Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Итальянский теоретик музыки и композитор
Italian music theorist and composer
Марчетто да Падова (Marchettus of Padua; ок. 1305 – 1319) — итальянский музыкальный теоретик и композитор позднего средневековья. Его нововведения в нотации длительностей были основополагающими для музыки итальянской арс-новы, как и его работы по определению ладов и совершенствованию строя. Кроме того, он был первым теоретиком музыки, который затронул вопрос хроматизма.
Marchetto da Padova (Marchettus of Padua; fl. 1305 – 1319) was an Italian music theorist and composer of the late medieval era. His innovations in notation of time values were fundamental to the music of the Italian ars nova, as was his work on defining the modes and refining tuning. In addition, he was the first music theorist to discuss chromaticism.
Жизнь
Скорее всего, он родился в Падуе. О его жизни известно немного, но зафиксировано, что в 1305 и 1306 годах он был учителем музыки для мальчиков хора при Падуанском соборе, а в 1308 году покинул Падую, чтобы работать в других городах Венето и Романьи. Его два основных трактата, по всей видимости, были написаны между 1317 и 1319 годами, незадолго до того, как Филипп де Витри опубликовал свою Ars nova (ок. 1322 года), которая дала название музыке той эпохи. Сам Марчетто указал в трактатах, что они были написаны в Чезена и Вероне. Других надёжных сведений о его жизни не сохранилось, хотя его слава, очевидно, была широко известна, а его работы оказали огромное влияние в конце XIV века.
Most likely he was born in Padua. Little is known about his life, but he is recorded as being music teacher for the choirboys at the cathedral in Padua in 1305 and 1306, and he left Padua in 1308 to work in other cities in the Veneto and the Romagna. His two major treatises seem to have been written between 1317 and 1319, shortly before Philippe de Vitry produced his Ars nova (c. 1322), which gave its name to the music of the age. Marchetto indicated in the treatises themselves that he wrote them at Cesena and Verona. There are no other reliable records of his life, although his fame was evidently widespread, and his work became hugely influential later in the 14th century.
Музыка
Марчето достоверно приписывают лишь три мотета, один из них – благодаря тому, что его имя встречается в тексте одной из партий в виде акростиха (Ave regina celorum / Mater innocencie). Судя по другому акростиху в том же мотете, он был создан к освящению капеллы Скровеньи (также известной как капелла Арена) в Падуе 25 марта 1305 года.
Only three motets have been reliably attributed to Marchetto, one of them due to his name appearing as an acrostic in the text for one of the parts (Ave regina celorum/Mater innocencie). Based on another acrostic in the same motet, it seems it was composed for the dedication of the Scrovegni Chapel (also known as the Arena Chapel) in Padua on March 25, 1305.
Писания и влияние
Марчетто опубликовал два основных трактата: «Луцидариум» в искусстве плоской музыки (вероятно, в 1317–1318 гг.) и «Помериум» в искусстве мензуральной музыки (вероятно, 1318 г.). Он также опубликовал сокращённую версию «Помериума» под названием Brevis compilatio, однако дата её создания неизвестна. В «Помериуме» он указал, что написал его, находясь в доме Рейнальда де Синтиса в Чезе́не, который был сеньором города с 1321 по 1326 год, однако большинство исследователей полагают, что «Помериум» был написан в 1318 году. Значения названий таковы: «луцидариум» – энциклопедическое разъяснение, а «помериум» – граница или ограждение вокруг римского сада. Точная датировка его работ имеет важное значение для музыковедения из-за споров о том, испытывал ли он влияние инноваций французской арс-нова, представленных Филиппом де Витри и Жаном де Мюри в 1320-х годах, или же влияние шло в обратном направлении. Скорее всего, труд Марчетто был написан первым, хотя он хорошо знал французскую практику, которая, как и большинство музыкальных нововведений до XX века, обсуждалась в письменной форме лишь спустя годы после фактического музыкального открытия. Все трактаты, за исключением сокращённой версии, имеют ярко выраженную схоластическую структуру и, вероятно, представляли собой сборники устных наставлений. Инновации Марчетто касаются трёх областей: строя, хроматизма и нотации длительностей. Он был первым средневековым автором, предложившим разделить целый тон более чем на две части. Полутон мог состоять из одной, двух, трёх или четырёх таких частей, в зависимости от того, был ли это, соответственно, диезис, энгармонический полутон, диатонический полутон или хроматический полутон. Марчетто предпочитал расширять большие интервалы и сужать малые для достижения мелодического эффекта, что противоположно принципам позднейшего темперации меантона. Точный размер большой сексты, которую он описал, является предметом дискуссий, но Джордж Секор считал её равной 12:7 (933 цента). В области длительностей Марчетто усовершенствовал старую франконскую систему нотации; к этому времени музыкальная нотация эволюционировала в современный метод, где отдельный символ обозначает определённую длительность, и Марчетто способствовал этой тенденции, разработав метод сложного деления времени и присвоив определённые формы нот определённым длительностям. Кроме того, Марчетто обсуждал ритмические модусы – старый метод ритмической нотации, восходящий к ars antiqua XIII века, – и добавил четыре «несовершенных» модуса к существующим пяти «совершенным», что позволило современной итальянской практике гибкого и выразительного ритмического исполнения. «Луцидариум» также содержит один из самых ранних текстов, посвящённых взаимоотношениям между композитором – Марчетто использовал слово «музыкант», заимствовав определение Боэция из «De institutione musica libri quinque» – и исполнителем. Он установил чёткую иерархию, определив «музыканта» или композитора как художника, выносящего суждения на основе полученных знаний, а певца – как инструмент, на котором музыкант исполняет, уподобив их отношения отношениям судьи и глашатая. Трактаты Марчетто оказали огромное влияние в XIV и начале XV веков и широко копировались и распространялись. Кодекс Росси, являющийся самым ранним сохранившимся источником светской итальянской полифонии и содержащий музыку, написанную между 1325 и 1355 годами, демонстрирует очевидное влияние Марчетто, особенно в использовании его нотационных усовершенствований. Без инноваций Марчетто музыка итальянского Треченто – например, светская музыка Ландини – была бы невозможна.
Marchetto published two major treatises, the Lucidarium in arte musice plane (probably in 1317–1318), and the Pomerium in arte musice mensurate (probably 1318). He also published an abridged version of the Pomerium as the Brevis compilatio, though the date of this is not known. He stated in the Pomerium that he wrote it while staying at the house of Raynaldus de Cintis in Cesena, who was lord of the city from 1321 to 1326, however most scholars believe that the Pomerium was written in 1318. The meanings of the two titles are: lucidarium, an encyclopaedic clarification and pomerium, the verge or enclosure around the orchard of Rome. Precise dating of his work has been important to musicology because of the controversy over whether he was influenced by the innovations of the French ars nova, as written by Philippe de Vitry and Jean de Muris in the 1320s, or whether the influence went the other way. Most likely Marchetto's work was first, although he was well aware of the French practice – which, like most innovations in music before the 20th century, was only discussed in writing years after the actual musical innovation took place. All of the treatises except for the abridged version are in a heavily scholastic framework, and were almost certainly collections of oral teachings. Marchetto's innovations are in three areas: tuning, chromaticism, and notation of time values. He was the first medieval writer to propose dividing the whole tone into more than two parts. A semitone could consist of one, two, three, or four of these parts, depending on whether it was, respectively, a diesis, an enharmonic semitone, a diatonic semitone, or a chromatic semitone. Marchetto preferred to widen major intervals and narrow minor ones for melodic effect, the opposite of what the later meantone temperament does. The exact size of the major sixth he described is the subject of some disagreement, but was considered by George Secor to be 12:7 (933 cents). In the area of time values, Marchetto improved on the old Franconian system of notation; music notation was by this time evolving into the method known today where an individual symbol represented a specific time value, and Marchetto contributed to this trend by developing a method of compound time division, and by assigning specific note shapes to specific time values. Additionally, Marchetto discussed the rhythmic modes, an old rhythmic notation method from the 13th century ars antiqua, and added four "imperfect" modes to the existing five "perfect" modes, thus allowing for the contemporary Italian practice of mixed, flexible and expressive rhythmic performance. The Lucidarium also included one of the earliest texts addressing the relationship between composer – Marchetto used the word musician, borrowing from Boethius's definition in De institutione musica libri quinque – and performer. He set a distinct hierarchy, defining the "musician" or composer as the artist making judgements in accordance with his learned knowledge, while describing the singer as the instrument on which the musician performs, and likening their relationship to that of the judge and the crier. Marchetto's treatises were hugely influential in the 14th and early 15th centuries, and were widely copied and disseminated. The Rossi Codex, which is the earliest surviving source of secular Italian polyphony and which contains music written between 1325 and 1355, shows obvious influence of Marchetto, especially in its use of his notational improvements. Without the innovations of Marchetto, the music of the Italian Trecento – for example the secular music of Landini – would not have been possible.