Күннің ыстығындағы жастық шақ

Кіріспе

Күннің ыстық шағында - 1994 жылы шыққан қытайлық фильм, режиссері және сценарийін Цзян Вэн жазған. Фильм автор Ван Шуоның "Жабайы аң" романының желісі бойынша түсірілген. "Күннің ыстық шағында" - Цзян Вэннің көп жылдар бойы актерлік шеберлікпен айналысқаннан кейін режиссерлік шеберлікке алғашқы кірісуі. Фильмде Цзян Вэнь маоизмдік Қытайдың дискурсын қайта құру үшін эротизмді пайдаланды. Маймыл мен оның достары Бейжіңнің көшелерінде күні-түні еркін жүріп жүрді, өйткені жергілікті мектеп жүйесі жұмыс істемейді, ал Мәдени революция олардың ата-аналарын не жұмыссыз қалдырды, не үйден шықты. Оқиғаның көп бөлігі жаз айларында өтеді және Маймылдың құмарлықтары, оның бір топ алаяқ жігіттермен достығы және одан кейінгі үлкен қыз Ми Ланға (Нинг Цзин) деген күйзелісі туралы әңгімелейді. Маймылдың өз қолымен жасалған кілт-бағы бар, онымен бос уақытында адамдардың пәтерлеріне кіреді. Ми Ланның пәтеріне кездейсоқ кіргеннен кейін Маймыл суға жүзу киімінде күлімсіреп тұрған Ми Ланның суретін көріп, оған қатты қызығады. Ол күндерін Ми Ланның үйінің маңында өткізеді, ал ақыры көшеде Ми Ланды көргенде, ол онымен әңгімелеседі. Маймыл онымен дос болады және олар кейде бірге уақыт өткізеді. Маймыл Ми Ланды достарына таныстырғаннан кейін, ол олардың тобының бір бөлігіне айналады, ал Маймылдың оған деген сезімдеріне қарамастан, Ми Лан Маймылдың досы Лю Икуға (Генг Ле) ғашық болады. Маймылдың достары Ми Ланды оның пәтерінде зорлауға тырысқаннан кейін оны аластатып тастайды. Екі айдан кейін Ми Лан мен Маймылдың бұрынғы достары бір-бірімен араласуды тоқтатып, әрқайсысы өз жолдарымен жүреді. Фильм Маймыл мен оның достарының ересектер ретінде қайта қосылуымен аяқталады.

Қабылдау

2018 жылы BBC жүргізген сыншылар сауалнамасында ағылшын тілінде емес фильмдердің 98-орынына ие болды. Қытайдың 5-ші буын режиссерлерінің (Чжан Имоу, Чэнь Кайге, Тянь Чжуанцзуан) туындылары Мәдени революция дәуірін кең тарихи контекстке енгізгенімен, "Күннің ыстығында" сол кезеңнің естеліктерін лирикалық және арманды түрде бейнелейді, оқиғаларға оң және жеке көзқараспен қарап, жағымды әсер қалдырады. Режиссер баяндаушының естеліктерінің шамалы дәлдігін де мойындайды, өйткені ол өзінің жас кезіндегі оқиғаларды қалай есте сақтағанын еске алады: «Уақыт естеліктерімді өшірді. Мен қиял мен шындықты ажырата алмаймын», – дейді ол, кейбір оқиғалардың баламалы немесе қиялданған нұсқаларын ұсынады, адамдар жастық шақтарын романтикалық бейнелеуге бейім екенін көрсетеді. Фильм Қытайда коммерциялық сәттілікке жетті. "Күннің ыстығында" табысты фильм болғанымен, көптеген сыншылар Мәдени революцияға қатысты фильмнің беймәлім және қуанышпен толған көзқарасын атап өтті. Сынықшы Реймонд Чжоу Цзян Вэнь фильмдеріндегі екіұштылық туралы былай деді: «Екіұштылық – басты ерекшелік. Оның төрт толық метражды фильмінен екеуі «Мәдени революция» (1966–1976) туралы ностальгиялық сезіммен толған, бұл кезең көптеген қытайлықтар үшін ауыр естеліктерді еске түсіреді». Люман буынының өкілі ретінде, Мәдени революция кезінде ауылға жіберілмеуге тым жас болса да, Мао кезеңіндегі өмірмен таныс болған Цзян Маоизмнің өткенін бастан өткерді, бірақ одан айқын зардап көрген жоқ. Вукович фильмнің Қытайда Мәдени революцияны «ностальгиялық» және «позитивті» бейнелеуіне байланысты қызығушылық тудырғанын жазды. Мысалы, «жаралы әдебиет» өкілі Фэн Цзичай фильмді «асалау ностальгия» деп сынап, «Күннің ыстығында» бейнеленген Мәдени революцияның оның көзқарасымен ешқандай ортақ нәрсесі жоқ екенін айтты. Ол сондай-ақ «Осы күнге дейін бірде-бір фильм Мәдени революцияны шын мәнінде бейнелеген жоқ» деді. Вуковичтің сөзіне сүйенсек, фильм «шетелдік фестивальдерде сыншылардың жоғары бағалауына» қарамастан, «бесінші буын классиктеріне қарағанда әлдеқайда аз назар аударды». Американдық режиссер Квентин Тарантино да фильмді «шын теңдессіз» деп жоғары бағалады. Бұл Қытай Халық Республикасының туындысынан алғаш рет «Алтын жылқы» сыйлығының «Ең үздік фильм» номинациясын жеңіп алған туынды болды, дәл сол жылы материктік Қытай фильмдері алғаш рет бұл сыйлыққа қатысуға рұқсат алды. 1995 жылы фильм «Нағыз жалған», «Арыстан патша» және «Форрест Гамп» сияқты голливудтық блокбастерлерді озып, отандық прокатта сәттілікке жетті.

Ranked number 98 non English speaking film in the critics' poll conducted by the BBC in 2018. In contrast to the Cultural Revolution set films of Chinese 5th generation filmmakers (Zhang Yimou, Chen Kaige, Tian Zhuangzhuang) which put the era into a larger historical setting, In The Heat Of the Sun is mellow and dream like, portraying memories of that era with somewhat positive and personal resonances. It also acknowledges, as the narrator recalls, that he might have misremembered parts of his adolescence as stated in the prologue: "Change has wiped out my memories. I can't tell what's imagined from what's real", as the director offers alternative or imagined versions of some events as people seek to romanticize their youthful memories. The film was commercially successful in China. Although In the Heat of the Sun was a successful film, many critics pointed out the nonconformist and jubilant take on the Cultural Revolution. Critic Raymond Zhou talked about the ambiguity in Jiang Wen's movies: "Ambiguity is a major characteristic. Since two of his four features wax nostalgic about the 'Cultural Revolution' (1966–76), a period that evokes painful memories for many Chinese "

As a member of the liumang generation, too young to be sent to the countryside in the Culture Revolution yet old enough to have knowledge of life under Mao, Jiang has experienced the Maoist past, but has not been visibly scarred by it. Vukovich wrote that the film however did cause some controversy in China for its perceived "nostalgic" and "positive" portrayal of the Cultural Revolution. For instance, “scar literature” writer Feng Jicai criticized the film as “indiscriminate nostalgia”, saying that he “regret[s] that the Cultural Revolution [In the Heat of the Sun] represents has nothing in common with [his]. Until now no film has truly represented the Cultural Revolution.” According to Vukovich, the film "received much less attention than any fifth generation classics" despite the "critical appreciation in festivals abroad". American director Quentin Tarantino also gave high praises to the film, calling it "really great." It was the first People's Republic of China film to win Best Feature Film in the Golden Horse Awards; the very year where Chinese language films from the mainland were first allowed to participate. The film was a domestic box office hit in 1995, beating Hollywood blockbusters like The True Lies, Lion King and Forrest Gump.