Символизм – 19 ғ. француз, бельгиялық өнер бағыты. Реализмге қарсы, тіл мен бейне арқылы абсолют шындықты көркемдейді. Бодлер, По, Малларме есімдерімен байланысты.
Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Француз, ресей және бельгиялық бастаулы 19 ғасырдың аяғындағы өнер қозғалысы
Late nineteenth century art movement of French, Russian and Belgian origin
Символизм – француз және бельгиялық поэзияда және басқа да өнер түрлерінде пайда болған 19 ғасырдың аяғындағы өнер қозғалысы. Ол тіл мен метафоралық бейнелер арқылы абсолютті шындықтарды символды түрде бейнелеуге тырысты, негізінен натурализм мен реализмге қарсы реакция ретінде. Әдебиетте бұл стиль 1857 жылы Шарль Бодлердің «Жаман гүлдер» атты туындысын жариялаумен басталады. Бодлердің жоғары бағалаған және француз тіліне аударған Эдгар Аллан Поның шығармалары маңызды ықпал етті және көптеген тұрақты троптар мен бейнелердің бастауы болды. Эстетиканы 1860 және 1870 жылдары Стефан Малларме мен Пол Верлен дамытты. 1880 жылдары эстетика манифесттер сериясы арқылы қалыптастырылып, жазушылардың бір буынын қамтыды. «Символист» терминін алғаш рет сыншы Жан Мореас қолданды, ол осы терминді әдебиет пен өнердегі байланысты декаденттерден символисттерді ажырату үшін ойлап тапты.
Symbolism was a late 19th century art movement of French and Belgian origin in poetry and other arts seeking to represent absolute truths symbolically through language and metaphorical images, mainly as a reaction against naturalism and realism. In literature, the style originates with the 1857 publication of Charles Baudelaire's Les Fleurs du mal. The works of Edgar Allan Poe, which Baudelaire admired greatly and translated into French, were a significant influence and the source of many stock tropes and images. The aesthetic was developed by Stéphane Mallarmé and Paul Verlaine during the 1860s and 1870s. In the 1880s, the aesthetic was articulated by a series of manifestos and attracted a generation of writers. The term "symbolist" was first applied by the critic Jean Moréas, who invented the term to distinguish the Symbolists from the related Decadents of literature and art.
Этимология
Символизм термині "символ" сөзінен туындайды, ол латын тіліндегі symbolum – сенім символы және symbolus – тану белгісі деген сөздерден, ал олар классикалық грек тіліндегі σύμβολον symbolon – екіге бөлінген заттан шыққан, оның екі жартысын біріктіре алған адамдар бір-бірін танитын. Ежелгі Грецияда символ – бұл жазу жазылған, содан соң екі бөлікке бөлінген керамикалық сынық, ол одақтас екі қаланың елшілеріне одақ туралы куәлік ретінде тапсырылған.
The term symbolism is derived from the word "symbol" which derives from the Latin symbolum, a symbol of faith, and symbolus, a sign of recognition, in turn from classical Greek σύμβολον symbolon, an object cut in half constituting a sign of recognition when the carriers were able to reassemble the two halves. In ancient Greece, the symbolon was a shard of pottery which was inscribed and then broken into two pieces which were given to the ambassadors from two allied city states as a record of the alliance.
Алдын ала және шығу тегі
Символизм негізінен натурализм мен реализмге қарсы реакция болды, бұл идеалды жоғары қойып, шындықты оның қатал ерекшеліктерімен бейнелеуге тырысқан, қарапайымды мен күнделіктіні идеалдан басым еткен стильдер еді. Символизм – руханилық, қиял мен армандарды қолдайтын реакция болды. Кейбір жазушылар, мысалы, Йорис-Карл Гюйсманс, бастапқыда натуралист болған, кейін символистке айналды; Гюйсманс үшін бұл өзгеріс дін мен руханилыққа деген қызығушылығының артуын білдірді. Декаденттердің ерекше тақырыптарының кейбірі, жыныстық қатынас және тыйым салынған нәрселерге натуралистердің қызығушылығын көрсетсе де, олардың жағдайында бұл Байрондық романтизммен және фин-де-сиекл дәуіріне тән әлемге көңілі тоюмен үйлескен. Символистік ақындар парнассиандықпен – оған тікелей алдын баққан француз әдеби стилімен – күрделі қарым-қатынасқа ие болды. Герметизмге ден қойып, еркін өлеңге жол бергенмен, парнассиандық нақтылық пен объективтіліктен бас тартқанда да, ол парнассиандықтардың сөз ойына құштарлығын және өлеңнің музыкалық сапасына деген қамқорлығын сақтап қалды. Символистер Теофиль Готьедің «өнер үшін өнер» деген ұранына әлі де табынушылықпен қарады және парнассиандықтардың ирониялық қанағатсыздығын сақтап, оны өзгертіп дамытты. Көптеген символистік ақындар, соның ішінде Стефан Малларме мен Поль Верлен, парнассиандыққа атын берген поэзия антологиясы – «Le Parnasse contemporain» журналында алғашқы туындыларын жариялады. Алайда Артур Рембо белгілі парнассиандарды ашық қынжырлап, олардың негізгі авторларының кейбірінің, мысалы Франсуа Коппедің, скатологиялық пародияларын «L'Album zutique» журналында жариялады (бұл пародиялар қате түрде Коппеге жатқызылды). Парижде символизмнің ең жарқын жақтаушыларының бірі – өнер және әдеби сыншы (сондай-ақ оккультист) Жозефин Пеладан болды, ол «Salon de la Rose + Croix» салонын құрды. Салон 1890 жылдары авангардтық өнер, жазу және музыканың алты көрсетілімін өткізді, бұл суретшілерге өз жұмыстарында спиритизмді, мистицизмді және идеализмді қабылдауға мүмкіндік берді. Көптеген символистер осы салонмен байланысты болды.
Symbolism was largely a reaction against naturalism and realism, anti idealistic styles which were attempts to represent reality in its gritty particularity, and to elevate the humble and the ordinary over the ideal. Symbolism was a reaction in favour of spirituality, imagination, and dreams. Some writers, such as Joris Karl Huysmans, began as naturalists before becoming symbolists; for Huysmans, this change represented his increasing interest in religion and spirituality. Certain of the characteristic subjects of the Decadents represent naturalist interest in sexuality and taboo topics, but in their case this was mixed with Byronic romanticism and the world weariness characteristic of the fin de siècle period. The Symbolist poets have a more complex relationship with Parnassianism, a French literary style that immediately preceded it. While being influenced by hermeticism, allowing freer versification, and rejecting Parnassian clarity and objectivity, it retained Parnassianism's love of word play and concern for the musical qualities of verse. The Symbolists continued to admire Théophile Gautier's motto of "art for art's sake", and retained – and modified – Parnassianism's mood of ironic detachment. Many Symbolist poets, including Stéphane Mallarmé and Paul Verlaine, published early works in Le Parnasse contemporain, the poetry anthologies that gave Parnassianism its name. But Arthur Rimbaud publicly mocked prominent Parnassians and published scatological parodies of some of their main authors, including François Coppée – misattributed to Coppée himself – in L'Album zutique. One of Symbolism's most colourful promoters in Paris was art and literary critic (and occultist) Joséphin Péladan, who established the Salon de la Rose + Croix. The Salon hosted a series of six presentations of avant garde art, writing and music during the 1890s, to give a presentation space for artists embracing spiritualism, mysticism, and idealism in their work. A number of Symbolists were associated with the Salon.
Символистер манифесті
Жан Море 1886 жылы 18 қыркүйекте "Le Figaro" газетінде Символистік манифест ("Le Symbolisme") жариялады (поэзияда 1886 жыл қараңыз). Символистік манифест қозғалыстың үш жетекші ақыны ретінде Шарль Бодлер, Стефан Малларме және Пол Верленді атайды. Мореас символизмнің "айқын мағыналарға, сөздерге құмарлыққа, жалған сезімталдыққа және фактілерді тура баяндауға" қарсы екенін және оның мақсаты "Идеалды сезімтал формаға орау" екенін мәлімдеді, оның "мақсаты өзінде емес, тек Идеалды білдіру болды". Осылайша, бұл өнерде табиғаттың бейнелері, адамның іс-әрекеттері, барлық нақты құбылыстар өздігінен көрінбейді; олар бастапқы идеялармен эзотерикалық байланыстарын көрсететін сезімтал көріністер ғана. (Демек, бұл өнер қозғалысында табиғатты бейнелеу, адамның іс-әрекеті және барлық шынайы өмірлік оқиғалар өздігінен тұрмайды; олар эзотерикалық байланыстары арқылы архетиптік мағыналарға сілтейтін сезімдердің бүркемеленген бейнелері.) Қысқасы, Маларме өзінің досы Анри Казалиске жазған хатында "нәрсенің өзін емес, оның тудыратын әсерін бейнелеу" деп жазған. 1891 жылы Маларме символизмді былай анықтады: "Объектіге ат қою – өлеңнің қуанышының үштен төрт бөлігін жою, ол біртіндеп болжаудан туындайтын ләззат; ұсыну – ол арман. Осы құпияны толыққанды пайдалану символды құрайды: бір нәрсені бірте-бірте ашу арқылы жанның күйін шығару немесе керісінше, бір нәрсені таңдап, одан жанның күйін бірқатар шешу операциялары арқылы анықтау. Поэзияда әрқашан жұмбақ болуы керек." Бірінші дүниежүзілік соғысқа дейінгі достықты сипаттай келгенде, француз символистері Пол Верлен мен Стефан Малларме және жас, бастаушы неміс символистік ақын Стефан Джордж арасындағы Белль-Эпок дәуіріндегі антигермандық сезімдер мен реваншизмге қарсы тұрған Майкл мен Эрика Метцгер былай жазды: "Символистер үшін «өнер үшін өнер» іздеуі өте маңызды, тіпті қасиетті деуге болады, өйткені сұлулық, өзінің мәнінде, өзінен жоғары мағынаны білдіреді. Олардың ең жоғары ұмтылысында француз символистері Платонның Жақсылық, Шындық және Сұлулық идеалдарынан алыс емес, және осы идеалистік аспект Джорджты эстетизмнен, богемиялықтан және осы топпен жиі байланыстырылатын сырттай нигилизмнен гөрі әлдеқайда қызықтырды."
Jean Moréas published the Symbolist Manifesto ("Le Symbolisme") in Le Figaro on 18 September 1886 (see 1886 in poetry). The Symbolist Manifesto names Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé, and Paul Verlaine as the three leading poets of the movement. Moréas announced that symbolism was hostile to "plain meanings, declamations, false sentimentality and matter of fact description", and that its goal instead was to "clothe the Ideal in a perceptible form" whose "goal was not in itself, but whose sole purpose was to express the Ideal." Ainsi, dans cet art, les tableaux de la nature, les actions des humains, tous les phénomènes concrets ne sauraient se manifester eux mêmes; ce sont là des apparences sensibles destinées à représenter leurs affinités ésotériques avec des Idées primordiales. (Thus, in this art movement, representations of nature, human activities and all real life events don't stand on their own; they are rather veiled reflections of the senses pointing to archetypal meanings through their esoteric connections.) In a nutshell, as Mallarmé writes in a letter to his friend Henri Cazalis, 'to depict not the thing but the effect it produces'. In 1891, Mallarmé defined Symbolism as follows, "To name an object is to suppress three quarters of the delight of the poem, which consists in the pleasure of guessing little by little; to suggest is, that is the dream. It is the perfect use of this mystery that constitutes the symbol: to evoke an object, gradually in order to reveal a state of the soul or, inversely, to choose an object and from it identify a state of the soul, by a series of deciphering operations There must always be enigma in poetry." While describing the pre World War I friendship, which defied the pervasive anti German sentiment and revanchism of the Belle Epoque, between French symbolists Paul Verlaine and Stéphane Mallarmé and young and aspiring German symbolist poet Stefan George, Michael and Erika Metzger have written, "For the Symbolists, the pursuit of 'art for art's sake', was a highly serious – nearly a sacred – function, since beauty, in and of itself, stood for a higher meaning beyond itself. In their ultimate higher striving, the French Symbolists are not far from the Platonic ideals of the Good, the True, and the Beautiful, and this idealistic aspect was undoubtedly what appealed to George far more than the Estheticism, the Bohemianism, and the apparent Nihilism so often superficially associated with this group."
Пол Верлен және " Қаһарлы ақындар "
Символизмнің мәнін анықтауға жасалған бірнеше әрекеттердің ішінде, Пауль Верленнің 1884 жылы Тристан Корбиер, Артур Рембо, Стефан Малларме, Марселин Деборде Вальмор, Жерар де Нервал және "Паувр Лелиан" ("Кедей Лелиан", Пауль Верленнің атының анаграммасы) туралы эсселер жинағын жариялағаны ең әсерлісі болды, Верлен оларды "көктегі қарғыс ақындар" деп атады. Верленнің пікірінше, осы уақытқа дейін назардан тыс қалған бұл ақындардың әрқайсысы өздерінің ерекше және әртүрлі жолдарымен гениалдылықты қарғыс санады; ол оларды замандастарынан оқшаулап, нәтижесінде бұл ақындар герметизмнен және ерекше жазу стилінен қашып өтуге тырыспады. Олар сонымен қатар қоғаммен келіспеушілікте, трагикалық өмір сүріп, көбінесе өзін-өзі жоюға бейімділік танытқан. Бұл қасиеттер кедергі емес, олардың әдеби дарыларының салдары болды. Верленнің "көктегі қарғыс ақын" тұжырымы Бодлерден алынған, ол өзінің "Жамандық гүлдері" жинағын "Бенедикс" поэмасымен ашқан, онда айналасындағы адамдардың жек көруіне қарамастан, ішкі тыныштығын сақтайтын ақын бейнеленген. Гениалдылық және ақынның рөлі туралы осы тұжырымдамасында Верлен пессимизм философиясының өкілі Артур Шопенгауэрдің эстетикасына тікелей сілтеме жасады, ол өнердің мақсаты – ерік күресінен уақытша пана табу екенін айтқан.
Of the several attempts at defining the essence of symbolism, perhaps none was more influential than Paul Verlaine's 1884 publication of a series of essays on Tristan Corbière, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé, Marceline Desbordes Valmore, Gérard de Nerval, and "Pauvre Lelian" ("Poor Lelian", an anagram of Paul Verlaine's own name), each of whom Verlaine numbered among the poètes maudits, "accursed poets." Verlaine argued that in their individual and very different ways, each of these hitherto neglected poets found genius a curse; it isolated them from their contemporaries, and as a result these poets were not at all concerned to avoid hermeticism and idiosyncratic writing styles. They were also portrayed as at odds with society, having tragic lives, and often given to self destructive tendencies. These traits were not hindrances but consequences of their literary gifts. Verlaine's concept of the poète maudit in turn borrows from Baudelaire, who opened his collection Les fleurs du mal with the poem Bénédiction, which describes a poet whose internal serenity remains undisturbed by the contempt of the people surrounding him. In this conception of genius and the role of the poet, Verlaine referred indirectly to the aesthetics of Arthur Schopenhauer, the philosopher of pessimism, who maintained that the purpose of art was to provide a temporary refuge from the world of strife of the will.
Символистер мен декадент
Символистік стиль жиі Декадент қозғалысымен шатастырылып келеді, бұл атау 1880-ші жылдардағы француз әдеби сыншыларынан шыққан, жазушылардың өзін-өзіңқылыққа берілгендігі және тыйым салынған тақырыптарға құмарлық танытқандығын білдіреді. Аз ғана жазушылар бұл терминді қабылдаса да, көпшілігі одан қашып жүрді. Жан Мореас манифесті негізінен осы пікір таласына жауап ретінде жазылған. 1880-ші жылдардың соңына қарай "символизм" және "декаданс" терминдері шамалы айырмасы бар синонимдер ретінде түсінілді. Стильдердің эстетикасы кейбір жағынан ұқсас болғанымен, екеуі де ерекшеленеді. Символистер – армандар мен идеалдарды бағалаған суретшілер, ал Декаденттер – құнды, әшекейленген немесе жасырын стильдерді және ауру тақырыптарды дамытты. Рим империясының құлдырауы әдеби бейнелердің көп кездесетін көзі болды және осы кезеңнің көптеген ақындарының шығармаларында, олар өз стилі үшін қандай атауды таңдағандарына қарамастан, көрінеді, мысалы, Верленнің "Langueur" өлеңінде:
The symbolist style has frequently been confused with the Decadent movement, the name derived from French literary critics in the 1880s, suggesting the writers were self indulgent and obsessed with taboo subjects. While a few writers embraced the term, most avoided it. Jean Moréas' manifesto was largely a response to this polemic. By the late 1880s, the terms "symbolism" and "decadence" were understood to be almost synonymous. Though the aesthetics of the styles can be considered similar in some ways, the two remain distinct. The symbolists were those artists who emphasized dreams and ideals; the Decadents cultivated précieux, ornamented, or hermetic styles, and morbid subject matters. The subject of the decadence of the Roman Empire was a frequent source of literary images and appears in the works of many poets of the period, regardless of which name they chose for their style, as in Verlaine's "Langueur":
Je suis l'Empire à la fin de la Décadence,Qui regarde passer les grands Barbares blancsEn composant des acrostiches indolentsD'un style d'or où la langueur du soleil danse. (I am the Empire at the endgame of decadence, watching the great pale barbarians passing by, all the while composing lazy acrostic poems in a gilded style where the languishing sun dances.)
Je suis l'Empire à la fin de la Décadence,
Qui regarde passer les grands Barbares blancs
En composant des acrostiches indolents
D'un style d'or où la langueur du soleil danse.
The symbolist style has frequently been confused with the Decadent movement, the name derived from French literary critics in the 1880s, suggesting the writers were self indulgent and obsessed with taboo subjects. While a few writers embraced the term, most avoided it. Jean Moréas' manifesto was largely a response to this polemic. By the late 1880s, the terms "symbolism" and "decadence" were understood to be almost synonymous. Though the aesthetics of the styles can be considered similar in some ways, the two remain distinct. The symbolists were those artists who emphasized dreams and ideals; the Decadents cultivated précieux, ornamented, or hermetic styles, and morbid subject matters. The subject of the decadence of the Roman Empire was a frequent source of literary images and appears in the works of many poets of the period, regardless of which name they chose for their style, as in Verlaine's "Langueur":
Je suis l'Empire à la fin de la Décadence,Qui regarde passer les grands Barbares blancsEn composant des acrostiches indolentsD'un style d'or où la langueur du soleil danse. (I am the Empire at the endgame of decadence, watching the great pale barbarians passing by, all the while composing lazy acrostic poems in a gilded style where the languishing sun dances.)
(Мен декаданстың соңғы сатысындағы империямын,
Ақ түсті ұлы варварлардың қасынан өтіп бара жатқанын көріп,
Күннің жалқау биіне алтын стильде акростихтер құрап тұрмын.)
The symbolist style has frequently been confused with the Decadent movement, the name derived from French literary critics in the 1880s, suggesting the writers were self indulgent and obsessed with taboo subjects. While a few writers embraced the term, most avoided it. Jean Moréas' manifesto was largely a response to this polemic. By the late 1880s, the terms "symbolism" and "decadence" were understood to be almost synonymous. Though the aesthetics of the styles can be considered similar in some ways, the two remain distinct. The symbolists were those artists who emphasized dreams and ideals; the Decadents cultivated précieux, ornamented, or hermetic styles, and morbid subject matters. The subject of the decadence of the Roman Empire was a frequent source of literary images and appears in the works of many poets of the period, regardless of which name they chose for their style, as in Verlaine's "Langueur":
Je suis l'Empire à la fin de la Décadence,Qui regarde passer les grands Barbares blancsEn composant des acrostiches indolentsD'un style d'or où la langueur du soleil danse. (I am the Empire at the endgame of decadence, watching the great pale barbarians passing by, all the while composing lazy acrostic poems in a gilded style where the languishing sun dances.)
Мерзімді әдебиет
Бірқатар маңызды әдеби басылымдар символистер құрған немесе осы стильмен байланысты болды. Алғашқысы 1886 жылдың сәуір айында жарық көрген «La Vogue» журналы еді. Сол жылдың қазан айында Жан Мореас, Густав Кан және Пол Адам «Le Symboliste» мерзімді басылымын бастады. Ең маңызды символистік журналдардың бірі – Альфред Вальлетт бас редакторлық еткен «Mercure de France» журналы, ол «La Pléiade» журналының орнын басты; 1890 жылы құрылған бұл басылым 1965 жылға дейін жарық көрді. Пьер Луис Хорхе Луис Борхестің «Кихот авторы Пьер Менард» әңгімесінде айтылған символистік ықпалы бар «La conque» журналын іске қосты. Басқа символистік әдеби журналдарға «La Revue blanche», «La Revue wagnérienne», «La Plume» және «La Wallonie» кірді. Реми де Гурмон мен Феликс Фенеон символизммен байланысты әдеби сыншылар еді. Символистік және декаденттік әдеби стильдер 1885 жылы Анри Боклер мен Габриэль Викаирдің «Адоре Флупеттенің құлдырауы» атты поэзия кітабында пародияланды.
A number of important literary publications were founded by symbolists or became associated with the style. The first was La Vogue initiated in April 1886. In October of that same year, Jean Moréas, Gustave Kahn, and Paul Adam began the periodical Le Symboliste. One of the most important symbolist journals was Mercure de France, edited by Alfred Vallette, which succeeded La Pléiade; founded in 1890, this periodical endured until 1965. Pierre Louÿs initiated La conque, a periodical whose symbolist influences were alluded to by Jorge Luis Borges in his story Pierre Menard, Author of the Quixote. Other symbolist literary magazines included La Revue blanche, La Revue wagnérienne, La Plume and La Wallonie. Rémy de Gourmont and Félix Fénéon were literary critics associated with symbolism. The symbolist and decadent literary styles were satirized by a book of poetry, Les Déliquescences d'Adoré Floupette, published in 1885 by Henri Beauclair and Gabriel Vicaire.
Бейнелеу өнері
Әдебиеттегі символизм өнердегі символизмнен өзгеше, бірақ екеуі де көп жағынан ұқсас болды. Суретте символизмді романтикалық дәстүрдегі мистикалық тенденциялардың қайта жаңғыруы деп қарастыруға болады, ол өзін-өзі саналы түрде мұңды және жеке құлдырау қозғалысына жақын болды. Символистік суретшілер мен бейнелеушілердің бірнеше әртүрлі топтары болды, олардың ішінде Поль Гоген, Густав Моро, Густав Климт, Микалаус Константинас Чюрлионис, Яцек Мальчевский, Одилон Редон, Пьер Пювис де Шаванн, Анри Фантен-Латур, Гастон Буссиер, Эдвард Мунк, Фернан Кнопф, Фелисиен Ропс және Ян Туроп кірді. Суреттегі символизм поэзиядағы символизмге қарағанда географиялық тұрғыдан кеңірек тарады, Михаил Врубель, Николай Рерих, Виктор Борисов-Мусатов, Мартирос Сарьян, Михаил Нестеров, Леон Бакст, Ресейде Елена Горохова, Мексикада Фрида Кало, Элиху Веддер, Ремедиос Варо, Моррис Грейвс және Дэвид Четлахе Паладин сияқты суретшілерге әсер етті. Огюст Роден кейде символистік мүсінші деп есептеледі. Символистік суретшілер мифологиялық және арманды бейнелерді пайдаланды. Символизмде қолданылатын символдар негізгі иконографияның таныс белгілері емес, өте жеке, құпия, түсініксіз және екіұшты сілтемелер. Көркемдік стильге қарағанда философиялық сипаты басым болғандықтан, символизм заманауи модерн стилі мен «Ле Наби» тобына әсер етті. Шопенгауэрдің жақын оқырманы болды. Символистік эстетика Клод Дебюссидің шығармаларына әсер етті. Оның либреттоларын, мәтіндерін және тақырыптарын таңдауы негізінен символистік каноннан жасалған. «Шарль Бодлердің бес поэмасы», Верленнің өлеңдеріне арналған әртүрлі ән-суреттер, Морис Метерлинк либреттосы бар «Пеллеас және Мелисанда» операсы және Поның «Белфорындағы шайтан» мен «Ашер үйінің құлауы» әңгімелерін бейнелейтін аяқталмаған эскиздері Дебюссидің символистік тақырыптар мен талғамдарына терең әсер еткенін көрсетеді. Оның ең танымал шығармасы – «Фаунның орта түстен кейінгі прелюдиясы» Малармедің «Фаунның орта түстен кейінгі кеші» поэмасынан шабыттанды. Символистік эстетика Александр Скрябиннің шығармаларына да әсер етті. Арнольд Шёнбергтің «Пьерро Лунаре» шығармасы Альберт Жироның символистік өлеңдерінің неміс тіліне аудармаларынан алынған, бұл неміс экспрессионизмі мен символизмі арасындағы байланысты көрсетеді. Рихард Штраустың 1905 жылғы «Саломе» операсы Оскар Уайльдтың пьесасы негізінде жазылған, онда символистік суретшілер жиі бейнелейтін тақырып қолданылған.
Symbolism in literature is distinct from symbolism in art although the two were similar in many aspects. In painting, symbolism can be seen as a revival of some mystical tendencies in the Romantic tradition, and was close to the self consciously morbid and private decadent movement. There were several rather dissimilar groups of Symbolist painters and visual artists, which included Paul Gauguin, Gustave Moreau, Gustav Klimt, Mikalojus Konstantinas Čiurlionis, Jacek Malczewski, Odilon Redon, Pierre Puvis de Chavannes, Henri Fantin Latour, Gaston Bussière, Edvard Munch, Fernand Khnopff, Félicien Rops, and Jan Toorop. Symbolism in painting was even more widespread geographically than symbolism in poetry, affecting Mikhail Vrubel, Nicholas Roerich, Victor Borisov Musatov, Martiros Saryan, Mikhail Nesterov, Léon Bakst, Elena Gorokhova in Russia, as well as Frida Kahlo in Mexico, Elihu Vedder, Remedios Varo, Morris Graves and David Chetlahe Paladin in the United States. Auguste Rodin is sometimes considered a symbolist sculptor. The symbolist painters used mythological and dream imagery. The symbols used by symbolism are not the familiar emblems of mainstream iconography but intensely personal, private, obscure and ambiguous references. More a philosophy than an actual style of art, symbolism in painting influenced the contemporary Art Nouveau style and Les Nabis. an avid reader of Schopenhauer. The symbolist aesthetic affected the works of Claude Debussy. His choices of libretti, texts, and themes come almost exclusively from the symbolist canon. Compositions such as his settings of Cinq poèmes de Charles Baudelaire, various art songs on poems by Verlaine, the opera Pelléas et Mélisande with a libretto by Maurice Maeterlinck, and his unfinished sketches that illustrate two Poe stories, The Devil in the Belfry and The Fall of the House of Usher, all indicate that Debussy was profoundly influenced by symbolist themes and tastes. His best known work, the Prélude à l'après midi d'un faune, was inspired by Mallarmé's poem, L'après midi d'un faune. The symbolist aesthetic also influenced Aleksandr Scriabin's compositions. Arnold Schoenberg's Pierrot Lunaire takes its text from German translations of the symbolist poems by Albert Giraud, showing an association between German expressionism and symbolism. Richard Strauss's 1905 opera Salomé, based on the play by Oscar Wilde, uses a subject frequently depicted by symbolist artists.
Көркем проза
Символизмнің статикалық және иератикалық стилі поэзияға қарағанда, көркем прозаға нашар бейімделген. Жоррис Карл Гюйсманстың 1884 жылғы «À rebours» романы (ағылшынша: «Against Nature» немесе «Against the Grain») символистік эстетикамен байланысты көптеген тақырыптарды зерттейді. Бұл роман, онда өте аз оқиға орын алады, эксцентрикалық, усақ-түйекке көңіл бөлмейтін антигерой Де Эссентінің психологиясын сипаттайды. Оскар Уайльд «Саломе» романын жазғанда осы романның ықпалына түсті, ал Гюйсманның кітабы «Дориан Грейдің суреті» романында кездеседі: бас кейіпкер кітапты оқығаннан кейін жеңіліске ұшырайды. Пол Адам – символистік романдардың ең өнімді және көрнекті авторы. Жан Мореаспен бірлесіп жазылған «Les Demoiselles Goubert» (1886) натурализм мен символизм арасындағы маңызды кезеңдік туынды болып табылады. Символистердің көпшілігі осы форманы қолданған жоқ. Бір ерекшелік – Густав Кан, ол 1896 жылы «Le Roi fou» атты туындысын жариялады. 1892 жылы Жорж Роденбах фламандтық Брюгге қаласында өтетін «Bruges la morte» атты қысқа роман жазды, Роденбах оны қайғы мен тыныш толғанысқа толы, өліп бара жатқан ортағасырлық қала ретінде сипаттады: әдеттегідей символистік қарама-қайшылықта, өлі қала жаңадан оянатын жыныстық құштарлықпен үйлеседі. Жюль Барби д'Оревильдің циникалық, адамды жек көретін, әйелдерді жек көретін туындылары кейде символистік деп есептеледі. Габриэль д'Аннунцио өзінің алғашқы романдарын символистік стильде жазды.
Symbolism's style of the static and hieratic adapted less well to narrative fiction than it did to poetry. Joris Karl Huysmans' 1884 novel À rebours (English title: Against Nature or Against the Grain) explored many themes that became associated with the symbolist aesthetic. This novel, in which very little happens, catalogues the psychology of Des Esseintes, an eccentric, reclusive antihero. Oscar Wilde was influenced by the novel as he wrote Salome, and Huysman's book appears in The Picture of Dorian Gray: the titular character becomes corrupted after reading the book. Paul Adam was the most prolific and representative author of symbolist novels. Les Demoiselles Goubert (1886), co written with Jean Moréas, is an important transitional work between naturalism and symbolism. Few symbolists used this form. One exception was Gustave Kahn, who published Le Roi fou in 1896. In 1892, Georges Rodenbach wrote the short novel Bruges la morte, set in the Flemish town of Bruges, which Rodenbach described as a dying, medieval city of mourning and quiet contemplation: in a typically symbolist juxtaposition, the dead city contrasts with the diabolical re awakening of sexual desire. The cynical, misanthropic, misogynistic fiction of Jules Barbey d'Aurevilly is sometimes considered symbolist, as well. Gabriele d'Annunzio wrote his first novels in the symbolist manner.
Театр
Түстер мен қиялдардың ішкі өміріне ерекше назар аудару символистік театрды қазіргі заманғы бағыттармен үйлестіруді қиын етіп жасады. Огюст Вильяр де Л’Иль-Адамның «Аксель» (түз. 1890) пьесасы – нағыз символистік туынды. Онда екі розенкрейцер аристократы бір-біріне ғашық болып, сонымен бірге бір-бірін өлтіруге тырысады, бірақ өмірде олардың қиялына тең келер ештеңе болмайды, сондықтан өзара өлімге келіседі. Эдмунд Уилсон осы пьесадан символизмнің әдеби мұрасын зерттейтін әсерлі еңбегіне «Аксель қамалы» деген ат қойды. Морис Метерлинк, символистік драматург болғандықтан, «Соқырлар» (1890), «Тартыс» (1890), «Ішкі әлем» (1891), «Пеллеас және Мелисанда» (1892) және «Көк құс» (1908) пьесаларын жазды. Эухенио де Кастро Иберия түбегінде символизмді таныстырғандардың бірі саналады. Ол «Белкисс» атты «драматикалық поэманы» жазды, ол Сәба патшайымы Белкисс пен Сүлеймен арасындағы аяусыз махаббат туралы айтады, ал авангардтық және зорлық-зомбылық стиліндегі осы туынды б.з.д. X ғасырдағы Палестинаның психологиялық кернеуін дәл бейнелейді. Ол «Король Галаор» және «Поликрат сақинасы» атты пьесалардың авторы, сондай-ақ ең өнімді символистік теоретиктердің бірі. Лугнэ По (1869–1940) – XIX ғасырдың соңындағы актер, режиссер және театр продюсері. Лугнэ По «атмосфералық декорациялар мен стильдік актерлік арқылы поэзия мен армандардың біртұтас, реалистік емес театрын жасауға тырысты». Символистік театр туралы білгеннен кейін ол басқа ешқандай формамен айналысуды қаламады. Театр Либр мен Театр д’Арт-та актерлік карьерасын бастағаннан кейін, Лугнэ По символистік қозғалысқа қосылып, 1892 жылдан 1929 жылға дейін директорлық қызмет атқарған Театр де Л’Овр театрын құрды. Оның ең үлкен жетістіктерінің қатарында жеке символистік театрын ашу, Альфред Жарридің «Убу-Рой» (1896) пьесасының тұңғыш қойылымын жасау және француз театр оқырмандарына Ибсен мен Стриндберг сияқты драматургтерді таныстыру болды. Константин Станиславский мен Всеволод Мейерхольд өздерінің театрлық тәжірибелерінде символистік сахналық тәсілдермен эксперимент жүргізді. Символистік авторлардың пьесалары Театр де Л’Овр мен Театр д’Арт репертуарының маңызды бөлігін құрады.
The characteristic emphasis on an internal life of dreams and fantasies have made symbolist theatre difficult to reconcile with more recent trends. Auguste Villiers de l'Isle Adam's drama Axël (rev. ed. 1890) is a definitive symbolist play. In it, two Rosicrucian aristocrats become enamored of each other while trying to kill each other, only to agree to commit suicide mutually because nothing in life could equal their fantasies. From this play, Edmund Wilson adopted the title Axel's Castle for his influential study of the symbolist literary aftermath. Maurice Maeterlinck, also a symbolist playwright, wrote The Blind (1890), The Intruder (1890), Interior (1891), Pelléas and Mélisande (1892), and The Blue Bird (1908). Eugénio de Castro is considered one of the introducers of Symbolism in the Iberian Peninsula. He wrote Belkiss, "dramatic prose poem" as he called it, about the doomed passion of Belkiss, The Queen of Sheba, to Solomon, depicting in an avant garde and violent style the psychological tension and recreating very accurately the tenth century BC Israel. He also wrote King Galaor and Polycrates' Ring, being one of the most prolific Symbolist theoriticians. Lugné Poe (1869–1940) was an actor, director, and theatre producer of the late nineteenth century. Lugné Poe "sought to create a unified nonrealistic theatre of poetry and dreams through atmospheric staging and stylized acting". Upon learning about symbolist theatre, he never wanted to practice any other form. After beginning as an actor in the Théâtre Libre and Théâtre d'Art, Lugné Poe grasped on to the symbolist movement and founded the Théâtre de l'Œuvre where he was manager from 1892 until 1929. Some of his greatest successes include opening his own symbolist theatre, producing the first staging of Alfred Jarry's Ubu Roi (1896), and introducing French theatregoers to playwrights such as Ibsen and Strindberg. Both Konstantin Stanislavski and Vsevolod Meyerhold experimented with symbolist modes of staging in their theatrical endeavors. Drama by symbolist authors formed an important part of the repertoire of the Théâtre de l'Œuvre and the Théâtre d'Art.