Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Парагвайдың музыкасы мен музыкалық дәстүрлері
Music and musical traditions of Paraguay
Парагвайдың фольклорлық дәстүрлі музыкасы – парагвайлық полька және гуарания. Парагвайлық полька чех елінен келген полькадан тараған; ол алғаш рет Асунсьонда 1858 жылдың 27 қарашасында орындалды. Гуаранияны парагвайлық музыкант Хосе Асунсьон Флорес 1925 жылдың қаңтарында «Ma'erãpa reikuaase» ескі парагвайлық музыкалық мотивімен түрлі үлгілерді сынағаннан кейін жазды. Парагвайда сонымен қатар классикалық музыка және рок пен джаз музыкасын қамтитын эстрадалық музыка да бар. Халық музыкасында испан гитарасы мен еуропалық арфа сияқты әртүрлі музыкалық аспаптар қолданылады.
The folkloric traditional music of Paraguay is the Paraguayan polka and the Guarania. The Paraguayan polka comes from polka of Czech origin; that was danced for the first time in Asunción, on November 27, 1858. The guarania was created by the Paraguayan musician José Asunción Flores, in January 1925, after experiencing different arrangements with the old Paraguayan musical theme "Ma'erãpa reikuaase". Paraguay also has classical music and popular music consisting of rock and jazz music. The folk music uses a range of different instruments some of which include the Spanish guitar and the European harp.
Шолу
Полькада ұқсас ырғақты үлгіде көптеген вариациялар бар, олар: Полька әні, Галопа, Полька вальсеада, Полька попо, Полька джекуту, Полька кирей, Полька сирири, Пурахеи жахе'о, Кирей, Шамаме, және тағы басқалар. Ритмдердің бірігуінен туған тағы бір ырғақ – "Аванзада", оны 1977 жылы парагвайлық музыкант Оскар Нельсон Сафуан жасады. Қазіргі заманғы ырғақтар 50-ші жылдары Парагвайға, би оркестрлері қолдана бастаған электрондық аспаптарды импорттаумен бірге келді. Көбінесе 1970-ші жылдары латын музыкасы, рок музыкасы, поп, би, наразылық әндері, кумбия және басқалар дамыды. Қазіргі уақытта латын музыкасы, фольклор, хип-хоп, блюз музыкасы, джаз, рок, электрондық музыка, этникалық, регги және басқа жанрлардың дамуы байқалады. Парагвайлық полька үштік және екілік ырғақтарды үйлестіреді, ал еуропалық полька тек екілік ырғақты қолданады. Музыканың ең танымал стилі – 1926 жылы парагвайлық музыкант Хосе Асунсьон Флорес құраған Гуарания. Гуарания баяу ырғақтар мен меланхолиялық мелодиялардың үйлесімі арқылы осы нәтижеге жетеді. Парагвайдағы басқа да танымал дәстүрлі музыка жанрлары – сарсуэла және "Парагвай әндері", олар парагвайлық полькадан туындаған. Парагвайлық Гуаранияның мысалдары: Хуан Б. Мора – "Импосибиль", Duo Ñamandu – "Che Rope'a Vype", Лоренцо Перес – "Mi Dicha Lejana", Los Indianos – "Mis Noches Sin Ti" және тағы басқалар. Парагвайдан тыс жерлерге ең үлкен ықпал еткен – Луис Альберто дель Парана және оның Los Paraguayos триосы. 1950-ші жылдары Лондон дүкендеріндегі Латын Америкасы музыкасының көптеген LP-лері осы топқа тиесілі болды. Жоғарыда аталған Гуарания – баяудан орташа темпке дейінгі стиль. Көтеріңкі музыка "полька парагвайя" деп аталады. Екі стиль де 6/8 ырғағына негізделген. Парагвай әндері көбінесе гуарани тілінде немесе гуарани және испан тілінің қосындысында орындалады. Парагвайға тән музыка Аргентинаның Мисьонес, Формоса және Корриентес провинцияларында, Парагвай өзенінен өтетін жерлерде де естіледі.
The polka presents numerous variations on a similar rhythmic pattern, which are known as: Polka song, Galopa, Polka valseada, Polka popó, Polka jekutu, Polka kyre'y, Polka syryry, Purahéi jahe'o, Kyre'y, Chamamé, among other. Another rhythm created by the fusion of rhythms is called "Avanzada", which in 1977 was elaborated by the Paraguayan musician Oscar Nelson Safuán. The modern rhythms reached Paraguay in the 50s, with the importation of electronic instruments that began to use dance orchestras. Mainly in the 1970s, latin music, rock music, pop, dance, protest song, cumbia, among others, were developed. Currently there is also a growing scene of latin music, folklore, hiphop, blues music, jazz, rock, electronic music, ethnic, reggae, and other genres. The Paraguayan polka combines ternary and binary rhythms, where as the European only uses binary. The most famous style of music is Guarania, created by the Paraguayan musician José Asunción Flores in 1926. The Guarania accomplishes this by using a combination of slow rhythms and melodies of melancholia character. Other popular genres of traditional music in Paraguay are the zarzuela and the "Paraguayan Songs", which are derived from the Paraguayan polka. Examples of Paraguayan Guarania are Juan B. Mora – Imposible, Duo Ñamandu – Che Rope'a Vype, Lorenzo Perez – Mi Dicha Lejana, Los Indianos – Mis Noches Sin Ti and others. The greatest influence outside Paraguay was Luís Alberto del Paraná y su Trío Los Paraguayos. There was a time in the 1950s when most of the LP's of Latin American music in the shops in London were by that group. The guaranía mentioned above is a slow to medium style. The more lively music is called "polka paraguaya". Both styles are based on the 6/8 rhythm. Paraguayan songs tend to be sung in Guaraní or a mixture of Guaraní and Spanish. Music of a strongly Paraguayan character is also heard in the Argentine provinces of Misiones, Formosa and Corrientes, across the River Paraná from Paraguay itself.
Құралдар
Испан гитарасы (Парагвайдан емес) және еуропалық арфа ең көп таралған аспаптардың қатарында, ал билердің ішінде көңілді полька және ерекше бөтелке биі бар, онда биші басына бөтелкені айналдырады. Композитор және гитарист Агустин Барриос – елдің ең белгілі өкілі.
The Spanish guitar (not from Paraguay) and European harp are among the most popular instruments, while dances include the lively polka and distinctive bottle dance, which involves the performer twirling a bottle around her head. Composer and guitarist Agustín Barrios is perhaps the country's best known export.
Парагвай арфасы
Парагвай арфасы ұлттық стильмен байланысты танымал аспап ретінде ерекше атауға лайық. Оңтүстік Америкада арфаның пайда болуы кем дегенде 1556–1557 жылдарға, мүмкін 16 ғасырдың басына дейін жетеді. Оны Парагвайға иезуит миссионерлері жергілікті Гуарани халқын дінге өткізу үшін келді және көптеген "редукция" деп аталатын миссиялар құрды. Арфа жиі шіркеу музыкасында орган немесе клавесиннің орнына қолданылды. Парагвай арфасы – Парагвайдың ұлттық аспабы. Оның пішіні мен мөлшері 20 ғасырдың басында орындаушы және композитор Феликс Перес Кардозомен бекітілді, ол парагвай арфасы үшін ең есте қаларлық шығармалардың авторы болды. Оның биіктігі шамамен 1,5 метр, ол өте жеңіл және тасымалданады. Арфаның корпусы кедр (махагонидің бір түрі) және қарағайдан жасалған. Дегенмен, соңғы кезде арфалардың құрамына осы кемшілікті жою үшін рычагтар (тетіктер) қосыла бастады, және көптеген музыканттар қазір рычагты арфаларды қолданады.
The Paraguayan harp deserves special mention as a popular instrument with a national style associated with it. The harp in South America dates back to at least 1556–1557, possibly as early as the beginning of the 16th century. It was introduced to Paraguay by Jesuit priests who came to evangelise (the native population of indigenous Guaranis) and founded many missions, called "reducciones" It was frequently used in church music in place of the organ or harpsichord. The Paraguayan harp is the national instrument of Paraguay, its shape and size were consolidated in the early 20th century by interpreter and composer Felix Perez Cardozo, who composed some of the most memorable pieces for the Paraguayan harp. It stands about 1.5 metres (5 ft) high and is very light and portable. The sound box is made of cedro (a type of mahogany) and pine. However, more recently, harps have begun to be constructed with the addition of levers to overcome this limitation, and many players are now using levered harps.
Қатты
Рок – парагвай музыкасының танымал жанры. Бұрынғы президент Альфредо Стросснер 1954-1989 жылдар аралығында диктатура орнатып, сөз бостандығын шектеді. Бірақ Aftermad's және Los Blue Caps рок-топтары осы кезеңде, 1960 жылдардың соңынан 1970 жылдарға дейін құрылды. 1989 жылы Стросснер диктатурасының аяқталуымен жаңа рок көрінісі басталды. Flou (альт-рок), Revolver (альт-рок), Ripe Banana Skins (панк), Area 69, Paiko, The Force (слэш-метал) сияқты жаңа рок-топтар пайда болды. 21 ғасырдағы парагвай рок көрінісі "Pilsen Rock" және "Quilmes Rock" сияқты рок-фестивальдармен қолдалады.
Rock is a popular genre in the Paraguayan music scene. Former President Alfredo Stroessner established a dictatorship and oppressed freedom of expression during his term between 1954 and 1989. But rock band Aftermad's and Los Blue Caps were formed during this time from late 1960s to 1970s. The end of the dictatorship of Stroessner in 1989, a new rock scene started. New rock bands such as Flou (alt rock), Revolver (alt rock), Ripe Banana Skins(punk), Area 69, Paiko, The Force (slash metal) were formed. 21st century Paraguayan rock scene is supported by rock festivals such as "Pilsen Rock" and "Quilmes Rock".
Жаз
Парагвайда шағын, бірақ көтеріңкі джаз қауымдастығы бар. Парагвайда Джаз күні фестивалі ашылды. Басты орындаушылар мен топтар: CCPA Jazz Quntet, Palito Miranda (альто-саксофон), Remigio Pereira (тромбон), Victor "Toti" Morel (доп), Oswal Gonzalez (доп), Riolo Alvarenga (доп), Jorge "Lobito" Martinez (пианино), Carlos Schvartzman (гитара), Carlos Centurión (пианино), Gustavo Viera (гитара), Eduardo "Tato" Zilli (бас), Nene Salerno (бас), Ariel Burgos (бас), Victor Morel Jr. (доп), German Lema (орган), Jose Villamayor (гитара), Bruno Muñoz (тенор және альто-саксофон) және тағы да басқалар.
There is a small but vibrant jazz community in Paraguay. Jazz Day festival was opened in Paraguay. Key players and group include: CCPA Jazz Quntet, Palito Miranda (alto sax), Remigio Pereira (trombone), Victor "Toti" Morel (drums), Oswal Gonzalez (drums), Riolo Alvarenga (drums), Jorge "Lobito" Martinez (piano), Carlos Schvartzman (guitar), Carlos Centurión (piano), Gustavo Viera (guitar), Eduardo "Tato" Zilli (bass), Nene Salerno (bass), Ariel Burgos (bass), Victor Morel Jr. (drums), German Lema (organ), Jose Villamayor (guitar), Bruno Muñoz (tenor and alto saxophone) and others.
Классикалық музыка
Негізгі өкілдері – Агустин Барриос Мангоре, Хосе Асунсьон Флорес, Берта Рохас және Хуан Карлос Морено. Сильва шетелде білім алып, еуропалық техника негізіндегі жергілікті музыканы гуарани тіліндегі ән түрінде жаңғыртты. Морено романтикалық классикалық бағытта халықтық мотивтерге сүйене отырып, шығармалар жазды.
The main exponents are Agustín Barrios Mangoré, José Asunción Flores, Berta Rojas and Juan Carlos Moreno. Silva studied abroad and reproduced, in the guarani vocal form, the indigenous music, based on the European technique. Moreno composed works inspired on popular themes in a romantic classical path.