Музыка и музыкальные традиции Парагвая

Введение

Фольклорная традиционная музыка Парагвая – парагвайская полька и гуарания. Парагвайская полька происходит от польки чешского происхождения и впервые была исполнена в Асунсьоне 27 ноября 1858 года. Гуарания была создана парагвайским музыкантом Хосе Асунсьон Флорес в январе 1925 года, вдохновленный различными аранжировками старинной парагвайской музыкальной темы "Ma'erãpa reikuaase". В Парагвае также развиты классическая и популярная музыка, включающая рок и джаз. В народной музыке используется широкий спектр инструментов, среди которых испанская гитара и европейская арфа.

Обзор

Полька представляет собой многочисленные вариации на аналогичной ритмической основе, известные как: Полька-песня, Галопа, Полька valseada, Полька popó, Полька jekutu, Polka kyre'y, Polka syryry, Purahéi jahe'o, Kyre'y, Chamamé и другие. Другой ритм, возникший в результате слияния различных ритмов, называется "Avanzada" и был разработан в 1977 году парагвайским музыкантом Оскаром Нельсоном Сафуаном. Современные ритмы пришли в Парагвай в 50-х годах с импортом электронных инструментов, которые стали использоваться танцевальными оркестрами. В основном в 1970-х годах получили развитие латиноамериканская музыка, рок, поп, танцевальная музыка, протестные песни, кумбия и другие жанры. В настоящее время наблюдается также рост популярности латиноамериканской музыки, фольклора, хип-хопа, блюза, джаза, рока, электронной музыки, этнической музыки, регги и других направлений. Парагвайская полька сочетает в себе троичные и двоичные ритмы, в то время как европейская полька использует только двоичные. Самым известным музыкальным стилем является Гуарания, созданная парагвайским музыкантом Хосе Асунсьоном Флоресом в 1926 году. Гуарания достигает этого сочетания медленных ритмов и мелодий, наполненных меланхолией. Другими популярными жанрами традиционной музыки в Парагвае являются сарсуэла и "Парагвайские песни", которые происходят от парагвайской польки. Примеры парагвайской Гуарании: Хуан Б. Мора – Imposible, Duo Ñamandu – Che Rope'a Vype, Лоренцо Перес – Mi Dicha Lejana, Los Indianos – Mis Noches Sin Ti и другие. Наибольшее влияние за пределами Парагвая оказал Луис Альберто дель Парана и его Трио Los Paraguayos. В 1950-е годы большинство альбомов латиноамериканской музыки в лондонских магазинах принадлежали этой группе. Упомянутая выше Гуарания – это медленный или умеренно-темповый стиль. Более оживленная музыка называется "полька парагвайя". Оба стиля основаны на размере 6/8. Парагвайские песни обычно исполняются на языке гуарани или на смеси гуарани и испанского. Музыка с ярко выраженным парагвайским характером также звучит в аргентинских провинциях Мисьонес, Формоса и Корриентес, расположенных по другую сторону реки Парана от Парагвая.

The polka presents numerous variations on a similar rhythmic pattern, which are known as: Polka song, Galopa, Polka valseada, Polka popó, Polka jekutu, Polka kyre'y, Polka syryry, Purahéi jahe'o, Kyre'y, Chamamé, among other. Another rhythm created by the fusion of rhythms is called "Avanzada", which in 1977 was elaborated by the Paraguayan musician Oscar Nelson Safuán. The modern rhythms reached Paraguay in the 50s, with the importation of electronic instruments that began to use dance orchestras. Mainly in the 1970s, latin music, rock music, pop, dance, protest song, cumbia, among others, were developed. Currently there is also a growing scene of latin music, folklore, hiphop, blues music, jazz, rock, electronic music, ethnic, reggae, and other genres. The Paraguayan polka combines ternary and binary rhythms, where as the European only uses binary. The most famous style of music is Guarania, created by the Paraguayan musician José Asunción Flores in 1926. The Guarania accomplishes this by using a combination of slow rhythms and melodies of melancholia character. Other popular genres of traditional music in Paraguay are the zarzuela and the "Paraguayan Songs", which are derived from the Paraguayan polka. Examples of Paraguayan Guarania are Juan B. Mora – Imposible, Duo Ñamandu – Che Rope'a Vype, Lorenzo Perez – Mi Dicha Lejana, Los Indianos – Mis Noches Sin Ti and others. The greatest influence outside Paraguay was Luís Alberto del Paraná y su Trío Los Paraguayos. There was a time in the 1950s when most of the LP's of Latin American music in the shops in London were by that group. The guaranía mentioned above is a slow to medium style. The more lively music is called "polka paraguaya". Both styles are based on the 6/8 rhythm. Paraguayan songs tend to be sung in Guaraní or a mixture of Guaraní and Spanish. Music of a strongly Paraguayan character is also heard in the Argentine provinces of Misiones, Formosa and Corrientes, across the River Paraná from Paraguay itself.

Инструменты

Среди наиболее популярных инструментов – испанская гитара (не парагвайская) и европейская арфа, а танцы включают в себя задорную польку и уникальный танец с бутылкой, в котором исполнительница вращает бутылку на голове. Композитор и гитарист Агустин Барриос, возможно, самый известный уроженец страны, получивший международное признание.

Парагвайская арфа

Парагвайская арфа заслуживает особого упоминания как популярный инструмент, с ней связан национальный стиль. История арфы в Южной Америке восходит как минимум к 1556–1557 годам, а возможно, и к началу XVI века. В Парагвай ее привезли иезуитские священники, которые прибыли для обращения в христианство (коренного населения, гуарани) и основали множество миссий, называемых "редуксьоны". Арфа часто использовалась в церковной музыке вместо органа или клавесина. Парагвайская арфа является национальным инструментом Парагвая, ее форма и размер были окончательно сформированы в начале XX века исполнителем и композитором Феликсом Пересом Кардосо, который написал одни из самых известных произведений для парагвайской арфы. Высота арфы составляет около 1,5 метра, она очень легкая и портативная. Резонатор изготавливается из кедра (разновидности махагони) и сосны. Однако в последнее время арфы стали изготавливать с добавлением рычагов для преодоления этого ограничения, и многие музыканты сейчас используют арфы с рычагами.

Камень

Рок – популярный жанр в парагвайской музыкальной сцене. Бывший президент Альфредо Стресснер установил диктатуру и подавлял свободу выражения мнений в период своего правления с 1954 по 1989 год. Однако рок-группы Aftermad's и Los Blue Caps были сформированы в это время, в конце 1960-х – 1970-х годах. С окончанием диктатуры Стресснера в 1989 году началась новая рок-сцена. Появились новые рок-группы, такие как Flou (альтернативный рок), Revolver (альтернативный рок), Ripe Banana Skins (панк), Area 69, Paiko и The Force (слэш-метал). Парагвайская рок-сцена XXI века поддерживается такими рок-фестивалями, как "Pilsen Rock" и "Quilmes Rock".

Джаз

В Парагвае небольшое, но яркое джазовое сообщество. В Парагвае открылся фестиваль, посвященный Международному дню джаза. Среди ключевых музыкантов и групп: CCPA Jazz Quintet, Palito Miranda (альт-саксофон), Remigio Pereira (тромбон), Victor "Toti" Morel (ударные), Oswal Gonzalez (ударные), Riolo Alvarenga (ударные), Jorge "Lobito" Martinez (фортепиано), Carlos Schvartzman (гитара), Carlos Centurión (фортепиано), Gustavo Viera (гитара), Eduardo "Tato" Zilli (бас), Nene Salerno (бас), Ariel Burgos (бас), Victor Morel Jr. (ударные), German Lema (орган), Jose Villamayor (гитара), Bruno Muñoz (тенор- и альт-саксофон) и другие.

Классическая музыка

Основными представителями являются Агустин Барриос Мангоре, Хосе Асунсьон Флорес, Берта Рохас и Хуан Карлос Морено. Сильва учился за границей и воссоздал в форме гуарани вокала коренную музыку, используя европейскую технику. Морено сочинял произведения, вдохновленные народными мотивами, в рамках романтической классической традиции.