Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Таямбака немесе таямбака – Оңтүстік Үндістанның Керала штатында дамыған жеке орындаушылық музыка жанры. Бұл жанрда ортадағы басты орындаушы, жартылай ондаған немесе одан да көп ченда және илатхалам ойнаушыларының ырғақты соққан дыбыстарымен импровизация жасайды.
Type of solo musical performance
Thayambaka or tayambaka is a type of solo chenda performance that developed in the south Indian state of Kerala, in which the main player at the centre improvises rhythmically on the beats of half a dozen or a few more chenda and ilathalam players around.
Өнер көрсету
Тхаямбаканың орындалуында басты назар штанганың итанталасында (дискіде) жасалатын таяқ пен алақанмен орауға аударылады, ал ырғақты оның әріптестері (бас) және (қоңыраулар) қояды. Феодалдық дәуірде гүлденген деп есептелетін Тхаямбака орташа есеппен 90 минутқа созылады. Ол баяу темппен басталып, орташа темпке көтеріліп, соңында жоғары, қызу жылдамдыққа жетеді. Оның негізгі үлгісі бар, бірақ басты орындаушы ритмді меңгеруі, техникалық шеберлігі мен зиялылық қабілетін көрсету үшін импровизациялауға және жаңашылыққа еркін ие. Шындығында, Тхаямбака – басты ойнаушыға максималды жеке тәуелсіздік беретін бір ғана ченда концерті. Тхаямбака, Панчавадьям немесе көптеген Ченда Меламдар сияқты, негізінен храм өнері, бірақ ол храмдардан тыс жерлерде де орындалады, мысалы, сахналарда, ашық алаңдарда немесе мерекелік жерлерде. Мұндай жағдайларда да шеберлік таныту маңызды, бірақ орындалыс төрағалық құдайға/құдайға шалиған құрбандық ретінде қарастырылады. Кез келген өнер сияқты, Тхаямбаканың да білгіштері жиналып, ойнаушының әр соққысын тыңдап, оны сын тұрғысынан бағалайды. Соңғы жарты ғасырдың ішінде бірнеше басты ойнаушылар қатысқан Тхаямбака қойылымдары да болды. Егер олардың саны екеу болса, онда ол қос Тхаямбака деп аталады, ал егер үш болса, онда ол үш Тхаямбака деп аталады. Сирек жағдайда, бес басты Ченда ойнаушылары қатарынан ойнайтын Панча Тхаямбака да кездеседі. Екі қос Тхаямбаканы жобалаған және орындаған алғашқылардың бірі Паттамби маңындағы Мутхирингоде Мананың профессоры М.Н. Намбудирипад болды. Ол перкуссияшы, фотограф, электроника инженері және барлық өнер түрлерін білуші еді. Шри Канхур Кришнан Намбудирипадтың айтуынша, Тритхала Кунхикришна Подувал және Кодалил Гопи Подувал профессор Намбудирипадтың басшылығымен Мутхирингоде Манада алғашқылардың бірі болып өнер көрсеткен. Екінші қойылым Паттамбиге жақын Пуламантол храмында болды. Тхаямбака, Үндістандағы кез келген ірі перкуссиялық өнер сияқты, көбінесе ерлердің өнері, бірақ соңғы кезде оны орындаушы әйелдер де бар. Сонымен қатар, Тхаямбака кейде Кудиятам мен Кутху орындалыстарына қолдау көрсететін мижаву аспабында орындалады, сондай-ақ идакка және сирек кездесетін виллу сияқты аспаптарда да орындалады. Тхаямбакадағы ырғақты роллдардың белгілі бір үлгілері таниявартанамға әсер етті, ол Карнатикалық музыка концерттерінде мридангам басты рөлді ойнайтын 20 минутқа жуық аспаптық концерт.
A thayambaka performance on the chenda has thus its focus on the stick and palm rolls produced on the itantala (treble) of the chenda, while the rhythm is laid by his fellow instrumentalists on the (bass) and (cymbals). Thayambaka, believed to have flourished during the feudal era, spans an average of 90 minutes. It begins at a slow pace before scaling on to a medium tempo and eventually culminating in high, frenzied speed. It has a skeletal pattern on which the performance progresses, but the main performer has the liberty to improvise and innovate to showcase his grip of rhythm, finesse of techniques and cerebral brilliance. In fact, thayambaka is one chenda concert that allows maximum individual freedom to the main player. Thayambaka, like panchavadyam or most chenda melams, is primarily a temple art, but it is also performed outside shrines—like on proscenium stages, open fields or pageantry grounds. As a ritual temple art, thayambaka is performed mostly at the annual festivals soon after the sunset ritual of deeparadhana inside the sanctum sanctorum, following which the deity is brought to the nadappura (open hall inside the temple precincts). In such cases too, artful exhibition of skills remain prominent, yet the performance is regarded as an offering to the presiding god/goddess. Like any art, thayambaka has its connoisseurs huddled around, listening to every beat of the player and judging them critically. Over the past half a century or so, there have also been thayambaka performances with more than one main player. If they total two, it is called double thayambaka; and if they are three, it is called triple thayambaka. Rarely, there is also the pancha thayambaka, featuring five main chenda players in a row. One of the earliest to design and execute a double thayambaka was Prof. M N Nambudiripad of Moothiringode Mana near Pattambi. He was a percussionist, a photographer, an electronics engineer and a connoisseur of all art forms. According to Sri Kanhoor Krishnan Nambudiripad, Thrithala Kunhikrishna Poduval and Kodalil Gopi Poduval were the first to perform under the guidance of Prof Nambudiripad at Moothiringode Mana. The second performance was at Pulamanthole temple, near Pattambi. Thayambaka, like any major percussion art in India, is largely a male domain, though of late it has a handful of women practitioners as well. Also, thayambaka is occasionally performed on the mizhavu, an instrument that provides support to koodiyattam and koothu performances, besides idakka and less common instruments like villu. Certain patterns of rhythmic rolls in the thayambaka have influenced the taniyavartanam, the 20 minute or so instrumental concert on Carnatic music concerts, where mridangam plays the lead role.
Белгілі мектептер
Таямбака негізінен Кераланың орталық аймағында дамыған, оның Маламаккаву және Палаккад деп аталатын екі маңызды мектебі бар. Маламаккаву мектебі, әсіресе бастапқы Патикалам кезеңінде, салмақты дамуымен және грамматикалық тұрақтылығымен ерекшеленеді. Палаккад мектебі болса, қиялдануға құмар және ұзақ, бірақ белгілі бір үлгідегі ирикидадан өзге, импровизацияға толы коруға ерекше мән береді. Тайамбаканың жылдар бойы солтүстік Траванкордан Кочи және Кожикод аймақтарына дейін дамыған барлық жерлерде өзінің ерекшеліктерін көрсетуі, үлгілер мен жалпы эстетикадағы ұсақ өзгерістер арқылы жүзеге асырады – бұл жеке мәселе.
Thayambaka, which predominantly developed in central Kerala, has two major schools—called Malamakkavu and Palakkad. The Malamakkavu school is known for its measured progression and grammatical purity, especially in the initial Pathikaalam stage. The Palakkad school revels in imagination and lays emphasis on an improvisation filled Kooru besides a prolonged yet patterned irikida. It is another matter that thayambaka manifests itself with subtle changes in patterns and overall aesthetics in all the places it has developed over the years—from northern Travancore to the erstwhile provinces of Kochi and Kozhikode.
Thayambaka today has its masters ranging from veterans to youngsters. To name a few, they include Sadanam Vasudevan, Kalloor Ramankutty Marar, Pallassana Ponnukutta Marar, Kalamandalam Balaraman, Mattannur Sankarankutty Marar, Kalamandalam Prabhakara Poduval, Thriprangodu Parameswaran Marar, Cheranalloor Sankarankutty Marar, Kallekkulangara Achuthankutty Marar, Sukapuram Radhakrishnan, Manjeri Haridas, Mattannur Sivaraman Marar, Pallavur Sreekumar, Manjeri Haridas, Kalamandalam Gopakumar, Kadannappilly Sankarankutty, Payyavur Narayana Marar, Porur Haridas, Porur Unnikrishnan, Kalpathy Balakrishnan, Cheruthazham Chandran, Kalamandalam Devarajan, Arangottukara Sivan, Athaloor Sivan, Kalanilayam Udayan Namboodiri, Dileep Sukapuram, Alamkode Manikandan, Kallur jayan Thrithala Kesavadas Sankarakrishnan, Chendamangalam Unnikrishna Marar, Kanhangad Muraleedhara Marar, Thiruvalla Radhakrishnan, Guruvayur Haridas, Guruvayur Sasi, Thrithala Sreeni, Mannarkkad Hari, Mannarkkad Mohanan, Peruvanam Kuttan Marar, Peruvanam Satheesan Marar, Vellinezhi Anand, Panamanna Sasi, Sadanam Ramakrishnan, Neeleshwaram Santhosh Marar, Nandakumar, Pramodkumar, Mattannur Srikanth Sriraj, Cherpulassery Rajesh, Jayan and Vijayan, Kanhangad (Madiyan Kovilakam) Radhakrishna Marar Kandalloor Sadasiavan, Kandalloor Unnikrishnan, Chovallur Mohana Variar and Kalanilayam Ratheesh, Ethanur Krishnadas. The late masters of the modern age, say from the 1950s, include Malamakkavu Kesava Poduval, Thiruvegappura Rama Poduval and Thiruvegappura Shankunni Poduval, Pallassana Padmanabha Marar, Menapram Kunhirama Marar (Melapramani at Thiruvangadu Sriramaswamy temple), Thiyyadi (Narayanan) Nambiar, Thrithala Kunhikrishna Poduval, Pallavur Appu Marar, Alipparambu Sivarama Poduval, Thrithala Kesava Poduval, Peruvanam Appu Marar, Pallavur Kunhukuttan Marar, Kodulil Gopi Poduval, Pookkattiri Divakara Poduval, Neettiyathu Govindan Nair, Mulangunnathukavu Appukutta Kurup, Angadippuram Krishnadas, Kottakkal Kuttan Marar, Nileswaram Balakrishna Marar and Sadanam Divakara Marar.
Маннаркад Харидас және Маннаркад Мохандас Марар
Манарккад Хари мен Моханан, бірге Манарккад ағайындылары деп танылған, нағыз ағайындылар. Бүгін олардың өнеріне көбірек көрермен жиналады. Олар орындайтын ерекше 𝘦𝘯𝘯𝘢𝘮дар мен олардың дене бітісі жеке аудиторияға ие.
Mannarkkad Hari & Mohanan, together known as Mannarkkad brothers are real brothers and today their petformance have greater audience. Special 𝘦𝘯𝘯𝘢𝘮𝘴 performed by them and their body language have separate audience
Тритхала Срини
Тайамбака, сопанасангетам және идайккадағы жетекші маэстро.
Leading maestro in thayambaka, sopanasangeetham, idaykka.
Әйелдер және дәстүрлі көзқарастардың қазіргі өзгеруі
Бұл өнер түрі көбінесе ерлермен байланысты болғанымен, бірнеше әйел осы салада көзге түсті. Олардың ең белгілісі және танымалдарының бірі – Трипунитура Нандини Варма, жас суретші, ол жақында Коттаккалда өткен шарадағы «Ең жақсы жас талант» сыйлығын жеңіп алды.
Although it is an art form dominated by men, a few women have stepped up into the limelight. The most prominent and famous among them being Tripunithura Nandini Varma, a young artist who received a prestigious award for the best upcoming talent at a recent event held at Kottakkal.