Тайямбака: Искусство соло на ченде из Кералы

Введение

Тип сольного музыкального исполнения

Тайямбака или таямбака – это вид сольного исполнения на ченде, возникший в южноиндийском штате Керала, в котором основной исполнитель в центре импровизирует в ритме, опираясь на игру полудюжины или нескольких других музыкантов, играющих на ченде и илаталаме вокруг него.

Выступление

Таким образом, выступление тайямбаки на ченде сосредоточено на игре палочкой и пальцевых ударах, производимых на итантале (высокой октаве) ченды, в то время как ритм задают его коллеги-инструменталисты на (басовой октаве) и (тарелки). Считается, что тайямбака расцвела в феодальную эпоху и длится в среднем 90 минут. Она начинается в медленном темпе, постепенно переходя в умеренный, а затем достигает высокой, безумной скорости. У тайямбаки есть базовая структура, по которой развивается выступление, но главный исполнитель имеет свободу импровизировать и вносить новшества, демонстрируя свое мастерство ритма, тонкость техники и интеллектуальный блеск. Фактически, тайямбака – это один из концертов на ченде, предоставляющий главному исполнителю максимальную индивидуальную свободу. Как и панчавадьям или большинство ченда меламов, тайямбака в первую очередь является храмовым искусством, но также исполняется и за пределами храмов – на сценах, открытых площадках или во время праздничных шествий. Как ритуальное храмовое искусство, тайямбака чаще всего исполняется на ежегодных фестивалях вскоре после вечернего ритуала глубо-арадана в самом святом месте храма, после чего божество переносится в надапуру (открытый зал на территории храма). В таких случаях демонстрация мастерства остается важной, но выступление рассматривается как подношение главному божеству. Как и любое искусство, тайямбака привлекает ценителей, которые внимательно слушают каждый удар исполнителя и критически оценивают его. За последние полвека стали появляться выступления тайямбаки с участием нескольких главных исполнителей. Если их двое, это называется двойная тайямбака, если трое – тройная тайямбака. Реже встречается панча тайямбака, в которой участвуют пять главных исполнителей на ченде подряд. Одним из первых, кто разработал и исполнил двойную тайямбаку, был профессор М.Н. Намбудирипад из Мутхирингоде Мана, недалеко от Паттамби. Он был мастером игры на ударных, фотографом, инженером-электроником и ценителем всех видов искусства. По словам Шри Канхура Кришнана Намбудирида, Тритхала Кунхикришна Подувала и Кодалил Гопи Подувала первыми выступили под руководством профессора Намбудирида в Мутхирингоде Мана. Второе выступление состоялось в храме Пуламантоле, недалеко от Паттамби. Как и любое другое крупное искусство ударных в Индии, тайямбака в основном является мужским занятием, хотя в последнее время в нем участвуют и женщины. Кроме того, тайямбака иногда исполняется на мижаву, инструменте, который сопровождает выступления кудиятам и куту, а также на идакке и менее распространенных инструментах, таких как виллу. Определенные ритмические рисунки в тайямбаке оказали влияние на таниявартанам – примерно 20-минутный инструментальный концерт на концертах карнатической музыки, где ведущую роль играет мридангам.

A thayambaka performance on the chenda has thus its focus on the stick and palm rolls produced on the itantala (treble) of the chenda, while the rhythm is laid by his fellow instrumentalists on the (bass) and (cymbals). Thayambaka, believed to have flourished during the feudal era, spans an average of 90 minutes. It begins at a slow pace before scaling on to a medium tempo and eventually culminating in high, frenzied speed. It has a skeletal pattern on which the performance progresses, but the main performer has the liberty to improvise and innovate to showcase his grip of rhythm, finesse of techniques and cerebral brilliance. In fact, thayambaka is one chenda concert that allows maximum individual freedom to the main player. Thayambaka, like panchavadyam or most chenda melams, is primarily a temple art, but it is also performed outside shrines—like on proscenium stages, open fields or pageantry grounds. As a ritual temple art, thayambaka is performed mostly at the annual festivals soon after the sunset ritual of deeparadhana inside the sanctum sanctorum, following which the deity is brought to the nadappura (open hall inside the temple precincts). In such cases too, artful exhibition of skills remain prominent, yet the performance is regarded as an offering to the presiding god/goddess. Like any art, thayambaka has its connoisseurs huddled around, listening to every beat of the player and judging them critically. Over the past half a century or so, there have also been thayambaka performances with more than one main player. If they total two, it is called double thayambaka; and if they are three, it is called triple thayambaka. Rarely, there is also the pancha thayambaka, featuring five main chenda players in a row. One of the earliest to design and execute a double thayambaka was Prof. M N Nambudiripad of Moothiringode Mana near Pattambi. He was a percussionist, a photographer, an electronics engineer and a connoisseur of all art forms. According to Sri Kanhoor Krishnan Nambudiripad, Thrithala Kunhikrishna Poduval and Kodalil Gopi Poduval were the first to perform under the guidance of Prof Nambudiripad at Moothiringode Mana. The second performance was at Pulamanthole temple, near Pattambi. Thayambaka, like any major percussion art in India, is largely a male domain, though of late it has a handful of women practitioners as well. Also, thayambaka is occasionally performed on the mizhavu, an instrument that provides support to koodiyattam and koothu performances, besides idakka and less common instruments like villu. Certain patterns of rhythmic rolls in the thayambaka have influenced the taniyavartanam, the 20 minute or so instrumental concert on Carnatic music concerts, where mridangam plays the lead role.

Известные школы

Тхаямбака, зародившаяся преимущественно в центральной части Кералы, имеет две основные школы — Маламаккаву и Палаккад. Школа Маламаккаву отличается выверенным развитием и грамматической точностью, особенно на начальном этапе Патикаалам. Школа Палаккад, напротив, отличается богатством воображения и делает акцент на импровизированном Куру, а также на продолжительной, но структурированной Ирикиде. Впрочем, стоит отметить, что тхаямбака проявляет себя тонкими изменениями в ритме и общей эстетике во всех регионах, где она развивалась на протяжении многих лет — от северного Траванкора до бывших провинций Кочин и Кожикоде.

Ведущие мастера

Сегодня в Таямбаке есть мастера разных поколений – от ветеранов до молодых исполнителей. Среди них Саданам Васудеван, Каллур Раманкутти Марар, Паллассана Поннукутта Марар, Каламандалам Балараман, Маттанур Санкаранкутти Марар, Каламандалам Прабхакара Подувал, Трипрангodu Парамешваран Марар, Чераналлур Санкаранкутти Марар, Каллеккулангара Ачутанкутти Марар, Сукапурам Радхакришнан, Манджери Харидас, Маттанур Сиварама Марар, Паллавур Шрикумар, Манджери Харидас, Каламандалам Гопакумар, Каданнапилли Санкаранкутти, Паявур Нараяна Марар, Порур Харидас, Порур Унникришнан, Калпати Балакришнан, Черутхажам Чандран, Каламандалам Деваражан, Аранготтукара Сиван, Аталур Сиван, Каланилайям Удаян Намбудири, Дилеп Сукапурам, Аламкоде Маникандан, Каллур Джаянан, Тритхала Кешавадас Санкаракришнан, Чендамангалам Унникришна Марар, Канхангад Муралидхара Марар, Тирувалла Радхакришнан, Гурувайюр Харидас, Гурувайюр Саси, Тритхала Срини, Маннаркад Хари, Маннаркад Моханан, Перуванам Куттан Марар, Перуванам Сатисан Марар, Веллинежи Ананд, Панаманна Саси, Саданам Рамакришнан, Нилешварам Сантош Марар, Нандакумар, Прамодкумар, Маттанур Шрикант, Срирадж, Черпулассери Раджеш, Джаянан и Виджаян, Канхангад (Мадияан Ковилкам) Радхакришна Марар, Кандаллур Садасиван, Кандаллур Унникришнан, Човаллур Мохана Вариар и Каланилайям Ратиш, Этанур Кришнадас. К выдающимся мастерам современной эпохи, начиная с 1950-х годов, относятся Маламаккаву Кешава Подувал, Тирувегаппура Рама Подувал и Тирувегаппура Шанкунни Подувал, Паллассана Падманабха Марар, Менапрам Кунирама Марар (Мелапрамани в храме Тирувангаду Шрирамасвами), Тийяди (Нараянан) Намбиар, Тритхала Кунхикришна Подувал, Паллавур Аппу Марар, Алиппарамбу Сиварама Подувал, Тритхала Кешава Подувал, Перуванам Аппу Марар, Паллавур Кунхукутан Марар, Кодулил Гопи Подувал, Пуккаттири Дивакара Подувал, Нийтиятху Говиндан Наир, Мулангуннатхукаву Аппукутта Куруп, Ангадиппурам Кришнадас, Коттакал Куттан Марар, Нилешварам Балакришна Марар и Саданам Дивакара Марар.

Thayambaka today has its masters ranging from veterans to youngsters. To name a few, they include Sadanam Vasudevan, Kalloor Ramankutty Marar, Pallassana Ponnukutta Marar, Kalamandalam Balaraman, Mattannur Sankarankutty Marar, Kalamandalam Prabhakara Poduval, Thriprangodu Parameswaran Marar, Cheranalloor Sankarankutty Marar, Kallekkulangara Achuthankutty Marar, Sukapuram Radhakrishnan, Manjeri Haridas, Mattannur Sivaraman Marar, Pallavur Sreekumar, Manjeri Haridas, Kalamandalam Gopakumar, Kadannappilly Sankarankutty, Payyavur Narayana Marar, Porur Haridas, Porur Unnikrishnan, Kalpathy Balakrishnan, Cheruthazham Chandran, Kalamandalam Devarajan, Arangottukara Sivan, Athaloor Sivan, Kalanilayam Udayan Namboodiri, Dileep Sukapuram, Alamkode Manikandan, Kallur jayan Thrithala Kesavadas Sankarakrishnan, Chendamangalam Unnikrishna Marar, Kanhangad Muraleedhara Marar, Thiruvalla Radhakrishnan, Guruvayur Haridas, Guruvayur Sasi, Thrithala Sreeni, Mannarkkad Hari, Mannarkkad Mohanan, Peruvanam Kuttan Marar, Peruvanam Satheesan Marar, Vellinezhi Anand, Panamanna Sasi, Sadanam Ramakrishnan, Neeleshwaram Santhosh Marar, Nandakumar, Pramodkumar, Mattannur Srikanth Sriraj, Cherpulassery Rajesh, Jayan and Vijayan, Kanhangad (Madiyan Kovilakam) Radhakrishna Marar Kandalloor Sadasiavan, Kandalloor Unnikrishnan, Chovallur Mohana Variar and Kalanilayam Ratheesh, Ethanur Krishnadas. The late masters of the modern age, say from the 1950s, include Malamakkavu Kesava Poduval, Thiruvegappura Rama Poduval and Thiruvegappura Shankunni Poduval, Pallassana Padmanabha Marar, Menapram Kunhirama Marar (Melapramani at Thiruvangadu Sriramaswamy temple), Thiyyadi (Narayanan) Nambiar, Thrithala Kunhikrishna Poduval, Pallavur Appu Marar, Alipparambu Sivarama Poduval, Thrithala Kesava Poduval, Peruvanam Appu Marar, Pallavur Kunhukuttan Marar, Kodulil Gopi Poduval, Pookkattiri Divakara Poduval, Neettiyathu Govindan Nair, Mulangunnathukavu Appukutta Kurup, Angadippuram Krishnadas, Kottakkal Kuttan Marar, Nileswaram Balakrishna Marar and Sadanam Divakara Marar.

Маннарккад Харидас и Маннарккад Мохандас Марар

Маннарккад Хари и Моханан, вместе известные как братья Маннарккад, – родные братья, и сегодня их выступления собирают большую аудиторию. Особые *эннамы*, которые они исполняют, и их пластика привлекают отдельную публику.

Тритхалла Срини

Ведущий маэстро в тайамбаке, сопанасангитам и идайкке.

Женщины и современное изменение тенденции в традиционных взглядах

Хотя это искусство традиционно считается мужским, несколько женщин вышли на первый план. Самой заметной и известной среди них является Трипунитура Нандини Варма, молодая художница, получившая престижную награду за лучший перспективный талант на недавнем мероприятии, прошедшем в Коттаккале.