only specific percussion part in the New York style is the bell pattern.
Қоңырау үлгісі
Пальмиеридің ырғағында қолданылған қоңырау үлгісі бастапқыда гуагуанко каскара үлгісі болған. Мозамбик қоңырауы Гавана стиліндегі конга де компарсада қолданылатын үлгіге ұқсас. Томми Лопес Пальмиеридің тобында конга ойнады. Қоңырау үлгісін алғаш рет Пальмиеридің тимбалеросы Джулито Колазо орындады, ал кейіннен Мэнни Окендо орындады, ол Мозамбик тимбалесімен тығыз байланысты болды. [Қараңыз: "Мозамбик" (Мэнни Окендо).] Нью-Йорк Мозамбик қоңырауы кейін Солтүстік Америка джазы мен эстрада музыкасындағы барабаншылар тарапынан қабылданады. Мысалы, барабаншы Стив Гадд Пол Саймонның "Late in the Evening" әнінде барабан жинағында (тарелкада) Нью-Йорк Мозамбик қоңырауын ойнағанын естуге болады. Нью-Йорк Мозамбик қоңырауы негізінен сонг таяқтарының қарапайым үлгісімен бірдей. [Қараңыз: "Барабан жинағы үшін негізгі сонго" (Игнасио Берроа).] Тек айырмашылық сонг үлгісінде естілетін негізгі үшінші соққыдағы соққыда. Сонго және Нью-Йорк Мозамбик екеуі де сон-монтуно, мамбо және сальсада қолданылатын дәстүрлі "бұрышты" ырғақтардан өзгеше болып, ән бойы конга барабаншысына импровизациялауға көбірек мүмкіндік берді.
The bell pattern used in Palmieri's rhythm was originally a guaguancó cáscara pattern. The Mozambique bell is similar to the pattern used in Havana style conga de comparsa. Tommy Lopez played congas in Palmieri's group. The bell pattern was first played by Palmieri's timbalero Julito Collazo and later by Manny Oquendo, who came to be closely associated with the Mozambique timbales part. [See: "Mozambique" (Manny Oquendo).] The NY Mozambique bell was later adopted by drumset players in North American jazz and popular music. For example, drummer Steve Gadd can be heard playing the NY Mozambique bell part on drumset (cymbal) during Paul Simon's song "Late in the Evening". The NY Mozambique bell is nearly identical to the basic songo stick pattern. [See: "Basic Songo for Drum Kit" (Ignacio Berroa). The only difference is the stroke on main beat 3, sounded in the songo pattern. Both songo and NY Mozambique departed from the typical "angular" rhythms used in son montuno, mambo, and salsa, allowing more improvisational freedom for the conga drummer throughout the song.