Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Кіріспе
Явандық дәстүрлі музыка, Индонезия
Javanese traditional music, Indonesia
Ява музыкасы аралдың әртүрлілігі мен ұзақ тарихын көрсететін, дәстүрлі және заманауи стильдердің кең ауқымын қамтиды. Ғасырлар бойы музыкалық стильдермен байланысын сақтап келген дәстүрлі формалардан өзге, көптеген бірегей стильдер мен қағидалар бар, олар көршілес Азия мәдениеттері мен еуропалық отаршылдық үлгілері сияқты, басқа аймақтық ықпалдардың элементтерін біріктіреді.
The Music of Java embraces a wide variety of styles, both traditional and contemporary, reflecting the diversity of the island and its lengthy history. Apart from traditional forms that maintain connections to musical styles many centuries old, there are also many unique styles and conventions which combine elements from many other regional influences, including those of neighbouring Asian cultures and European colonial forms.
Гамелан
Металл идиофондары мен барабандарға негізделген гамелан оркестрі, сырттан келгендер үшін ең оңай "жавандық" деп танылатын форма болып табылады. Әртүрлі формаларында Оңтүстік-Шығыс Азияда кеңінен таралған. Явада толық гамеланға иілген аспап (ребаб, исламдық әсерді көрсететін атау), қыллы аспап ситер, тік флейта сулинг және дауыстар қосылады. Ребаб – металлофон гендермен бірге ансамбльдің негізгі мелодиялық аспаптарының бірі; оларды және кенданг барабандарын көбінесе тәжірибелі музыканттар орындайды. Дауыстар әдетте ерлер хоры геронгтан және әйел солисі песиндхеннен тұрады; алайда, дауыстар әдетте сот гамеланында естілмейді (көлеңкелі қуыршақ театры ваянг кулиттен өзгеше) және оркестрлік дыбыстың ортасында сырт көзге жай естілуі тиіс. Бұл абстрактілі туындыларда сөздер музыканың өзінен гөрі екінші орында тұрады. Жавандық гамелан музыкасында екі түрлі құбылыс жүйесі бар: слендро (пентатоникалық) және пелог (толық гептатоникалық, бірақ пентатоникалық топқа баса назар аударады). Құбылыс стандартталмаған, әр гамелан жиынтығының өзіндік құбылысы болады. Әр құбылыс жүйесімен байланысты мелодиялық режимдер (патет) де бар. Толық гамелан екі аспап жиынтығынан тұрады, әрқайсысы әртүрлі құбылыста. Әртүрлі гамелан жиынтықтарының әртүрлі дыбыстары бар және олар әртүрлі музыкалық туындылар үшін қолданылады; олардың көпшілігі өте ескі және тек бір нақты туынды үшін ғана қолданылады. Музыкалық формалар ырғақты циклдармен анықталады. Бұл үлкен гонгпен белгіленген үлкен циклдардан тұрады, олар кенонг, кемпул және кетхук сияқты кіші гонгтардың соғуымен белгіленген кішігірім бөлімдермен бөлінеді. Мелодиялық өзара әрекеттесу осы шеңберде (техникалық тұрғыдан "колотомиялық құрылым" деп аталады) жүзеге асырылады.
The gamelan orchestra, based on metallic idiophones and drums, is perhaps the form which is most readily identified as being distinctly "Javanese" by outsiders. In various forms, it is ubiquitous to Southeast Asia. In Java, the full gamelan also adds a bowed string instrument (the rebab, a name illustrative of Islamic influence), plucked siter, vertical flute suling and voices. The rebab is one of the main melodic instruments of the ensemble, together with the metallophone gendér; these and the kendang drums are often played by the most experienced musicians. Voices usually consist of a male chorus gerong, together with a female soloist pesindhen; however, the voices are not usually featured in court gamelan (as opposed to wayang kulit, shadow puppet theatre) and are supposed to be heard discreetly in the middle of the orchestral sound. In these abstract pieces, the words are largely secondary to the music itself. There are two tuning systems in Javanese gamelan music, slendro (pentatonic) and pelog (heptatonic in full, but focusing on a pentatonic group). Tuning is not standard, rather each gamelan set will have a distinctive tuning. There are also distinct melodic modes (pathet) associated with each tuning system. A complete gamelan consists of two of sets of instrument, one in each tuning system. Different gamelan sets have different sonorities, and are used for different pieces of music; many are very old, and used for only one specific piece. Musical forms are defined by the rhythmic cycles. These consist of major cycles punctuated by the large gong, subdivided by smaller divisions marked by the striking of smaller gongs such as kenong, kempul and kethuk. The melodic interplay takes place within this framework (technically called "colotomic structure").