Пармиджаниноның «Ұзын мойынды Мадонна» суреті – 1535-40 ж. жасалған итальяндық маннеризм шедеврi. Уффици галереясында сақталған, қасиетті бейне және періштелер суреттелген.
Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Кіріспе
Пармиджаниноның суреті
Painting by Parmigianino
«Ұзын мойынды Мадонна», сондай-ақ «Мадонна және Ұзын бала, періштелер мен Киелі Жеромбен бірге» – Пармиджаниноның итальяндық манершіл стилінде салған майлы суреті. Сурет шамамен 1535-1540 жылдар аралығында салынды және Мадонна мен Баланы, періштелермен бірге бейнелейді. Сурет 1534 жылы Пармадағы Франческо Тальяферридің қабірлік шіркеуі үшін басталып, бірақ Пармиджаниноның 1540 жылы қайтыс болуына байланысты аяқталмай қалды. Тоскананың ұлы князі Фердинандо де Медичи оны 1698 жылы сатып алды және 1948 жылдан бері Уффици галереясында қойылған.
The Madonna with the Long Neck , also known as Madonna and Long Child with Angels and St. Jerome, is an Italian Mannerist oil painting by Parmigianino, dating from c. 1535 1540 and depicting Madonna and Child with angels. The painting was begun in 1534 for the funerary chapel of Francesco Tagliaferri in Parma, but remained incomplete on Parmigianino's death in 1540. Ferdinando de' Medici, Grand Prince of Tuscany, purchased it in 1698 and it has been on display at the Uffizi since 1948.
Сипаттама
Суретте сәнді киім киген, биік тұғырға отырған және қолына үлкен Иса сәбиді ұстаған Мәриям бейнеленген. Мадоннаның оң жағында жиналған алты періште Мәсіх балаға табынады. Суреттің төменгі оң жақ бұрышында мармар бағаналар тізімі және әлсізденген Киелі Жеромның бейнесі бар жұмбақ көрініс бейнеленген. Тапсырыс беруші Киелі Жеромның суретін талап етті, себебі әулие Мәриямға табынумен байланысты. Сурет халық арасында "Ұзын мойынды Мадонна" деп аталады, өйткені "суретші Қасиетті Мәриямды әдемі және сәнді көрсетуге тырысып, оған құстың мойнындай мойын сыйлаған". Фигуралардың ерекше орналасуы туралы австриялық-британдық өнер тарихшысы Э.Х. Гомбрих былай деп жазады:
The painting depicts the Virgin Mary seated on a high pedestal in luxurious robes, holding a large baby Jesus on her lap. Six angels crowded together on the Madonna's right adore the Christ child. In the lower right hand corner of the painting is an enigmatic scene, with a row of marble columns and the emaciated figure of St. Jerome. A depiction of St. Jerome was required by the commissioner because of the saint's connection with the adoration of the Virgin Mary. The painting is popularly called Madonna of the Long Neck because "the painter, in his eagerness to make the Holy Virgin look graceful and elegant, has given her a neck like that of a swan." On the unusual arrangement of figures, Austrian British art historian E. H. Gombrich writes:
"Суретші Мадоннаның екі жағына тең жұптап фигураларды орналастырудың орнына, тар бұрышқа көптеген періштелерді тығып, екінші жағын кең ашық қалдырды, арқадағы пропеттің кішкентай бейнесі Мадоннаның тізесіне жетпейді. Осының ақылсыздық екеніне күмән жоқ, онда оның әдісі бар. Суретші дәстүрден тыс болуды қалады. Ол классикалық кемелді үйлесімнің жалғыз шешім емес екенін көрсетуді көздеді. Пармиджанино және оның замандастары, ұлы шеберлер орнатқан "табиғи" сұлулықтың құрбанына барып, жаңа және күтпеген нәрсені жасауға тырысқан, бәлкім, алғашқы "заманауи" суретшілер болды. Оның оң аяғы сурет жазықтығынан бірнеше сантиметр қашықтықта тұрғандай көрінеді, бірақ аяқтың өзі одан да асып, "біздің" жағымызға шығып, жақтаулы суреттің қағидаларын бұзады."
quote|Instead of distributing his figures in equal pairs on both sides of the Madonna, he crammed a jostling crowd of angels into a narrow corner, and left the other side wide open to show the tall figure of the prophet, so reduced in size through the distance that he hardly reaches the Madonna's knee. There can be no doubt, then, that if this be madness there is method in it. The painter wanted to be unorthodox. He wanted to show that the classical solution of perfect harmony is not the only solution conceivable Parmigianino and all the artists of his time who deliberately sought to create something new and unexpected, even at the expense of the 'natural' beauty established by the great masters, were perhaps the first 'modern' artists. Her right foot rests on cushions that appear to be only a few inches away from the picture plane, but the foot itself seems to project beyond it, and is thus on "our" side of the canvas, breaking the conventions of a framed picture.