Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Фредерик Шопеннің фортепианолық композициясы
Piano composition by Frédéric Chopin
Фредерик Шопеннің до минорындағы Fantaisie Impromptu (Fantazja Impromptu), Op. posth. 66, WN 46 – жеке фортепианоға арналған композиция. Ол 1834 жылы жазылған және 1855 жылы, Шопеннің жарық көрмеген қолжазбаларын жарияламау туралы өсиетіне қарамастан, оның өлімінен кейін жарық көрді. Фантази импромпту – Шопеннің ең көп орындалатын және танымал композицияларының бірі.
Frédéric Chopin's Fantaisie Impromptu (Fantazja Impromptu) in C minor, Op. posth. 66, WN 46 is a solo piano composition. It was composed in 1834 and published posthumously in 1855 despite Chopin's instruction that none of his unpublished manuscripts be published. The Fantaisie Impromptu is one of Chopin's most frequently performed and popular compositions.
Тарих
"Фантазия импромпту" 1834 жылы жазылды, сондай-ақ "Төрт мазурка" (Op. 17) және Ми мажордағы "Grande valse brillante" (Op. 18) да сол жылы жазылған. Бірақ, басқа шығармаларынан айырмашылығы, Шопен "Фантазия импромпту" шығармасын өмір кезінде жарияламады. Оның орнына, Джулиан Фонтана оны Шопентің өлімінен кейін, Op. 69 және Op. 70 вальстерімен бірге жариялады. Шопеннің "Фантазия импромпту" шығармасын неге жарияламағаны белгісіз. Джеймс Хунекер оның кейбір бөліктерін "әдемілікке құмар" және "жансыз" деп сипаттады. Эрнст Остер шығарманы техникалық тұрғыдан зерттеді, нәтижесінде "Фантазия импромпту" мен Людвиг ван Бетховеннің "Айшырақ" сонатасы (Quasi una fantasia) арасындағы ұқсастықтарды анықтады. Ол бұл ұқсастықты Шопеннің шығарманы жариялауға құлшынбауының себебі деп санайды. Сондай-ақ, бұл шығарма 1834 жылы Игнац Мошелес жазып, жариялаған Ми мажордағы импромптуға (Op. 89) ұқсас екендігі де мәлім. Бұл жұмбақ 1960 жылы пианист Артур Рубинштейннің Париж аукционында сатылып кеткен "Баронесса д'Эсте альбомын" сатып алуымен шешілген болуы мүмкін. Альбомда Шопеннің өзінің қолымен жазылған, 1835 жылғы "Фантазия импромпту" қолжазбасы бар еді. Алдыңғы бетінде француз тілінде: "Фредерик Шопен баронесса д'Эсте үшін жазған" деп жазылған. Рубинштейн оның түпнұсқалығын "француз билігі кепілдік бергенін", сондай-ақ бұрын жарияланған нұсқамен салыстырғанда, "детальдарға ұқыпты назар" және "гармония мен стильде көптеген жақсартулар" бар екенін айтты. Осының негізінде ол бұл шығарманың аяқталған түрі екендігіне толық сенімді болды. 1962 жылы G. Schirmer, Inc. баспасынан шыққан "Рубинштейн басылымының" алғы сөзінде Рубинштейн "арнау" орнына "Composed for" деген сөздердің қолданылуын Шопеннің осы шығармаға тапсырыс алып, оны баронессаға сатқанын көрсетеді деп болжайды.
The Fantaisie Impromptu was written in 1834, as were the Four Mazurkas (Op. 17) and the Grande valse brillante in E major (Op. 18), but unlike these other works, Chopin never published the Fantaisie Impromptu. Instead, Julian Fontana published it posthumously, along with other waltzes Opp. 69 and 70. It is unknown why Chopin did not release the Fantaisie Impromptu. James Huneker called parts of it "mawkish" and "without nobility". Ernst Oster conducted a technical examination of the piece which hints at similarities between the Fantaisie Impromptu and Ludwig van Beethoven's "Moonlight" Sonata (Quasi una fantasia), which he cites as the reason for Chopin's reluctance to publish the piece. It is also recognized that it resembles the Impromptu in E major, Op. 89 composed by Ignaz Moscheles and published in 1834, the same year Chopin composed his Fantaisie Impromptu. The mystery may have been solved in 1960 when pianist Arthur Rubinstein acquired the "Album of the Baroness d'Este" which had been sold at auction in Paris. The album contained a manuscript of the Fantaisie Impromptu in Chopin's own hand, dated 1835, stating on the title page in French "Composed for the Baroness d'Este by Frédéric Chopin". The facts of its authenticity having been "guaranteed by the French authorities" and that it shows "a delicate care for detail" and "many improvements in harmony and style" in comparison to the previously published version, Rubinstein considered absolute proof that it is the finished work. In his preface to the "Rubinstein Edition", published by G. Schirmer, Inc. in 1962, Rubinstein surmises that the words "Composed for" in place of a dedication imply that Chopin received a paid commission for the work, so he had actually sold it to the Baroness.
Нысан
Эрнст Остер Фантази Импромпту өзінің көптеген гармониялық және тоналды элементтерін Бетховеннің C минорындағы Ай сәулесі сонатасынан, әсіресе үшінші бөлімінен алатынын байқады. Мелодия басталғаннан кейін екі такт өткен соң, кенеттен басталатын жылдам өрнек сонатаның үшінші бөліміндегі каденция сияқты (Presto agitato) бір октава жоғарыда сол ноталарды көрсетеді. Екі шығармада да аккордтың кульминациясы ұқсас. Сонымен қатар, Fantaisie Impromptu-дың ортаңғы бөлімі және Ай сәулесі сонатасының екінші бөлімі D мажорда. Бірінші және үшінші бөлімдер C минорда. Осы және басқа да себептерге байланысты Эрнст Остер былай деп жазады: «Шопен Бетховенді C минорлы соната немесе Фантази Импромпту туралы жазған ешкім түсінбегендей дәрежеде түсінген. Фантази Импромпту, мүмкін, бір гений екінші генийдің шығармасында не еститінін – тек өзінің композициясы арқылы болса – бізге ашатын жалғыз мысал». Бұл шығармада көптеген қиылысқан ырғақтар қолданылады (оң қолы он алтыншы ноталарды, ал сол қолы үштік ноталарды орындайды) және үнемі қозғалатын ноталар тізбегі, сонымен қатар кесілген уақыт қолданылады. Бастапқы темп allegro agitato деп белгіленген. Темп D мажорға ауысқанда largo-ға, кейін moderato cantabile-ге өзгереді, бұл C минорының параллель мажорлық тональды түрі, яғни D мажордың энгармониялық эквиваленті. Содан кейін шығарма presto темпіне ауысады (бірақ кейбір нұсқаларында кода бар, яғни бастапқы allegro agitato темпі қайталанады), және C минорында бұрынғысынша жалғасады. Ол тыныш және құпия атмосферада, фантазиялық аяқталумен бітеді, онда сол қол moderato бөлімінің алғашқы ноталарын қайталайды, ал оң қол он алтыншы ноталарды (семикваверлерді) ойнауды жалғастырады. Шығарма C мажорлы акордымен (Пикардиялық үштігі) аяқталады.
Ernst Oster observes that the Fantaisie Impromptu draws many of its harmonic and tonal elements from Beethoven's Moonlight Sonata, which is also in C minor, and from the third movement in particular. Two measures after the melody sets in, an abrupt run features the same notes, only one octave higher, like the cadenza in the sonata's third movement (Presto agitato). The climax on a chord is similar in both pieces. Additionally, the Fantaisie Impromptus middle part and the second movement of the Moonlight Sonata are in D major. The first and third movements are in C minor. For those and other reasons, Ernst Oster writes, "Chopin understood Beethoven to a degree that no one who has written on the C minor Sonata or the Fantaisie Impromptu has ever understood him. The Fantaisie Impromptu is perhaps the only instance where one genius discloses to us—if only by means of a composition of his own—what he actually hears in the work of another genius." The piece uses many cross rhythms (the right hand plays sixteenth notes against the left hand playing triplets) and a ceaselessly moving note figuration, and is in cut time The opening tempo is marked allegro agitato. The tempo changes to largo and later moderato cantabile when the key changes to D major, the enharmonic equivalent of the more obscure tonic major key of C major, that is, the parallel major of C minor. The piece then changes to presto (although some versions of the score incorporate a coda, meaning that the original tempo of allegro agitato is repeated) where it continues in C minor as before. It concludes in an ambiguous fantasy like ending, in a quiet and mysterious way, where the left hand replays the first few notes of the moderato section theme, while the right hand continues playing sixteenth notes (semiquavers). The piece resolves and gently ends on a C major rolled chord (a Picardy third).
Мұра
Fantaisie Impromptus ортаңғы бөлімінің мелодиясы танымал Vaudeville әні "Мен әрқашан көкөніс іздеймін" ("I'm Always Chasing Rainbows") ішінде қолданылған. Бұл мотив Федерико Момпудың Шопеннің тақырыбындағы вариацияларының 10-шы вариациясында келтірілген, ал әлгі вариация Шопеннің №7, Ля мажор прелюдиясына негізделген. Джордж Крамбтың "Макрокосмос", 1-том, 11. "Түс көрінетін суреттер (Махаббат және өлім музыкасы)" ("Dream Images (Love Death Music)") (Gemini) Fantaisie Impromptus ортаңғы бөлімінен үш цитатаны қамтиды.
The melody of the Fantaisie Impromptus middle section was used in the popular Vaudeville song "I'm Always Chasing Rainbows". That theme was quoted in Variation 10 of Federico Mompou's Variations on a Theme of Chopin, which is otherwise based on Chopin's Prelude No. 7 in A major. George Crumb's Makrokosmos, Volume 1: 11. Dream Images (Love Death Music) (Gemini) includes three quotations from the Fantaisie Impromptus middle section.