Эдвард Элгараның «Жұмбақ вариациялары» – 14 вариациядан тұратын оркестрлік шығарма. Достарға арналған, әр вариация жақын адамдарды бейнелейді. Музыка, классика.
Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Эдвард Эльгардың музыкалық композициясы, Enigma Records жинақ альбомы.
Musical composition by Edward Elgar
the Enigma Records compilation album
Эдвард Эльгар өзінің «Variations on an Original Theme», Op. 36 шығармасын, көпшілікке «Энигма вариациялары» деп белгілі болған туындысын 1898 жылдың қазанынан 1899 жылдың ақпанына дейін жазды. Бұл – төртінші вариациядан тұратын оркестрлік туынды. Эльгар осы шығарманы «ішіндегі суреттердегі достарыма» арнап, әр вариацияны жақын таныстарының бірінің музыкалық эскизі ретінде бейнеледі (музыкалық криптограмманы қараңыз). Суреттегілердің арасында Эльгардың әйелі Элис, оның досы және баспагері Август Джейгер және өзі Эльгардың болды. 1911 жылғы қойылымның бағдарламалық түсіндірмесінде Эльгар былай деп жазды:
Edward Elgar composed his Variations on an Original Theme, Op. 36, popularly known as the Enigma Variations, between October 1898 and February 1899. It is an orchestral work comprising fourteen variations on an original theme. Elgar dedicated the work "to my friends pictured within", each variation being a musical sketch of one of his circle of close acquaintances (see musical cryptogram). Those portrayed include Elgar's wife Alice, his friend and publisher Augustus J. Jaeger and Elgar himself. In a programme note for a performance in 1911 Elgar wrote:
Өзінің тақырыбын «Энигма» деп атау арқылы Эльгар көптеген болжамдарға орын берді, бірақ оған нақты жауап табылмады. «Энигманың» құрамында жасырын әуен бар деген сенім кең таралған. 1899 жылы Лондондағы тұңғыш қойылымнан кейін «Вариациялар» бірден танымал болды және Эльгардың халықаралық беделін бекітті.
In naming his theme "Enigma", Elgar posed a challenge which has generated much speculation but has never been conclusively answered. The Enigma is widely believed to involve a hidden melody. After its 1899 London premiere the Variations achieved immediate popularity and established Elgar's international reputation.
Тарих
Эльгар 1898 жылғы 21 қазан күні кешке, шаршаған сабақтан кейін фортепианоға отырғанын айтты. Ол ойнаған мелодия әйелінің назарын аударды, содан кейін ол әйелiнiң назарына түскен мелодияға өзінің кейбір достарының мінезін көрсететін стильдерде импровизация жасауды бастады. Осы импровизациялар кеңейтіліп, оркестрленгеннен кейін «Энигма вариациялары» аталды. Эльгар Артур Салливан мен Хьюберт Парриді бейнелейтін вариацияларды қосуды ойлады, бірақ олардың музыкалық стильдерін пастишсіз сіңіре алмады және осы идеядан бас тартты. Бұл шығарма 1899 жылғы 18 ақпанда аяқталды және Novello & Co. баспасында жарияланды. Ол алғаш рет 1899 жылғы 19 маусымда Лондондағы Сент-Джеймс залында Ханс Рихтердің дирижерлігімен орындалды. Сыншылар бастапқыда осы шығарманың құпиялылығына ашушар болды, бірақ көпшілігі оның мазмұнына, құрылымына және оркестрлеуіне жоғары баға берді. Кейін Эльгар соңғы вариацияны қайта қарастырып, 96 жаңа такт және орган бөлімін қосты. Бүгін көбінесе орындалатын жаңа нұсқа алғаш рет 1899 жылғы 13 қыркүйекте Уорстердегі үш хор фестивалінде Эльгардың дирижерлігімен таныстырылды. Еуропалық премьера 1901 жылғы 7 ақпанда Германияның Дюссельдорф қаласында Юлиус Бутс (сол жылы желтоқсанда «Геронтийдің арманының» еуропалық премьерасын да өткізген) жетекшілігімен өтті. Бұл шығарма тез арада көптеген халықаралық сахналарда орындалды, 1904 жылы Александр Глазунов пен Николай Римский-Корсаковтың ризашылығын тудырған Санкт-Петербургтен бастап, 1910 жылы Густав Малер дирижерлік еткен Нью-Йоркке дейін.
Elgar described how on the evening of 21 October 1898, after a tiring day's teaching, he sat down at the piano. A melody he played caught the attention of his wife and he began to improvise variations on it in styles which reflected the character of some of his friends. These improvisations, expanded and orchestrated, became the Enigma Variations. Elgar considered including variations portraying Arthur Sullivan and Hubert Parry, but was unable to assimilate their musical styles without pastiche and dropped the idea. The piece was finished on 18 February 1899 and published by Novello & Co. It was first performed at St James's Hall in London on 19 June 1899, conducted by Hans Richter. Critics were at first irritated by the layer of mystification, but most praised the substance, structure and orchestration of the work. Elgar later revised the final variation, adding 96 new bars and an organ part. The new version (which is usually played today) was first heard at the Worcester Three Choirs Festival on 13 September 1899, with Elgar conducting. The European premiere was performed in Düsseldorf, Germany on 7 February 1901, under Julius Buths (who also conducted the European premiere of The Dream of Gerontius in December 1901). The work quickly achieved many international performances, from Saint Petersburg, where it delighted Alexander Glazunov and Nikolai Rimsky Korsakov in 1904, to New York, where Gustav Mahler conducted it in 1910.
Оркестрлеу
Бұл шығарма 2 флейтадан (біреуі пикколоны екілендіреді), 2 гобой, 2 B кларинеті, 2 фагот, контрафагот, 4 F гарны, 3 F трубасы, 3 тромбон, туба, тимпани, барабан, үшбұрыш, бас барабан, тарелка, орган (ad lib) және скрипкалар тобы үшін жазылған.
The work is scored for an orchestra consisting of 2 flutes (one doubling piccolo), 2 oboes, 2 clarinets in B, 2 bassoons, contrabassoon, 4 horns in F, 3 trumpets in F, 3 trombones, tuba, timpani, side drum, triangle, bass drum, cymbals, organ (ad lib) and strings.
Құрылымы
Бұл тақырып 14 вариациямен жалғасады. Вариациялар тақырыптың мелодиялық, гармониялық және ритмикалық элементтерінен туындайды, ал кеңейтілген он төртінші вариация әсем финалды құрайды. Эльгар шығарманы "ішіндегі достарыма" арнады және әр вариацияның басында бейнеленген досының әріптері, аты немесе лақап аты көрсетілген. Сол замандағы суретшілердің салған портреттері сияқты, Эльгардың музыкалық портреттері де екі деңгейде бейнеленген. Әр бөлім субъектінің мінез-құлқының жалпы көрінісін береді. Сонымен қатар, олардың көптегені күлкі, сөйлеу әдеті немесе есте қаларлық әңгіме сияқты нақты ерекшелік немесе оқиғаға сілтеме жасайды. Шығарманың бөлімдері төменде көрсетілген.
The theme is followed by 14 variations. The variations spring from the theme's melodic, harmonic and rhythmic elements, and the extended fourteenth variation forms a grand finale. Elgar dedicated the piece to "my friends pictured within" and in the score each variation is prefaced the initials, name or nickname of the friend depicted. As was common with painted portraits of the time, Elgar's musical portraits depict their subjects at two levels. Each movement conveys a general impression of its subject's personality. In addition, many of them contain a musical reference to a specific characteristic or event, such as a laugh, a habit of speech or a memorable conversation. The sections of the work are as follows.
I вариациясы (L'istesso tempo) "C.A.E".
Кэролайн Элис Элгар, Элгардың әйелі. Вариация төрт ноталық мелодиялық фрагментті қайталайды, оны Элгар үйге келгенде әйеліне үнсіз сыбырлаған дегенді айтады. Элис қайтыс болғаннан кейін Элгар былай деп жазды: «Бұл вариация – тақырыптың романтикалық және нәзік қосымшалармен ұзартылуы; С. А. Э.-ні білгендер оның өмірі романтикалық және нәзік шабыттанған екенін түсінетін болады». (Бұл жазбаларда Элгардың сөздері оның өлімінен кейін жарық көрген «My Friends Pictured Within» басылымынан алынған, ол Aeolian Company компаниясының 1929 жылғы «Вариациялар» pianola роликтерінің басылымына берген түсіндірмелеріне негізделген.)
Caroline Alice Elgar, Elgar's wife. The variation repeats a four note melodic fragment which Elgar reportedly whistled when arriving home to his wife. After Alice's death, Elgar wrote, "The variation is really a prolongation of the theme with what I wished to be romantic and delicate additions; those who knew C. A. E. will understand this reference to one whose life was a romantic and delicate inspiration." (In these notes Elgar's words are quoted from his posthumous publication My Friends Pictured Within which draws on the notes he provided for the Aeolian Company's 1929 pianola rolls edition of the Variations.)
ІІ вариация (Allegro) "H.D.S.P".
Хью Дэвид Стюарт Пауэлл. Эльгар былай деп жазды: "Хью Дэвид Стюарт Пауэлл – белгілі бір әуесқой пианист және камералық музыканы тамаша орындайтын музыкант. Ол көп жылдар бойы Б. Г. Н. (виолончель) және композитор (скрипка) екеуімен бірге осы музыканы орындады. Оның ойнауды бастамас бұрын пернелермен жүргізетін ерекше диатоникалық ойыны осы жерде сегіздік ноталар арқылы әзілде бейнеленген; олар токкатаны еске түсіруі керек, бірақ Х. Д. С. П.-қа ұнамайтын хроматикалық түрде."
Hew David Steuart Powell. Elgar wrote, "Hew David Steuart Powell was a well known amateur pianist and a great player of chamber music. He was associated with B. G. N. (cello) and the composer (violin) for many years in this playing. His characteristic diatonic run over the keys before beginning to play is here humorously travestied in the semiquaver passages; these should suggest a Toccata, but chromatic beyond H. D. S P.'s liking."
III вариация (Алегретто) "Р.Б.Т".
Ричард Бакстер Тауншенд, Оксфорд профессоры және "Тендерфут" кітаптар сериясының авторы; Вариация IV-де суреттелген В. М. Б.-нің туысы. Бұл вариация R. B. T-нің әуесқойлық театрлық қойылымдардағы қарт адам бейнесін сомдауына сілтеме жасайды – дауысы кейде төменгі регистрден "сопрано" тембріне көтеріліп кететін.
Richard Baxter Townshend, Oxford don and author of the Tenderfoot series of books; brother in law of the W. M. B. depicted in Variation IV. This variation references R. B. T's presentation of an old man in some amateur theatricals ‒ the low voice flying off occasionally into "soprano" timbre.
IV вариация (Allegro di molto) "W.M.B".
Уильям Мит Бейкер, Глостерширдегі Хасфилдтің сквайры және Фентон, Стоук-он-Тренттегі бірнеше қоғамдық ғимараттардың меценаты, III вариацияда суреттелген Р. Б. Т.-нің қайнағасы және X вариациясында Дора Пеннидің (әкесінің қайын) туысы. Ол "өзін біршама жарықтанды". Бұл вариациялардың ең қысқасы.
William Meath Baker, squire of Hasfield, Gloucestershire and benefactor of several public buildings in Fenton, Stoke on Trent, brother in law of R. B. T. depicted in Variation III, and (step) uncle of Dora Penny in Variation X. He "expressed himself somewhat energetically". This is the shortest of the variations.
V (Moderato) "R.P.A". нұсқасы
Ричард Пенроуз Арнольд, ақын Мэтью Арнольдтың ұлы және әуесқой пианист. Бұл өзгеру келесі бөлімге үзіліссіз жалғасады.
Richard Penrose Arnold, the son of the poet Matthew Arnold, and an amateur pianist. This variation leads into the next without pause.
VI (Андантино) "Изобель" түрленуі
Изабель Фитон, Эльгардың альт оқушысы. Эльгар түсіндірді: "Байқауға болады, туындының алғашқы тактысы, вариациялардың барлығында қолданылатын фраза, ішектерді қиыстыруға арналған «жаттығу» – жаңа бастаушылар үшін қиындық; осының үстіне ойлы және бір сәтте романтикалық үрдіс салынған".
Isabel Fitton, a viola pupil of Elgar. Elgar explained, "It may be noticed that the opening bar, a phrase made use of throughout the variation, is an 'exercise' for crossing the strings – a difficulty for beginners; on this is built a pensive and, for a moment, romantic movement."
VII (Престо) "Тройта" түрленуі
Артур Тройт Гриффит, Малверн сәулетшісі және Эльгардың ең берік достарының бірі. Уақыт өлшемімен белгіленген вариация оның фортепианодағы ынтасымен шақырылған нашар шеберлігін күлкілі түрде бейнелейді. Бұл сондай-ақ Гриффит пен Эльгар серуендеп жүргенде кездескен дауылға қатысты болуы мүмкін. Екеуі Уинифред пен Флоренс Норберидің үйіне (Шерридж, Ли Синтон, Малверн жанында) паналады, келесі вариация осы үй туралы айтады.
Arthur Troyte Griffith, a Malvern architect and one of Elgar's firmest friends. The variation, with a time signature of , good naturedly mimics his enthusiastic incompetence on the piano. It may also refer to an occasion when Griffith and Elgar were out walking and got caught in a thunderstorm. The pair took refuge in the house of Winifred and Florence Norbury (Sherridge, Leigh Sinton, near Malvern), to which the next variation refers.
VIII (Аллегретто) "W.N". өзгерісі
Уинифред Норбери, Вурчестер филармониялық қоғамының хатшыларының бірі. "Шындығында, он сегізінші ғасырға тән үйден шабыттандырылған. Әйелдердің әдемі мінез-құлқы салмақты түрде көрсетілген. W. N. отбасының өзге мүшелеріне қарағанда музыкаға жақын болды, ал оның әріптері партитураның басында тұр; осы позицияны негіздеу үшін оның ерекше күлкісінің ишарасы берілген." Бұл вариация келесі вариациямен бірінші скрипкалардың ұстап тұрған бір нотасы арқылы байланыстырылған.
Winifred Norbury, one of the secretaries of the Worcester Philharmonic Society. "Really suggested by an eighteenth century house. The gracious personalities of the ladies are sedately shown. W. N. was more connected with the music than others of the family, and her initials head the movement; to justify this position a little suggestion of a characteristic laugh is given." This variation is linked to the next by a single note held by the first violins.
IX вариациясы (Адагио) "Нимрод"
Әннің атауы лондондық Novello & Co. баспасында музыка редакторы болып жұмыс істеген Август Джейгерге қатысты. Ол Эльгардың жақын досы болды, оған пайдалы кеңестер берді, бірақ сонымен қатар қатал сын айтты, бұл Эльгар үшін өте құнды болды. Кейіннен Эльгар, Жагердің оны суретші ретінде қолдағанын және қиындықтарға қарамастан шығарма жазуын жалғастыруға ынталандырғанын айтты. Нимрод Ескі өсиетте "Құдай алдында қуатты аңшы" деп сипатталған, ал "Ягер" (немесе "Jaeger" деп те жазылуы мүмкін) неміс тілінде "аңшы" дегенді білдіреді. 1904 жылы Эльгар Дора Пенниге ("Дорабелла") бұл вариацияның шын мәнінде портрет емес, "бір оқиғаның хикаясы" екенін айтты. Бірде Эльгар өте депрессияға түсіп, барлығын тастап, музыка жазуды тоқтатуды ойлағанда, Жагер оны зияраттап, шығармашылықты жалғастыруға шақырды. Ол Людвиг ван Бетховенді мысалға келтірді, оның көптеген уайымы болғанымен, одан да әдемі музыка жазды. "Осылай істеуің керек", - деді Жагер, және Бетховеннің фортепианолық сонатасының екінші бөлімінің тақырыбын орындады, 8-ші "Патетикалық" соната. Эльгар Дораға "Нимродтың" басындағы ноталар осы тақырыпты еске түсіру үшін жасалғанын айтты. "Басында сезіп тұрсың ба? Тек меңзеу ғана, цитата емес". Бұл вариация өздігінен танымал болды және кейде британдық жерлеу рәсімдерінде, естелік шараларында және басқа да салтанатты жағдайларда қолданылады. Ол әрқашан Лондонның Уайтхолл қаласындағы Елтаңба алдында өтетін Ұлттық естелік күнінде орындалады. Сондай-ақ, 1997 жылы Гонконгтың тапсырылуы кезінде, 2012 жылғы Лондон Олимпиадасының ашылу салтанатында және 2022 жылғы BBC Proms кезінде, королева Елизавета II қаза болғандықтан маусым қысқартылғаннан кейін де орындалды. "Нимрод" вариациясы 2013 жылдың маусым айында Грекия Ұлттық оркестрінің телеарнада көрсетілген концертінде орындалған соңғы оркестрлік туынды болды (ұлттық әнұраннан бұрын), ал 75 жылдық афиналық ансамбль телебағдарламаларға қаржыны қысқарту салдарынан таратылды. Бұл шығарманың бейімделуі 2017 жылғы "Дюнкерк" фильмінің соңында Ханс Циммердің музыкасында пайда болады.
The name of the variation refers to Augustus J. Jaeger, who was employed as a music editor by the London publisher Novello & Co. He was a close friend of Elgar's, giving him useful advice but also severe criticism, something Elgar greatly appreciated. Elgar later related how Jaeger had encouraged him as an artist and had stimulated him to continue composing despite setbacks. Nimrod is described in the Old Testament as "a mighty hunter before the Lord", Jäger (which can also be spelt Jaeger) being German for hunter. In 1904 Elgar told Dora Penny ("Dorabella") that this variation is not really a portrait, but "the story of something that happened". Once, when Elgar had been very depressed and was about to give it all up and write no more music, Jaeger had visited him and encouraged him to continue composing. He referred to Ludwig van Beethoven, who had a lot of worries, but wrote more and more beautiful music. "And that is what you must do", Jaeger said, and he sang the theme of the second movement of Beethoven's Piano Sonata No. 8 Pathétique. Elgar disclosed to Dora that the opening bars of "Nimrod" were made to suggest that theme. "Can't you hear it at the beginning? Only a hint, not a quotation." This variation has become popular in its own right and is sometimes used at British funerals, memorial services, and other solemn occasions. It is always played at the Cenotaph, Whitehall in London at the National Service of Remembrance. A version was also played during the Hong Kong handover ceremony in 1997, at the opening ceremony of the London 2012 Olympic Games, and during the 2022 BBC Proms after the season was cut short due to the death of Queen Elizabeth II. The "Nimrod" variation was the final orchestral composition (before the national anthem) played by the Greek National Orchestra in a televised June 2013 concert, before the 75 year old Athenian ensemble was dissolved in the wake of severe government cutbacks to televised programming. An adaptation of the piece appears at the ending of the 2017 film Dunkirk in the score by Hans Zimmer.
Х вариациясы (Интермеццо: Аллегретто) "Дорабелла"
Дора Пенни, кекештенгені аспаптар тобымен әдепті түрде пародияланған дос. Дора, кейін Ричард Пауэллдың әйелі, пастор (кейіннен канон) Альфред Пеннидің қызы болды. Оның анасы – IV вариацияның нысаны Уильям Мит Бейкердің қарындасы. Ол Эльгардың тағы бір сырына, атап айтқанда, Дорабелла шифрына ие болды. Ол өзінің «Эдвард Элгар, вариация естеліктері» кітабының екі тарауында «Ішінде бейнеленген достар» және «Жұмбақ» туралы айтты. Бұл вариацияда жеке виолаға арналған мелодия бар.
Dora Penny, a friend whose stutter is gently parodied by the woodwinds. Dora, later Mrs. Richard Powell, was the daughter of the Revd (later Canon) Alfred Penny. Her stepmother was the sister of William Meath Baker, the subject of Variation IV. She was the recipient of another of Elgar's enigmas, the so called Dorabella Cipher. She described the "Friends Pictured Within" and "The Enigma" in two chapters of her book Edward Elgar, Memories of a Variation. This variation features a melody for solo viola.
XI вариация (Allegro di molto) "G.R.S".
Джордж Робертсон Синклер, Херефорд соборының белсенді органшысы. Елгардың айтуынша: "Дегенмен, бұл вариация органдармен немесе соборлармен, тікелей G. R. S. есімді адаммен де байланысты емес. Бастапқы бірнеше такт оның үлкен бульдогы, Данның (жақсы таныс тұлға) крутой жартастың бойымен Уай өзеніне құлауынан (1-такті) шабыттанды; өзен ағысына қарсы жүзіп, жағаға шығуға орын іздеуінен (2- және 3-тактілер) және жағаға шыққандағы қуанышпен ұлығатын қабылдауынан (5-тактінің екінші жартысы) туды. G. R. S. «Осыны музыкаға түсір» деді. Мен де солай жасадым, міне, осы жерде."
George Robertson Sinclair, the energetic organist of Hereford Cathedral. In the words of Elgar: "The variation, however, has nothing to do with organs or cathedrals, or, except remotely, with G. R. S. The first few bars were suggested by his great bulldog, Dan (a well known character) falling down the steep bank into the River Wye (bar 1); his paddling upstream to find a landing place (bars 2 and 3); and his rejoicing bark on landing (second half of bar 5). G. R. S. said, 'Set that to music'. I did; here it is."
XII (Анданте) "Б.Г.Н".
Базиль Джордж Невинсон, Эльгармен камералық музыка ойнаған шебер әуесқой виолончельші. Бұл вариацияны соло виолончель кіріспесімен ашады және қорытындылайды. Бұл түрлендіру кездірмей келесі вариацияға өтеді.
Basil George Nevinson, an accomplished amateur cellist who played chamber music with Elgar. The variation is introduced and concluded by a solo cello. This variation leads into the next without pause.
XIII вариация (романса: Moderato) " * * * "
Мүмкін, Мальверн маңындағы Мадресфилд сарайының леди Мэри Лайгон, жергілікті музыка фестивалінің демеушісі. "Жұлдызшалар, композиция жазылған кезде теңіз сапарында болған әйелдің атын алмастырады. Барабандардың үні алыстан естілетін лайнердің қозғалтқыштарының соққысын еске түсіреді, ал оның үстінде кларнет Мендельсонның «Тынық теңіз және сәтті сапар» шығармасынан бір сөзді қайталайды". Егер бұл Мэри болса, Элгар 13 санына байланысты ырым-жырымдарға орай оның әріптерін жасырған болуы мүмкін, немесе ол жергілікті белгілі тұлғаның атын күшті эмоционалдық күшке ие музыкамен байланыстыруға ұялдырған шығар. Бұл вариацияның мұңды көңіл-күйге толы атмосферасы және «Romanza» деген қосымша атауы басқа бір әйелге жасалған құпия құрметтің белгісі екенін көрсететін сенімді дәлелдер бар. Осы орайда ең көп айтылатын есім – 1884 жылы Элгармен келісімін үзген, содан кейін Жаңа Зеландияға бағыт алған кемеде өмірінен біржола кетіп қалған Хелен Уивер.
Possibly, Lady Mary Lygon of Madresfield Court near Malvern, a sponsor of a local music festival. "The asterisks take the place of the name of a lady who was, at the time of the composition, on a sea voyage. The drums suggest the distant throb of the engines of a liner, over which the clarinet quotes a phrase from Mendelssohn's Calm Sea and Prosperous Voyage." If it is Lady Mary, Elgar may have withheld her initials because of superstition surrounding the number 13, or he may have felt uneasy about publicly associating the name of a prominent local figure with music that had taken on a powerful emotional intensity. There is credible evidence to support the view that the variation's atmosphere of brooding melancholy and its subtitle "Romanza" are tokens of a covert tribute to another woman, the name most frequently mentioned in this connection being that of Helen Weaver, who had broken off her engagement to Elgar in 1884 before sailing out of his life forever aboard a ship bound for New Zealand.
XIV вариациясы (Финал: Аллегро) "ЭДУ"
Елгардың өзі, әйелі оны неміс тіліндегі Эдуардтан шыққан Эду деп лақаптайтын. Екі вариациядағы тақырыптар қайталанады: "Нимрод" және "С.А.Е.", бұл Ягер мен Эльгардың әйелі Алисаға сілтеме, "композитордың өмірі мен өнеріне зор ықпал еткен екі тұлға", - деп 1927 жылы жазған Эльгар. Эльгар осы сілтемелерді "шығарманың ниетімен толық сәйкес келеді" деп атады. Бұл вариацияның бастапқы нұсқасы қазіргі орындалатын нұсқадан шамамен 100 такт қысқа. 1899 жылдың шілдесінде, түпнұсқа аяқталғаннан кейін бір ай өткен соң, Ягер Эльгарды вариацияны сәл ұзартуға көндірді. Біраз инабаттан кейін Эльгар келісіп, орган партиясын да қосты. Жаңа нұсқа алғаш рет 1899 жылдың 13 қыркүйегінде Уорчестердегі үш хор фестивалінде Эльгардың өзі дирижерлік етіп орындалды.
Elgar himself, nicknamed Edu by his wife, from the German Eduard. The themes from two variations are echoed: "Nimrod" and "C. A. E.", referring to Jaeger and Elgar's wife Alice, "two great influences on the life and art of the composer", as Elgar wrote in 1927. Elgar called these references "entirely fitting to the intention of the piece". The original version of this variation is nearly 100 bars shorter than the one now usually played. In July 1899, one month after the original version was finished Jaeger urged Elgar to make the variation a little longer. After some cajoling Elgar agreed, and also added an organ part. The new version was played for the first time at the Worcester Three Choirs Festival, with Elgar himself conducting, on 13 September 1899.
Қарсылық
Бұл санаттағы шешімдер белгілі бір әуенді ұсынады, ол (ұсынушының пікірінше) Вариациялардың тақырыбына қарсы әуен болып табылады. 1934 жылы Элгар қайтыс болғаннан кейін Ричард Пауэлл (Дорабелланың күйеуі) «Олд Ланг Сине» әуенін контрмелодия ретінде ұсынған шешімді жариялады. Бұл теорияны Роджер Фиске, Эрик Самс және Дерек Хадсон дамытты. Алайда, Элгардың өзі «Олд Ланг Сине жарамайды» деген жазба қалдырған. Эрнест Томлинсон 1976 жылы бұл идеяны қайта жаңғыртты, өзінің «дәлелін» «Олд Ланг Сине» вариациялары түрінде ұсынды. 1939 жылы жарық көрген «Энигма» шешімдерін қарап шыққан Эрнест Ньюман қажетті музыкалық деңгейге жеткен бірде-бір шешімді анықтамады. 1953 жылы американдық «The Saturday Review» журналы ұйымдастырған сайыстан бір ұсыныс – Моцарттың «Così fan tutte» операсынан алынған «Una bella serenata» ариясы (минорлық күйге көшірілген) ұсынылды. 1993 жылы Брайан Троуэлл Эльгардың тақырыпты Ми минорында ойлап тапқанын болжап, қайталама жартылай E нотасының октавалық еселенген түрін ұсынды – Эльгардың қолтаңбасы ретінде кейде қолданатын тәсіл. 1999 жылы Джулиан Раштон «Үй, тәтті үй», «Лох-Ломонд», Брамстың төртінші симфониясынан алынған тақырып, Эльгардың «Өмірдің жарығы» ораториясынан алынған медитация және «Құдай патшаны сақтасын» әуендерімен контрапункттерге негізделген шешімдерді қарастырды. Соңғысы – 1924 жылғы Тройт Гриффиттің ұсынысы, оны Элгар «Әрине жоқ, бірақ ол өте танымал, сондықтан ешкім таппады» деген сөздермен жоққа шығарды. Мартин Лютердің «Ein feste Burg» әнін шешім ретінде ұсынды, ол кейіннен «анаграммалар, криптография, ақын Лонгфеллоу, композитор Мендельсон, Туриннің Киелі шапаны және Исаның қоян ойынының түбінде жатыр, олардың барлығын ол музыкада жасырылған деп санайды» деп сипатталды. 2021 жылы архитектуралық акустик Закерри Белангер Эльгардың «Дәмәскей гүліндей» әнін шешім ретінде ұсынды, ол әнде сипатталған он төрт өлім он төрт вариациямен сәйкес келеді деп мәлімдеді. Беланжер бұл тұжырымға Эльгардың Дорабелла шифрын шешу кезінде келді, ол шифрдың символдарынан жиналған раушанды пішіндегі кілт бар деп санайды. Соңғы жылдары осыған ұқсас бірнеше шешімдер жарияланды. Келесі үш мысалда контрапункттер «Энигма» тақырыбының және ұсынылған «үлкен тақырыптың» толық нұсқаларын қамтиды, ал байланысты мәтіндердің «қараңғы» түсініктемелері бар. Өзгерістер туралы кітабында Патрик Тернер балалар әнінің минорлық нұсқасы бар контрапунктке негізделген шешімді ұсынды. Клайв МакКлелланд Сабин Баринг Гулдтың «Now the Day Is Over» әнұраны үшін (осы да минорға көшірілген) контрапункт ұсынды. Таллистің каноны, «Сен үшін даңқ, Құдайым, бүгін түнде» әнұранының әні, «Энигманы» жұмбақ каноны ретінде түсіндіретін шешімдегі кантус фирмус ретінде көрінеді. Бұл оқу Эльгардың тақырыптың эскизіне жазған түсініктемелерінің арасында кездесетін «фуга үшін» деген сөздермен ұсынылады. 2007 жылы Ханс Вестгест тағы бір теорияны жариялады. Ол шығарманың нағыз тақырыбы тек тоғыз нотадан тұрады деп айтқан: G–E–A–F–B–F–F–A–G. Бұл тақырыптың ырғағы (уақыт бойынша, әр тактаның бірінші соққысында тынығып тұру) Эдвард Эльгардың өз атының ырғағына негізделген («Эдвард Эльгар»: қысқа қысқа ұзақ ұзақ, содан кейін кері ұзақ ұзақ қысқа қысқа және соңғы нота). Эльгар бұл қысқа «Эльгар тақырыбын» шығарманың жасырын «негізгі тақырыбының» басына қарсы әуен ретінде құрастырды, яғни Бетховеннің «Pathétique» сонатасының баяу бөлімінің тақырыбы, бұл әуен шынымен де «үлкен» және «жақсы танымал». Екі тақырып біріктірілгенде Бетховен тақырыбының әр нотасына (бірінші бөлігінде) кейін Эльгар тақырыбындағы сол нота келеді. Сонымен, музыка тұрғысынан Элгар Бетховеннің «артынан» жақын жүреді, өйткені Ягер оған бұйырған (жоғарыда қараңыз, Var. IX) және осылайша, күшті, оптимистік финалда суретші бастаудан бастап кіші мелодияда білдірілген қайғысы мен жалғыздығына жеңіске жетеді. Бүкіл шығарма осы «Эльгар тақырыбына» негізделген, онда Бетховен тақырыбы жасырылған (және соңғысы «барлық жиынтықты басып өтеді, бірақ ойнатылмайды»). Дора Пенни жұмбақты шеше алмады. Элгар оның: «Мен таңғалдым. Мен оны сіз ғана білетін боласыз деп ойладым» дегенін күткен. Тіпті кейіннен ол Элгардың өзіне Бетховен оқиғасы мен Ягер / Нимрод вариациясы артындағы Патетика тақырыбы туралы жеке айтып бергеніне қарамастан (жоғарыда қараңыз, Var. IX) себебі ол осы және жұмбақ арасындағы байланысты көрмейді.
Solutions in this category suggest a well known tune which (in the proponent's view) forms a counterpoint to the theme of the Variations. After Elgar's death in 1934 Richard Powell (husband of Dorabella) published a solution proposing Auld Lang Syne as the countermelody. This theory has been elaborated by Roger Fiske, Eric Sams and Derek Hudson. Elgar himself, however, is on record as stating "Auld Lang Syne won't do". Ernest Tomlinson revived the idea in 1976, providing his "proof" in the form of his set of variations Fantasia on Auld Lang Syne. Reviewing published Enigma solutions in 1939, Ernest Newman failed to identify any that met what he considered to be the required musical standard. A competition organized by the American magazine The Saturday Review in 1953 yielded one proposed counterpoint – the aria Una bella serenata from Mozart's Così fan tutte (transposed to the minor key). In 1993 Brian Trowell, surmising that Elgar conceived the theme in E minor, proposed a simple counterpoint consisting of repeated semibreve E's doubled at the octave – a device occasionally used by Elgar as a signature. In 1999 Julian Rushton reviewed solutions based on counterpoints with melodies including Home, Sweet Home, Loch Lomond, a theme from Brahms's fourth symphony, the Meditation from Elgar's oratorio The Light of Life and God Save the Queen – the last being Troyte Griffith's suggestion from 1924, which Elgar had dismissed with the words "Of course not, but it is so well known that it is extraordinary no one has found it". proposed Martin Luther's "Ein feste Burg" as a solution, which was later described as "[lying] at the bottom of a rabbit hole of anagrams, cryptography, the poet Longfellow, the composer Mendelssohn, the Shroud of Turin, and Jesus, all of which he believes he found hiding in plain sight in the music." In 2021, architectural acoustician Zackery Belanger proposed Elgar's own "Like to the Damask Rose" as a solution, claiming that the fourteen deaths described in the song align with the fourteen variations. Belanger arrived at this conclusion in his attempt to solve Elgar's Dorabella Cipher, which he proposes has a rose shaped key assembled from the cipher's symbols. A few more solutions of this type have been published in recent years. In the following three examples the counterpoints involve complete renditions of both the Enigma theme and the proposed "larger theme", and the associated texts have obvious "dark" connotations. In his book on the Variations Patrick Turner advanced a solution based on a counterpoint with a minor key version the nursery rhyme Twinkle, twinkle, little star. Clive McClelland has proposed a counterpoint with Sabine Baring Gould's tune for the hymn Now the Day Is Over (also transposed to the minor). Tallis's canon, the tune for the hymn Glory to Thee, my God, this night, features as a cantus firmus in a solution which interprets the Enigma as a puzzle canon. This reading is suggested by the words "for fuga", which appear among Elgar's annotations to his sketch of the theme. Another theory has been published in 2007 by Hans Westgeest. He has argued that the real theme of the work consists of only nine notes: G–E–A–F–B–F–F–A–G. The rhythm of this theme (in time, with a crotchet rest on the first beat of each bar) is based on the rhythm of Edward Elgar's own name ("Edward Elgar": short short long long, then reversed long long short short and a final note). Elgar meaningfully composed this short "Elgar theme" as a countermelody to the beginning of the hidden "principal Theme" of the piece, i. e. the theme of the slow movement of Beethoven's Pathétique sonata, a melody which indeed is "larger" and "well known". When the two themes are combined each note of (the first part of) the Beethoven theme is followed by the same note in the Elgar theme. So musically Elgar "follows" Beethoven closely, as Jaeger told him to do (see above, Var. IX) and, by doing so, in the vigorous, optimistic Finale the artist triumphs over his sadness and loneliness, expressed in the minor melody from the beginning. The whole piece is based on this "Elgar theme", in which the Beethoven theme is hidden (and so the latter "goes through and over the whole set, but is not played"). Dora Penny could not solve the enigma. Elgar had expected she would: "I'm surprised. I thought that you of all people would guess it." Even later she could not when Elgar had told her in private about the Beethoven story and the Pathétique theme behind the Jaeger/Nimrod variation (see above, Var. IX) because she did not see the connection between this and the enigma.
Басқа музыкалық тақырыптар
Егер Роберт Джон Баклидің тақырыпқа қатысты «танымал мелодияға қарсы нүкте» (Эльгардың өзі 1900 жылы Ф. Г. Эдвардсқа айтқан сөздерімен расталған) деген пікірі назардан тыс қалса немесе ескерілмесе, бұл танымал тақырыптармен байланыстың басқа түрлерін қарастыруға мүмкіндік береді. Осы санаттағы «Saturday Review» бәйгесіне ұсынылғандар: Пурселльдің «Дидо мен Эней» операсынан «Жерге жатқанда», Бахтың «H миноры» миссасынан «Agnus Dei», «Iolanthe» операсынан «Ешкім бізді айырмас», Бетховеннің «Pathétique» сонатасының баяу бөлімінен алынған тақырыптар. Эльгардың өзі Бетховен тақырыбының IX вариацияда еске түсірілгенін айтқан. 1985 жылы Маршалл Портной «Энигманың» кілті – Бахтың «Фуга өнері» екенін болжады. Осы шығарманың XIV контрапунктісінде BACH мотиві (ағылшын нотациясында B–A–C–B) бар, Портной пікірінше, ол Вариацияларда да кездеседі. Сонымен қатар, «Фуга өнері» бір тақырыпта 14 жеке фугадан тұрады (сияқты «Энигма» вариациялары да бір тақырыпта 14 вариация), Бах 14-ші фугада «B A C H» деп қол қойған (Эльгар 14-ші вариацияда «EDU» деп қол қойған), сондай-ақ басқа да меңзеулер бар. Теодор ван Хоутен 1975 жылы «Rule, Britannia!» әнін жасырылған мелодия деп ұсынды, себебі оның бір фразасы «Энигма» тақырыбының бастауымен ұқсас. Осы фразаға орындалатын сөз – үш рет қайталанған «ешқашан» – Эльгардың бағдарламалық ескертпесінде екі рет кездеседі, ал пенни монетасындағы Британия бейнесі Дора Пеннимен байланысты. Бұл гипотезаның сенімділігі Эльгардың өзі қолдаған хабарламадан күшейді. Эд Ньютон Рекс «Энигма» тақырыбын Перголезидің «Stabat Mater» шығармасына қойып, нақты контрапункттік байланысты көрсетті. Ол тақырыптың бар музыканың үстіне жазылуы – тақырыпты жасаудың логикалық жолы екенін, сондықтан осы тәсіл «Энигманы» шешуге қолданылуы керек деп мәлімдеді. Сондай-ақ, «Stabat Mater» негізіндегі бөлікті қоршап тұрған қос сызықты атап өту қажет. Эльгардың тақырыбымен мелодиялық немесе гармониялық байланысы бар деп ұсынылған басқа да әндерге Шопеннің G минорындағы ноктюрні, Джон Данстаблдің «Ave Maris Stella», Стэнфордтың реквиемінен «Benedictus», «Pop Goes the Weasel», Брамстың «Төрт солистік ән», Уильям Бойстың «Heart of Oak» (минорға транспозицияланған), «Dies irae» псалмы және Гуноның «Calvary маршы» кіреді.
If Robert John Buckley's statement about the theme being "a counterpoint to some well known melody" (which is endorsed by what Elgar himself disclosed to F. G. Edwards in 1900) is disregarded or discounted the field opens up to admit other kinds of connection with well known themes. Entries in this category submitted to the Saturday Review competition included the suggestions: When I am laid in earth from Purcell's Dido and Aeneas, the Agnus Dei from Bach's Mass in B minor, the song None shall part us from Iolanthe and the theme from the slow movement of Beethoven's Pathétique sonata. Elgar himself affirmed that this Beethoven theme is alluded to in variation IX. In 1985 Marshall Portnoy suggested that the key to the Enigma is Bach's The Art of Fugue. Contrapunctus XIV of that work contains the BACH motif (in English notation, B–A–C–B) which, in Portnoy's view, can also be found in the Variations. Moreover, the Art of Fugue consists of 14 individual fugues on the same subject (just as the Enigma variations are 14 variations on the same subject), and Bach signed his name "B A C H" within the 14th fugue (just as Elgar signed his name "EDU" on the 14th variation), as well as other clues. Theodore van Houten proposed in 1975 Rule, Britannia! as the hidden melody on the strength of a resemblance between one of its phrases and the opening of the Enigma theme. The word which is sung to this phrase – a thrice repeated "never" – appears twice in Elgar's programme note, and the figure of Britannia on the penny coin provides a link with Dora Penny. The credibility of the hypothesis has received a boost from a report that it was endorsed by Elgar himself. Ed Newton Rex superimposed the enigma theme on Pergolesi's Stabat Mater, showing a clear contrapuntal relationship. He claims that the theme being written on top of existing music is the logical way of theme being created, so that is the approach to be used in solving the enigma. It is also worth noting the double barline which encloses the area based on the Stabat Mater. Other tunes which have been suggested on the basis of a postulated melodic or harmonic connection to Elgar's theme include Chopin's Nocturne in G minor, John Dunstable's Ave Maris Stella, the Benedictus from Stanford's Requiem, Pop Goes the Weasel, Brahms's "Four Serious Songs", William Boyce's Heart of Oak (transposed to the minor), the Dies irae plainchant and Gounod's March to Calvary.
Музыкалық емес тақырыптар
Иан Паррот Эльгар туралы кітабында «қара сөздің» және мүмкін бүкіл «Энигманың» библиялық түбірі бар екенін жазды, 1 Коринфтерге 13:12, ол Авторизацияланған нұсқада былай делінген: «Себебі қазір мынадай көріп тұрмыз: көлеңкелі түрде, айна арқылы; ал сонда бетке бет қараймыз. Қазір мен ішінара білемін, бірақ сонда менің білуім де, менің танылғандығым да толық болады». Бұл – апостол Пауылдың махаббат туралы жазған еңбегінен алынған. Эльгар діншіл римдік католик болған және 1899 жылдың 12 ақпанында, Вариациялар аяқталуға сегіз күн қалғанда, осы аят оқылған қасиетті миссаға қатысқан. Эдмунд Грин «үлкен тақырыптың» Шекспирдің алпыс алтыншы сонеті екенін, ал «Энигма» сөзі сонеттердегі Қара әйелдің нақты есімін білдіретінін айтты. Эндрю Муди жасырын мелодия идеясына күмән келтіріп, Эльгардың қызы Карис есіміне негіделген шифрды пайдаланып «Энигма» тақырыбын құрастырғанын болжады. 2010 жылы Чарльз бен Мэтью Санта жұмбақтың 1897 жылы Индиана штатының өкілдер палатасының пи санын заңмен бекітуге жасаған сәтсіз әрекетіне байланысты пи санына негізделгенін дәлелдеді. Эльгар осы қызықты оқиғаға байланысты пи санына үш сілтемесі бар түпнұсқа мелодия жасады. Алғашқы төрт нота – 3–1–4–2, ондық пи, ал бөлшек пи алғашқы 11 нотадан кейін келетін «жетінің екі тамшысында» жасырылған, яғни 2/7 × 11 = 22/7, бөлшек пи. Оның «қара сөздері» алғашқы 24 нотадан (барлығы қара ноталар) кейін түсіндірілмеген қос сызықпен белгіленген: «Пайда пісірілген жиырма төрт қара қарға». Өмірінің соңына жақында Эльгар вариациялар туралы үш сөйлем жазды, және әр сөйлемде пи санына сілтеме бар. Кейбір жазушылар «үлкен тақырыптың» достық екенін, немесе Эльгардың тұлғасының бір қыры екенін, немесе «Энигманың» мазмұны жоқ жеке әзіл екенін айтады. Инспектор Марк Питт жақында (Sunday Telegraph хабарлағандай) үлкен тақырыптың «Prudentia» екенін ұсынды, ол өз кезегінде вариациялар атауларының бас әріптерімен байланысты, содан кейін «Энигма» вариацияларының негізгі тақырыбын құрайды.
Ian Parrott wrote in his book on Elgar that the "dark saying", and possibly the whole of the Enigma, had a biblical source, 1 Corinthians 13:12, which in the Authorised Version reads, "For now we see through a glass, darkly (enigmate in the Latin of the Vulgate); but then face to face: now I know in part; but then shall I know even as also I am known." The verse is from St. Paul's essay on love. Elgar was a practising Roman Catholic and on 12 February 1899, eight days before the completion of the Variations, he attended a Mass at which this verse was read. Edmund Green suggested that the "larger theme" is Shakespeare's sixty sixth sonnet and that the word "Enigma" stands for the real name of the Dark Lady of the Sonnets. Andrew Moodie, casting doubt on the idea of a hidden melody, postulated that Elgar constructed the Enigma theme using a cipher based on the name of his daughter, Carice. In 2010 Charles and Matthew Santa argued that the enigma was based on pi, following the misguided attempt by the Indiana House of Representatives to legislate the value of pi in 1897. Elgar created an original melody containing three references to Pi based on this humorous incident. The first four notes are scale degree 3–1–4–2, decimal pi, and fractional pi is hidden in the "two drops of a seventh" following the first 11 notes leading to 2/7 × 11 = 22/7, fractional pi. His "dark saying" is a pun set off by an unexplained double bar after the first 24 notes (all black notes) "Four and twenty blackbirds baked in a pie (pi)". Shortly before his death, Elgar wrote three sentences about the variations and each sentence contains a hint at pi. Some writers have argued that the "larger theme" is friendship, or an aspect of Elgar's personality, or that the Enigma is a private joke with little or no substance. Inspector Mark Pitt has recently suggested (as reported by the Sunday Telegraph) that the larger theme is 'Prudentia' which in turn is related to the initials from the variation titles which then forms the Principal 'Enigma' Variations theme.
Кейінгі тарихы
Эльгар өзінің көптеген шығармаларын, соның ішінде "Нимродты" (Variation IX) 1912 жылғы "Музыка жасаушылар" атты хорлық шығармасында пайдаланды. 1912 жылы 24 мамырда Эльгар "Титаник" апатынан қаза тапқан музыканттардың отбасыларына көмек көрсету мақсатындағы естелік концертте "Вариациялар" орындады. Екінші дүниежүзілік соғыс кезінде нацистік Германия кеңінен қолданған "Энигма" машинасы Эльгардың "Энигма вариацияларынан" ат алған деген болжам бар. Фредерик Эштонның "Энигма вариациялары" (Ішіндегі достарым бейнеленген) балеті Эльгардың музыкасына қойылған, бірақ финалда Джон Ланчбери қолжазбасынан көшірілген Эльгардың бастапқы қысқа аяқталуы қолданылады. Балетте достары мен Эльгар премьераны жүргізу туралы Рихтердің шешімін күтіп отырған сәт бейнеленген. Балеттің тұңғыш көрсетілімі 1968 жылы 25 қазанда Лондонның Ковент-Гардендегі Корольдік опера театрында өтті. 1974 жылғы танымал "Пенданың шұңқыры" телеспектаклісінде жас басты кейіпкерге Енигманың "шешімін" құлақтандырып айтқан қарт Эльгардың көрінісі бар, бұл оның бетінде таңқалыс тудырады. Энигманың шешімі Питер Саттонның 2007 жылғы "Элгар мен Алиса" пьесасында да кездеседі. Эльгар, егер "Вариациялар" балет болса, "Энигма" "жамылған биші" арқылы бейнеленуі керек деп ұсынды. Эльгардың сөзіне қарағанда, Энигма, вариациялар сияқты, "дос" бейнесін көрсетеді. Оның "жамылған" деген сөзді қолдануы оның әйел тұлға болғанын көрсетеді. "Энигма вариациялары" француз драматургы Эрик Эммануэль Шмиттің 1996 жылғы "Variations Énigmatiques" атты диалог түріндегі драмасына шабыттандырды. 2017 жылғы "Дюнкерк" фильмінде Эльгардың IX вариациясы ("Нимрод") бейімделген түрде қолданылды, саундтректе оның шабытының құрметіне "Variation 15" деп аталды.
Elgar himself quoted many of his own works, including "Nimrod" (Variation IX), in his choral piece of 1912, The Music Makers. On 24 May 1912 Elgar conducted a performance of the Variations at a Memorial Concert in aid of the family survivors of musicians who had been lost in the Titanic disaster. There is some speculation that the Enigma machine employed extensively by Nazi Germany during World War II was named after Elgar's Enigma Variations. Frederick Ashton's ballet Enigma Variations (My Friends Pictured Within) is choreographed to Elgar's score with the exception of the finale, which uses Elgar's original shorter ending (see above), transcribed from the manuscript by John Lanchbery. The ballet, which depicts the friends and Elgar as he awaits Richter's decision about conducting the premiere, received its first performance on 25 October 1968 at the Royal Opera House, Covent Garden, London. The acclaimed 1974 television play Penda's Fen includes a scene where the young protagonist has a vision of an aged Elgar who whispers to him the "solution" to the Enigma, occasioning astonishment on the face of the recipient. A solution to the Enigma also features in Peter Sutton's 2007 play Elgar and Alice. Elgar suggested that in case the Variations were to be a ballet the Enigma would have to be represented by "a veiled dancer". Elgar's remark suggested that the Enigma in fact pictured "a friend", just like the variations. His use of the word "veiled" possibly indicates that it was a female character. The Enigma Variations inspired a drama in the form of a dialogue – original title Variations Énigmatiques (1996) – by the French dramatist Éric Emmanuel Schmitt. The 2017 film Dunkirk features adapted versions of Elgar's Variation IX (Nimrod), the primary adaptation given the name "Variation 15" on the soundtrack in honor of its inspiration.
Жазбалар
Эльгардың 1924 жылы акустикалық процесс арқылы жасаған алғашқы жазбасынан бері «Вариациялар» туындысының алпыстан астам жазбасы жасалған. Эльгар 1926 жылы HMV лейбліндегі алғашқы электрлік жазбасы үшін Корольдік Альберт Холл оркестрін өзі дирижерлік еткен. Бұл жазба компакт-диск үшін қайта жаңартылды; EMI CD-де ол композитор дирижерлік еткен Ехуди Менухинмен бірге орындалған Эльгардың скрипка концертімен біріктірілген. Алпыс жыл өткен соң Менухин Джулиан Ллойд Вебермен бірге виолончель концертіне қосымша ретінде Philips үшін «Вариациялар» туындысын Корольдік филармониялық оркестрімен дирижерлік етті. Бұл туындыны жазған басқа дирижерлердің қатарында Артуро Тосканини, сэр Джон Барбиролли, Даниэль Баренбойм, сэр Георг Солти, Леонард Бернштейн, Джузеппе Синополи, Леопольд Стоковски, Юджин Орманди, Пьер Монте, Уильям Штайнберг және Андре Превин, сондай-ақ сэр Генри Вуд пен сэр Адриан Болттан бастап сэр Саймон Ретлге дейінгі көрнекті ағылшын дирижерлері бар.
There have been more than sixty recordings of the Variations since Elgar's first recording, made by the acoustic process in 1924. Elgar himself conducted the Royal Albert Hall Orchestra for its first electrical recording in 1926 on the HMV label. That recording has been remastered for compact disc; the EMI CD couples it with Elgar's Violin Concerto conducted by the composer with Yehudi Menuhin as the soloist. Sixty years later, Menuhin took the baton to conduct the Royal Philharmonic Orchestra in the Variations for Philips, as a coupling to the Cello Concerto with Julian Lloyd Webber. Other conductors who have recorded the work include Arturo Toscanini, Sir John Barbirolli, Daniel Barenboim, Sir Georg Solti, Leonard Bernstein, Giuseppe Sinopoli, Leopold Stokowski, Eugene Ormandy, Pierre Monteux, William Steinberg and André Previn, as well as leading English conductors from Sir Henry Wood and Sir Adrian Boult to Sir Simon Rattle.