Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Кіріспе
Дайтоку джидің қосалқы ғибадатханасы, Киото, Жапония.
Sub temple of Daitoku ji, Kyoto, Japan
Дайсен (大仙院) – Дайтоку джидің қосалқы ғибадатханасы, буддизмдегі Ринзай дзен мектебінің ғибадатханасы, Киотодағы ең маңызды бес дзен ғибадатханасының бірі. Аты "Ұлы бейнеткерлер академиясы" деген мағынаны білдіреді. Дайсень-ді 1509 және 1513 жылдар аралығында дзен дінінің жолындағы Когаку Соко (古岳宗亘) құрған. Дайсень экрандық суреттерімен және "каре сансуи", яғни құрғақ пейзаждық бағымен әйгілі. Ғибадатхана ішіндегі экрандық суреттер мен бақ Соамиге (1525 жылы қайтыс болған), дзен монахы, сиямен сурет салатын шебер және Амида Буддасының ізбасары деп есептеледі. Ол әсіресе сияны сұйылтып, нәзік, тұманды және көңілге қонымды пейзаждар жасау шеберлігімен танымал болды. Оның туындыларына Қытайдың Сун әулетінің сиямен салынған пейзаж суреттері әсер еткен. Өнер тарихшысы Миеко Мурасе айтқандай, Соамидің туындылары "Муромачи дәуіріндегі дзен монахтары мен суретшілердің қасиетті идеалы, табиғаттың тыныштығының өзін" көрсетеді.
The Daisen in (大仙院) is a sub temple of Daitoku ji, a temple of the Rinzai school of Zen in Buddhism, one of the five most important Zen temples of Kyoto. The name means "The Academy of the Great Immortals." Daisen in was founded by the Zen priest Kogaku Sōkō (古岳宗亘), and was built between 1509 and 1513. The Daisen in is noted for its screen paintings and for its kare sansui, or dry landscape garden. The screen paintings inside the temple and the garden are attributed to Sōami (d. (died) 1525), a Zen monk, ink painter and follower of the sect of the Amida Buddha. He was particularly known for his use of diluted ink to create delicate and nuanced, misty and ethereal landscapes. His work was influenced by the ink landscape paintings of the Song Dynasty in China. According to art historian Miyeko Murase, the work of Soami represents "the very essence of the serenity of nature, the sacred ideal of all the zen monks and ink painters of the Muromachi period".
Тас бақша
Дайсеньнің тасты бақшасын құру туралы кейінгі түсіндірмелерге қарамастан, оның құрылуы негізінен діни Дзенмен байланысты емес: ол үш өлшемді сурет ретінде жасалған қытай стиліндегі ландшафттың жақсы мысалы. Бақ суретші монах Соамиге тиесілі деп айтылғанымен, оның бағбан болғанына жазбаша дәлел жоқ. Уайб Куайтерт «Соами» есімінің буддизмді білмейтін, қол сұғылмайтын каварамоно тобынан шыққан бау-бақша шеберлеріне жасалған эвфемизм болуы мүмкін деп болжайды. «L» пішіндес негізгі бақ, монастырь басшысының резиденциясы – хожоның үйінің солтүстік-шығысына қарай және оған қарап орналасқан. Бұл бақтың бөлігі ені ғана тар жолақ. Онда Сунь әулетінің ландшафт суретіне ұқсас миниатюралық ландшафт бар, ол тауларды және шарлауықты бейнелейтін тастардан, орманды бейнелейтін кесілген бұталар мен ағаштардан және өзенді бейнелейтін ақ шағылдан тұрады. «Өзен» екіге бөлінеді, олардың бірі ақ тас пен бірнеше тастан тұратын «Орта теңізге» құяды, ал екіншісі қақпа арқылы үлкен ақ тасты «Океанға» құяды. Өзенде бірнеше символдық тас бар: біреуі ағыспен жүзіп бара жатқан қайыққа, ал екіншісі ағысқа қарсы жүзуге тырысатын тасбақаның арқасына ұқсайды. «Океанда» тауларды бейнелейтін екі конус тәрізді шағыл төбелері бар. «Орта теңіз» мен «Океан» ғимараттың батысында ақ шағылдан жасалған тағы бір жолмен байланысты. «Океан» мен «Орта теңіздің» екеуі де түпнұсқа баққа кейіннен қосылған деп саналады. Американдық бақ тарихшылары Дэвид пен Мичиго Янг бақ өмір бойы метафоралық саяхатты бейнелейтінін болжайды: шарлауық/өзен/теңіз жастық, ересектік және қарттық шақты немесе даналықты іздеуді бейнелей алады. «Өзендердегі» тастар кедергілерді білдіруі мүмкін. Саяхаттың соңындағы «Океан» өмір соңында мәңгілікке оралуды білдіруі мүмкін. Француз жазушысы Даниэль Элисефф бақты төрт тақырыпты бейнелейтін төрт кеңістікке бөліп қарастырады: біріншісі – шарлауық, яки өмірдің басталуы; екіншісі – өмірдің өтуін символдайтын қақпа. Бұл тақырыпта ағысқа қарсы күресіп жатқан тас «тасбақа» және ағыспен бірге төмен қарай қозғалатын «байлық қайығы» бейнеленген; үшіншісі – «Орта теңіз»; ал төртіншісі – «Океан», тыныштық пен сабырдың соңғы орны. Немец жазушысы Гунтер Нитшке де осыған ұқсас түсінік береді. Ол бақтың «адам өмірін символдық түрде бейнелейтінін» жазады. Бақтың басындағы тау – Хорай тауы, даостық аңыздарда Сегіз Бессмертінің кездесу орны, оны камелия символдайды. Ол «Океанның» бұрышында, саяхаттың соңында бір «бодхи ағашы» бар екенін байқайды, бұл Будданың ағартуға қол жеткізген кезде отырған инжір ағашының дәстүрлі буддалық символы. Нитшке «байлық қайығы» тасы ересек өмірдегі тәжірибе жинағын, ал «тасбақа» тасы жастық шаққа оралудың нәтижесіз күш-жігерін білдіреді деп жазады.
Despite later interpretations on the creation of the Daisen in's rock garden, its creation was not primarily related to religious Zen: it is a good example of a Chinese style landscape, done as painting in three dimensions. Although the garden is attributed to monk painter Soami, there is no written evidence that he was also a gardener. Wybe Kuitert suggests that the name "Soami" may have been used as a euphemism for garden makers who were of the untouchable kawaramono class and not versed in Buddhism. The main garden, in an "L" shape, is to the northeast of and facing the shoin, the study of the hojo, the residence of the head of the monastery. This part of the garden is a narrow strip just wide. It contains a miniature landscape similar to a Song Dynasty landscape painting, composed of rocks suggesting mountains and a waterfall, clipped shrubs and trees representing a forest, and raked white gravel representing a river. The "river" splits into branches, one of which flows into a "Middle Sea" of raked white gravel and a few rocks; the other flows through a gate to a larger "Ocean" of white gravel. In the river are several symbolic stones; one resembles a boat moving with the current, and the other resembles the back of a turtle trying to swim upstream. The "Ocean" has two cone shaped hills of gravel, suggesting mountains. The "Middle Sea" and The "Ocean" are connected by another passage of white gravel west of the building. The "Ocean" and the "Middle Sea" are both believed to be later additions to the original garden. American garden historians David and Michigo Young suggest that the garden may represent a metaphorical journey through life: the waterfall/river/sea may represent youth, maturity, and old age, or the search for wisdom. The rocks in the "rivers" may suggest obstacles. The "Ocean" at the end of the voyage may be the return to the eternal at the end of life. French author Danielle Elisseeff sees the garden as divided into four spaces representing four themes; the first is the waterfall, or the impetuous beginning life; the second is the gate, symbolizing the passages of life. This theme features the stone "turtle" struggling upstream against the current, and the "treasure boat" moving downstream with the current: the third is the "Middle Sea"; and the fourth is the "Ocean", the final destination of calm and serenity. German author Gunter Nitschke gives a similar explanation. He writes that the garden is "the life of man in symbolic form." The mountain at the beginning of the garden is Mount Horai, the traditional meeting place of the Eight Immortals in Daoist legends, symbolized by a camellia. He observes that, in the corner of the "Ocean" at the end of the voyage is a single "tree of bodhi," the traditional Buddhist symbol of the fig tree under which the Buddha sat when he attained enlightenment. Nitschke writes that the "treasure boat" stone represents the accumulation of experience during an adult life, and the "turtle" stone represents futile efforts to return to youth.