Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Поэтикалық стиль.
Poetic style
Еркін өлең – поэзияның ашық формасы, қазіргі түрінде француздық "vers libre" формасынан пайда болған. Ол тұрақты өлшем, ұйқас немесе кез келген музыкалық үлгіні пайдаланбайды. Сондықтан ол табиғи тілдің ырғағын қаперіне алады.
Free verse is an open form of poetry, which in its modern form arose through the French vers libre form. It does not use consistent meter patterns, rhyme, or any musical pattern. It thus tends to follow the rhythm of natural speech.
Анықтама
Еркін өлең "қатаң ережелер жиынтығымен ілгерілемейді, әдеби түр емес және формалды құрылымға бағынбайт". Ол толығымен еркін деп есептелмейді. 1948 жылы Чарльз Аллен: "Кедерлі өлеңнің алатыны – өлшенген жолдың қатаң талаптарынан шектеулі бостандық қана" деп жазды. Еркін өлеңде форманың кейбір элементтері бар, оның ішінде еркін өзгеріп отыруға болатын поэзиялық жол; ырғақ; строфалар немесе строфикалық ырғақтар; строфикалық үлгілер және ырғақтық бірліктер немесе каденциялар. Өлең өлшенген жолға негізделмесе, ол еркін деп есептеледі. Т.С. Элиот: "Жақсы жұмыс істегісі келетін адам үшін өлең тегін емес" деп жазған. Ақын және сыншы Кеннет Аллот, кейбір ақындардың еркін өлеңді қабылдауы "жаңалыққа құштарлық, Уитменді еліктеу, Якобиннің драмалық бос өлеңдерін зерттеу және француз ақындары Францияда александринге не істегенін түсінуден туындады" деді. Американдық сыншы Джон Ливингстон Лоуес 1916 жылы: "Еркін өлең өте әдемі проза ретінде жазылуы мүмкін; проза да өте әдемі еркін өлең ретінде жазылуы мүмкін. Олардың арасындағы айырмашылық неде?" деп сұрады. Кейбір ақындар еркін өлеңді өзінің жолымен шектеуші деп санайды. 1922 жылы Роберт Бриджес "Хумдрум және Харум Скарм" атты эссесінде алаңдаушылығын білдірді. Роберт Фрост кейінірек Карл Сэндбург туралы пікір білдіргенде, еркін өлең жазуды "желісіз теннис ойнаумен" теңеді. Сэндбург жауап ретінде былай деді: "Көрінбейтін ракеткалармен бірнеше теннис ойынын ойнай алатын және ойнаған ақындар болды, олар сынық алаңның жұқа матасында, айшық тор үстінен ауадай жеңіл және фантастикалық доптарды ұрып жіберді". Уильям Карлос Уильямс: "Өнер түрі болғандықтан, өлеңнің шектеулері мен басшылық принциптері болмауы мүмкін емес, яғни толығымен еркін бола алмайды" деді. Ақын және сыншы Ивор Винтерс: "Ең айқын форма болғанда ғана ең үлкен сөз еркіндігі мүмкін. У.К. Уильямс, Х.Д., Марианна Мур, Уоллес Стивенс және Эзра Паундтың еркін өлеңдері – ең жақсылары, өзінің ерекше стильдерімен еркіндіктің керісінше" деді. Дегенмен, Уэльс поэзиясында бұл термин мүлдем басқа мағынаға ие. Ян Моррис айтуынша, "Уэльстік ақындар еркін өлең туралы сөйлегенде, олар ағылшын поэзиясының ережелеріне бағынатын сонет немесе ода сияқты формаларды меңзейді. "Қатаң өлшемдер" өлеңдері әлі де 600 жыл бұрын дұрыс поэтикалық композиция үшін белгіленген өте күрделі ережелерді сақтайды".
Free verse does not "proceed by a strict set of rules is not a literary type, and does not conform to a formal structure." It is not considered to be completely free. In 1948, Charles Allen wrote, "The only freedom cadenced verse obtains is a limited freedom from the tight demands of the metered line." Free verse contains some elements of form, including the poetic line, which may vary freely; rhythm; strophes or strophic rhythms; stanzaic patterns and rhythmic units or cadences. It is said that verse is free "when it is not primarily obtained by the metered line." and T. S. Eliot wrote, "No verse is free for the man who wants to do a good job." Kenneth Allott, the poet and critic, said the adoption by some poets of vers libre arose from "mere desire for novelty, the imitation of Whitman, the study of Jacobean dramatic blank verse, and the awareness of what French poets had already done to the alexandrine in France." The American critic John Livingston Lowes in 1916 observed "Free verse may be written as very beautiful prose; prose may be written as very beautiful free verse. Which is which?" Some poets have considered free verse restrictive in its own way. In 1922, Robert Bridges voiced his reservations in the essay "Humdrum and Harum Scarum". Robert Frost, in a comment regarding Carl Sandburg, later remarked that writing free verse was like "playing tennis without a net." Sandburg responded saying, in part, "There have been poets who could and did play more than one game of tennis with unseen rackets, volleying airy and fantastic balls over an insubstantial net, on a frail moonlight fabric of a court." William Carlos Williams said, "Being an art form, a verse cannot be free in the sense of having no limitations or guiding principles." Yvor Winters, the poet and critic, said, " the greatest fluidity of statement is possible where the greatest clarity of form prevails. The free verse that is really verse—the best that is, of W. C. Williams, H. D., Marianne Moore, Wallace Stevens, and Ezra Pound—is, in its peculiar fashion, the antithesis of free." In Welsh poetry, however, the term has a completely different meaning. According to Jan Morris, "When Welsh poets speak of Free Verse, they mean forms like the sonnet or the ode, which obey the same rules as English poesy. Strict Metres verse still honours the immensely complex rules laid down for correct poetic composition 600 years ago."
Еркін мәтін
Vers libre – икемділігі, күрделілігі және табиғилығы бар еркін өлең түрі, ол 1886 жылы 19-ғасырдың аяғында Францияда пайда болды. Бұл, негізінен, Густав Кан құрған апталық журнал «La Vogue» және француз поэзиясы тарихында бұрын-соңды болмаған ақындар тобының пайда болуы арқасында мүмкін болды. Олардың поэзия стилі «Контр-романтизм» деп аталды, оны Верлен, Рембо, Малларме, Лафорг және Корбиер басқарды. Ол синестезиямен (сезімдердің үйлесімділігі немесе тепе-теңдігі) айналысты және кейіннен «француз поэзиясы өзін поэзия ретінде сезіне бастаған сәт» деп сипатталды. Густав Кан әдетте «vers libre» терминін ойлап тапқан деп есептеледі, ал Ф.С. Флинттің айтуынша, ол «бұл техниканың бірінші теоретигі болғаны сөзсіз». Кейінірек, 1912 жылы Роберт де Соуза жанр бойынша қорытындысын жариялап, «Классикалық өлеңнің барлық маңызды ерекшеліктерін сақтайтын, бірақ оны қалыптасқан қағидалардың қажетсіз ауыртпалықтарынан босататын vers libre мүмкін» деді. Осылайша, vers libre практикасы – үлгіні тастау емес, әр өлең үшін түпнұсқа және күрделі метрикалық форманы жасау болды. Vers libre-дің формалды ынталандырулары vers libéré (19-ғасырдың аяғындағы француз өлеңі, ол классикалық өлеңдеу ережелерін сақтай отырып, олардан босатылды) және vers libre Classique (17 және 18 ғасырлардағы француз жанры, ол классикалық ұғымдарға сәйкес келді, бірақ әртүрлі ұзындықтағы тармақтар ретсіз және болжаусыз біріктірілді) және vers Populaire (халық әндерінің ауызша дәстүрінен туындаған өлеңдеу) болды. Ол, белгілі бір уақыт аралығында, құлақты тыныштандырып, ырғақты бағыттайтын толық және аяқталған тармақтардың пайда болуын қажет етеді деді.
Vers libre is a free verse poetic form of flexibility, complexity, and naturalness created in the late 19th century in France, in 1886. It was largely through the activities of La Vogue, a weekly journal founded by Gustave Kahn, as well as the appearance of a band of poets unequaled at any one time in the history of French poetry. Their style of poetry was dubbed "Counter Romanticism" and it was led by Verlaine, Rimbaud, Mallarmé, Laforgue and Corbière. It was concerned with synaethesis (the harmony or equilibrium of sensation) and later described as "the moment when French poetry began to take consciousness of itself as poetry." Gustave Kahn was commonly supposed to have invented the term vers libre and according to F. S. Flint, he "was undoubtedly the first theorist of the technique(s)." Later in 1912, Robert de Souza published his conclusion on the genre, voicing that "A vers libre was possible which would keep all the essential characteristics of vers Classique, but would free it from the encumbrances which usage had made appear indispensable." Thus the practice of vers libre was not the abandoning of pattern, but the creation of an original and complicated metrical form for each poem. The formal stimuli for vers libre were vers libéré (French verse of the late 19th century that liberated itself from classical rules of versification whilst observing the principle of isosyllabism and regular patterned rhyme) and vers libre Classique (a minor French genre of the 17th and 18th century which conformed to classic concepts, but in which lines of different length were irregularly and unpredictably combined) and vers Populaire (versification derived from oral aspects of popular song). he notes that there should arise, at regular intervals, a full and complete line, which reassures the ear and guides the rhythm.
Пішін және құрылым
Ашық өлеңнің бірлігі – ырғақ, буын саны, салмақ немесе жол емес. Бірлік – строфа, ол толық поэманың өзі немесе оның бір бөлігі болуы мүмкін. Әр строфа – толық айналым. Ашық өлең – "ақылды оқырман дауыстап оқығанда жолдардың еркіндікпен ағылуына мүмкіндік беретін, ырғақтылыққа негізделген формальды өлең". Ашық өлеңдегі рифмасыз ырғақ, қатаң метрикалық жүйеге емес, "органикалық ырғаққа" немесе сөйлеу дауысының ырғағына – тыныс алу қажеттілігіне негізделген. Себебі ашық өлең көзге емес, құлаққа арналған. Ашық өлең, метр, цезура және жол соңындағы тоқтау туралы дәстүрлі ережелерден босатылған. Айтылған әр буынның құндылығы шамалы тең, бірақ ағылшын тіліндегіден гөрі әлсіз акценттелген; аз қарқынды болу үшін, акценттерді поэманың ырғағына қалыптастыру үшін аз тәртіп қажет. Ашық өлеңге метр, рифма немесе басқа да дәстүрлі поэтикалық тәсілдер міндетті емес, бірақ ақын оларды құрылымды құру үшін пайдалана алады. Мұның нақты мысалын Уолт Уитменнің өлеңдерінде кездестіруге болады, онда ол белгілі бір фразаларды қайталайды және ырғақ пен құрылымды жасау үшін үтірлерді қолданады. Жақсы ашық өлеңде үлгі мен тәртіп болады: дыбыстардың ішкі үлгісі, сөздердің нақты таңдалуы және ассоциациялардың әсері ашық өлеңге әсемдік сыйлайды. Имажистермен ашық өлең пәнге айналып, заңды поэтикалық форма ретінде мәртебеге ие болды. Бірақ Герберт Рид атап көрсеткендей: "Имажист Езра Паунд ашық өлеңге музыкалық құрылым берді, сол арқылы ол енді еркін болмай қалды". Дәстүрлі шектеулерден босатылған ақын, өзін-өзі еркін білдіруге және поэманың дамуын бақылауға көбірек мүмкіндік алады. Бұл поэтикалық өнерді спонтанды және жекелендіруге мүмкіндік береді. Техникалық тұрғыдан алғанда, ашық өлең – аралас проза, өлең мен проза тәжірибесінің мозаикасы ретінде сипатталады.
The unit of vers libre is not the foot, the number of the syllables, the quantity, or the line. The unit is the strophe, which may be the whole poem or only a part. Each strophe is a complete circle. Vers libre is "verse formal based upon cadence that allows the lines to flow as they will when read aloud by an intelligent reader." Unrhymed cadence in vers libre is built upon "organic rhythm" or the rhythm of the speaking voice with its necessity for breathing, rather than upon a strict metrical system. For vers libre addresses the ear, not the eye. Vers libre is liberated from traditional rules concerning meter, caesura, and line end stopping. Every syllable pronounced is of nearly equal value but is less strongly accented than in English; being less intense requires less discipline to mold the accents into the poem's rhythm. Although free verse requires no meter, rhyme, or other traditional poetic techniques, a poet can still use them to create some sense of structure. A clear example of this can be found in Walt Whitman's poems, where he repeats certain phrases and uses commas to create both a rhythm and structure. Pattern and discipline are to be found in good free verse: the internal pattern of sounds, the choice of exact words, and the effect of associations give free verse its beauty. With the Imagists free verse became a discipline and acquired status as a legitimate poetic form. Herbert Read, however, noted that "the Imagist Ezra Pound gave free verse its musical structure to an extent that paradoxically it was no longer free." Unrestrained by traditional boundaries, the poet possesses more license to express and has more control over the development of the poem. This can allow for a more spontaneous and individualized poetic art product. Technically, free verse has been described as spaced prose, a mosaic of verse and prose experience.
Мұра
1912 жылға дейін «Vers libre» Франциядан тыс жерде көбінесе естілмеген еді, бірақ Т. Э. Хюльме мен Ф. С. Флинт 1909 жылы Лондонның Ақындар клубымен осы туралы білімдерін бөлісті. Кейіннен Флинттің осы жанрды қолдауы арқасында бұл «Imagist» қозғалысының ортасына айналды. Осылайша, «Vers libre» жаңа формалар мен ырғақтарды табуда «Imagism» әсеріне түсті. «Imagism» француз символизмінің (яғни француз символист ақындарының «Vers libre» стилінің) артынан туындап, ағылшын тіліндегі модернизмнің басты ағынына бастау берді. Т. С. Элиот кейіннен мұны «қазіргі поэзияның бастапқы нүктесі ретінде жиі қарастырылатын нүкте» деп атады, себебі жүздеген ақындар өз шығармаларында «Vers libre» қолдануға көшті.
Vers libre, until 1912, had hardly been heard of outside France until T. E. Hulme and F. S. Flint shared their knowledge in 1909 with the Poets Club in London. This later became the heart of the Imagist movement through Flint's advocacy of the genre. Thus, vers libre influenced Imagism in the discovery of new forms and rhythms. Imagism, in the wake of French Symbolism (i. e. vers libre of French Symbolist poets) was the wellspring out of which the main current of Modernism in English flowed. T. S. Eliot later identified this as "the point de repere usually taken as the starting point of modern poetry," as hundreds of poets were led to adopt vers libre as their medium.
Бұрынғы оқиғалар
Француз тіліндегі «vers libre» терминіндегідей, осы техникада көбірек ретсіздікке ие ырғақтарды қолданудың бастауы 19 ғасырдағы француз ақындары, мысалы Густав Кан мен Жюль Лафоргтың шығармашылығынан туындаған деп жиі айтылады, соның ішінде оның 1890 жылғы «Derniers vers» еңбегінен. АҚШ-та тұратын француз ақыны және сыншысы Таупин еркін өлең мен «vers libre» бір-бірімен мағынасы бір емес деген қорытындыға келді, себебі «француз тілінде әрбір сөйленген буынға тең салмақ беріледі, ал ағылшын тіліндегі буынның саны басымдылығына қарай өзгереді». Қазіргі еркін өлеңдегі ырғақтылықтың түбін, кем дегенде, Киелі кітаптағы еврей жыршыларының поэзиясына дейін табуға болады. Кристофер Смарт 1759-1763 жылдар аралығында жазылған, бірақ 1939 жылға дейін жарық көрмеген «Jubilate Agno» (лат. «Қозыны қуанту») атты ұзақ өлеңінде осы форманы қолданды. Виктория дәуірінің көптеген ақындары еркін өлеңмен тәжірибе жасады. Кристина Россетти, Ковентри Патмор және Т. Э. Браун рифмаланған, бірақ ырғақты емес өлеңдердің үлгілерін жазды, мысалы В. Э. Хенлидің «Discharged» («Босатылған») өлеңі (оның «In Hospital» («Ауруханада») топтамасынан). Ағылшын тіліндегі еркін өлеңді сыншы Т. Э. Хулм өзінің «Заманауи поэзия туралы лекциясы» (1908) еңбегінде ықпалды түрде жақтады. Кейінірек, 1916 жылғы «Some Imagist Poets» («Кейбір бейнелеуші ақындар») кітабының алғы сөзінде ол: «Аты ғана жаңа, сіз Драйденнің «Threnodia Augustalis» шығармасында «vers libre» сияқты нәрсені таба аласыз; Милтонның «Samson Agonistes» («Самсонның қайғысы») шығармасының көп бөлігі және Шосердің «House of Fame» («Даңқ үйі») ең көне мысалы» деді. Францияда Артур Рембоның «Illuminations» («Нұрлар») атты прозалық өлеңдер жинағындағы бірнеше шығармалар проза емес, жолдарға орналастырылған. Нидерландыда тахтигер (1880 жылдардағы жаңашыл ақындар тобының мүшесі) Фредерик ван Эден өзінің «Waterlelie» («Су лилиясы») өлеңінде осы форманы кем дегенде бір рет қолданды. Гёте кейбір ерте өлеңдерінде, мысалы «Prometheus» («Прометей») және сонымен қатар Hölderlin кейде еркін өлеңдерді қолданды, бұл Pindar поэзиясында қолданылатын ырғақты дұрыс түсінбеуден туындады. Ол бұл қателікті байқағаннан кейін де ырғақсыз өлеңдерді жазуын жалғастырды. Неміс ақыны Генрих Гейне еркін өлеңнің дамуына маңызды үлес қосты, ол 1825-1826 жылдары жазған «Die Nordsee» («Солтүстік теңіз») атты екі өлең циклындағы 22 өлеңімен ерекше көзге түсті. Бұл өлеңдер алғаш рет 1827 жылы «Buch der Lieder» («Әндер кітабы») кітабында жарық көрді.
As the French language term vers libre suggests, this technique of using more irregular cadences is often said to have its origin in the practices of 19th century French poets such as Gustave Kahn and Jules Laforgue, in his Derniers vers of 1890. Taupin, the US based French poet and critic, concluded that free verse and vers libre are not synonymous, since "the French language tends to give equal weight to each spoken syllable, whereas English syllables vary in quantity according to whether stressed or unstressed." The sort of cadencing that we now recognize in free verse can be traced back at least as far as the Biblical Hebrew psalmist poetry of the Bible. One form of free verse was employed by Christopher Smart in his long poem Jubilate Agno (Latin: Rejoice in the Lamb), written some time between 1759 and 1763 but not published until 1939. Many poets of the Victorian era experimented with free verse. Christina Rossetti, Coventry Patmore, and T. E. Brown all wrote examples of rhymed but unmetered verse, poems such as W. E. Henley's "Discharged" (from his In Hospital sequence). Free verse in English was persuasively advocated by critic T. E. Hulme in his A Lecture on Modern Poetry (1908). Later in the preface to Some Imagist Poets 1916, he comments, "Only the name is new, you will find something much like vers libre in Dryden's Threnodia Augustalis; a great deal of Milton's Samson Agonistes, and the oldest in Chaucer's House of Fame." In France, a few pieces in Arthur Rimbaud's prose poem collection Illuminations were arranged in manuscript in lines, rather than prose, and in the Netherlands, tachtiger (i. e., a member of the 1880s generation of innovative poets) Frederik van Eeden employed the form at least once in his poem "Waterlelie" ("Water Lily"). Goethe in some early poems, such as "Prometheus" and also Hölderlin used free verse occasionally, due in part to a misinterpretation of the meter used in Pindar's poetry. Hölderlin also continued to write unmetered poems after discovering this error. The German poet Heinrich Heine made an important contribution to the development of free verse with 22 poems, written in two poem cycles, called Die Nordsee (The North Sea) (written 1825–1826). These were first published in Buch der Lieder (Book of Songs) in 1827.