Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Италиялық музыка теориясының маманы және композитор
Italian music theorist and composer
Марчетто да Падова (Marchettus of Padua; шамамен 1305 – 1319 жылдары) – кейінгі орта ғасыр дәуірінде өмір сүрген итальяндық музыка теориясының маманы және композитор. Оның уақыттық шамаларды нотациялаудағы жаңалықтары итальяндық ars nova музыкасының негізін құрады, сондай-ақ ладтарды анықтау және құлақты жетілдіру жөніндегі еңбектері де маңызды болды. Бұған қоса, ол хроматизмді талқылаған тұңғыш музыка теориясының маманы болды.
Marchetto da Padova (Marchettus of Padua; fl. 1305 – 1319) was an Italian music theorist and composer of the late medieval era. His innovations in notation of time values were fundamental to the music of the Italian ars nova, as was his work on defining the modes and refining tuning. In addition, he was the first music theorist to discuss chromaticism.
Өмір
Ол Падуада туған болуы мүмкін. Оның өмірі туралы көп мәлімет жоқ, бірақ 1305 және 1306 жылдары Падуа соборындағы хор ұлдарына музыка сабақтары бергені тіркелген, ал 1308 жылы Падуадан Венето және Романья аймалдарындағы басқа қалаларда жұмыс істеу үшін кеткен. Оның екі маңызды трактаты шамамен 1317 және 1319 жылдар аралығында, Филипп де Витри өзінің "Ars nova" (шамамен 1322 ж.) еңбегін жариялағанға дейін жазылған секілді, бұл туынды сол заманғы музыкаға атын берді. Марчетто трактаттарында оларды Чезена және Верона қалаларында жазғанын айтқан. Оның өмірі туралы басқа сенімді жазбалар жоқ, алайда оның даңқы кеңінен таралған, ал оның еңбектері 14 ғасырдың аяғында зор ықпалға ие болды.
Most likely he was born in Padua. Little is known about his life, but he is recorded as being music teacher for the choirboys at the cathedral in Padua in 1305 and 1306, and he left Padua in 1308 to work in other cities in the Veneto and the Romagna. His two major treatises seem to have been written between 1317 and 1319, shortly before Philippe de Vitry produced his Ars nova (c. 1322), which gave its name to the music of the age. Marchetto indicated in the treatises themselves that he wrote them at Cesena and Verona. There are no other reliable records of his life, although his fame was evidently widespread, and his work became hugely influential later in the 14th century.
Музыка
Марчеттоға тек үш мотет ғана сенімді түрде жатқызылған, олардың бірі мәтіннің бір бөлігіндегі акростик ретінде оның атының кездесуіне байланысты (Ave regina celorum / Mater innocencie). Осы мотеттегі тағы бір акростикке сүйене отырып, ол 1305 жылғы 25 наурызда Падуадағы Скровегни капелласының (сонымен қатар Арена капелласы деп те аталады) ашылуына арналған болуы мүмкін.
Only three motets have been reliably attributed to Marchetto, one of them due to his name appearing as an acrostic in the text for one of the parts (Ave regina celorum/Mater innocencie). Based on another acrostic in the same motet, it seems it was composed for the dedication of the Scrovegni Chapel (also known as the Arena Chapel) in Padua on March 25, 1305.
Жазулары мен ықпалы
Марчетто екі маңызды трактат жариялады: «Lucidarium in arte musice plane» (шамамен 1317–1318 жылдары) және «Pomerium in arte musice mensurate» (шамамен 1318 жылы). Ол сондай-ақ «Pomerium» трактатының қысқартылған нұсқасын «Brevis compilatio» деп жариялады, бірақ оның жазылған күні белгісіз. «Pomerium» трактатында ол 1321 жылдан 1326 жылға дейін қаланың иесі болған Цезен қаласының Рейнальд де Цинтис үйінде тұрып, осы трактатты жазғанын айтты. Алайда, көптеген ғалымдар «Pomerium» 1318 жылы жазылған деп санайды. Екі атаудың мағынасы: «Lucidarium» – музыка өнері жөніндегі энциклопедиялық түсіндірме, ал «Pomerium» – Рим бақшасының айналасындағы шекара немесе қоршау. Оның еңбектерін нақты мерзімге дату, музыктану үшін маңызды, себебі ол 1320 жылдары Филипп де Витри мен Жан де Мурис жазған француздық «ars nova» жаңалықтарының оған әсер еткені ме, әлде керісінше оның еңбегі оларға әсер еткені ме деген дау тудырды. Көптеген зерттеушілер Марчеттоның еңбегі бұрын жазылған болуы мүмкін деп санайды, бірақ ол француздық тәжірибемен жақсы таныс болған. Музыкадағы көптеген жаңалықтар сияқты, француздық жаңалықтар да музыкалық жаңалықтардан кейін ғана жазылған. Қысқартылған нұсқасынан басқа барлық трактаттар қатаң схоластикалық құрылымға ие және олар ауызша дәрістердің жинағы болғанға ұқсайды. Марчеттоның жаңалықтары үш салаға қатысты: тұйықтау, хроматизм және уақыттық мәндерді белгілеу. Ол бүкіл тонды екі бөлікке бөлуді ұсынған ортағасырлық жазушылардың алғашқысы болды. Жарты тон бір, екі, үш немесе төрт бөліктен тұруы мүмкін, бұл тиісінше диезис, энгармониялық, диатоникалық немесе хроматикалық жарты тонға байланысты болды. Марчетто мелодиялық эффект үшін үлкен интервалдарды кеңейтуді және кіші интервалдарды тарылтуды қалаған, бұл кейінірек пайда болған меантондық тұйықтаудан керісінше. Ол сипаттаған үлкен алтыншының нақты мөлшері туралы пікірталас бар, бірақ Джордж Секор оны 12:7 (933 цент) деп есептеген. Уақыттық мәндер саласында Марчетто ескі франкондық нотация жүйесін жетілдірді. Музыкалық нотация осы кезде бүгінгі таңда белгілі болған әдіске қарай дамып, жеке символ белгілі бір уақыттық мәнді білдіретін болды. Марчетто осы үрдіске уақытты бөлу әдісін жасау және нақты нота пішіндерін нақты уақыттық мәндерге тағайындау арқылы үлес қосты. Сонымен қатар, Марчетто 13 ғасырдың ежелгі «ars antiqua» еңбегінен алынған ритмикалық режимдерді талқылады және қазіргі итальяндық аралас, икемді және экспрессивті ритмикалық орындау практикасын жүзеге асыруға мүмкіндік бере отырып, қазіргі бес «жетілген» режимге төрт «жетілмеген» режимді қосты. «Lucidarium» трактатында композитор мен орындаушы арасындағы қатынасқа қатысты ең алғашқы мәтіндердің бірі де бар. Марчетто музыкант сөзін қолданды, бұл Боэцийдің «De institutione musica libri quinque» еңбегінен алынған анықтама. Ол «музыкантты» немесе композиторды өзінің біліміне сәйкес шешімдер қабылдайтын суретші ретінде анықтап, ерекше иерархия құрды, ал әншіні музыканттың орындауына арналған құрал ретінде сипаттап, олардың қарым-қатынасын судья мен жаршыға теңеді. Марчеттоның трактаттары 14- және 15-ғасырларда үлкен ықпалға ие болды және кеңінен көшіріліп таратылды. 1325 және 1355 жылдар аралығында жазылған музыканы қамтитын Италияның зайырлы полифониясының ең көне сақталған көзі – Росси кодексі, Марчеттоның жаңалықтарының айқын әсерін көрсетеді, әсіресе оның нотациялық жетістіктерін пайдалануында. Марчеттоның жаңалықтары болмаса, итальяндық Треченто музыкасы, мысалы, Ландинидің зайырлы музыкасы мүмкін болмас еді.
Marchetto published two major treatises, the Lucidarium in arte musice plane (probably in 1317–1318), and the Pomerium in arte musice mensurate (probably 1318). He also published an abridged version of the Pomerium as the Brevis compilatio, though the date of this is not known. He stated in the Pomerium that he wrote it while staying at the house of Raynaldus de Cintis in Cesena, who was lord of the city from 1321 to 1326, however most scholars believe that the Pomerium was written in 1318. The meanings of the two titles are: lucidarium, an encyclopaedic clarification and pomerium, the verge or enclosure around the orchard of Rome. Precise dating of his work has been important to musicology because of the controversy over whether he was influenced by the innovations of the French ars nova, as written by Philippe de Vitry and Jean de Muris in the 1320s, or whether the influence went the other way. Most likely Marchetto's work was first, although he was well aware of the French practice – which, like most innovations in music before the 20th century, was only discussed in writing years after the actual musical innovation took place. All of the treatises except for the abridged version are in a heavily scholastic framework, and were almost certainly collections of oral teachings. Marchetto's innovations are in three areas: tuning, chromaticism, and notation of time values. He was the first medieval writer to propose dividing the whole tone into more than two parts. A semitone could consist of one, two, three, or four of these parts, depending on whether it was, respectively, a diesis, an enharmonic semitone, a diatonic semitone, or a chromatic semitone. Marchetto preferred to widen major intervals and narrow minor ones for melodic effect, the opposite of what the later meantone temperament does. The exact size of the major sixth he described is the subject of some disagreement, but was considered by George Secor to be 12:7 (933 cents). In the area of time values, Marchetto improved on the old Franconian system of notation; music notation was by this time evolving into the method known today where an individual symbol represented a specific time value, and Marchetto contributed to this trend by developing a method of compound time division, and by assigning specific note shapes to specific time values. Additionally, Marchetto discussed the rhythmic modes, an old rhythmic notation method from the 13th century ars antiqua, and added four "imperfect" modes to the existing five "perfect" modes, thus allowing for the contemporary Italian practice of mixed, flexible and expressive rhythmic performance. The Lucidarium also included one of the earliest texts addressing the relationship between composer – Marchetto used the word musician, borrowing from Boethius's definition in De institutione musica libri quinque – and performer. He set a distinct hierarchy, defining the "musician" or composer as the artist making judgements in accordance with his learned knowledge, while describing the singer as the instrument on which the musician performs, and likening their relationship to that of the judge and the crier. Marchetto's treatises were hugely influential in the 14th and early 15th centuries, and were widely copied and disseminated. The Rossi Codex, which is the earliest surviving source of secular Italian polyphony and which contains music written between 1325 and 1355, shows obvious influence of Marchetto, especially in its use of his notational improvements. Without the innovations of Marchetto, the music of the Italian Trecento – for example the secular music of Landini – would not have been possible.