Француздық Ле-Гавр қаласындағы Сен-Жозеф шіркеуі – 2-дүниежүзілік соғыстан кейін қайта құрлыста салынған. Архитектор Огюст Перренің жұмысы, тарихы мен мәні жайлы ақпарат.
Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Кіріспе
Франциядағы католик шіркеуі
Catholic church in France
Сент-Жозеф шіркеуі, Ле-Хавр – Францияның Ле-Хавр қаласындағы Рим-католик шіркеуі. 1945 жылдан 1964 жылға дейін Ле-Хавр қаласы Аугуст Перре мен оның студиясына Екінші дүниежүзілік соғыста британдықтар толығымен қиратқаннан кейін қаланың толық қайта құрылуын тапсырды. Сент-Жозеф шіркеуі 1951-1957/58 жылдары осы қайта құрылыстың бір бөлігі ретінде салынды. Бұл бес мыңнан астам бейбіт тұрғынның қазасына арналған ескерткіш және әдеттегідей, қасиетті қамқоршыға арналған киелі орын; осы жағдайда – әкелердің, жұмысшылардың, саяхатшылардың және иммигранттардың қасиетті қамқоршысы, бақытты өлімнің қасиетті Жүсіпі. Шіркеуді Ле-Хаврді қайта құрудың бас сәулетшісі, швейцариялық сәулетші Ле Корбюзьенің ұстазы және кеңесшісі болған Перре жобалаған. Орталықтан жоспарланған ғимарат Сент-Жозеф шіркеуі қала үшін нұршашар ретінде көзделіп салынды. Шіркеудің бірден-бір орталық мұнарасы қаланың көкжиегін биіктеп тұр, оны қаланың портынан оңай көруге болады. Перренің көзқарасы «қаланың жүрегіндегі шамшырақ» деп аталатын шамшыраққа ұқсас ғимаратты жасады. Бетоннан салынған Сент-Жозеф – соғыстан кейінгі Францияның заманауи архитектуралық жаңаруының өнімі. Мұнараның биіктігі 107 метр, ол теңізден, әсіресе түнде жарықтандырылғанда, нұршашар ретінде көрінеді.
St. Joseph's Church, Le Havre is a Roman Catholic church in Le Havre, France. From 1945 to 1964, the City of Le Havre commissioned Auguste Perret and his studio to head the rebuilding of the entire city after it had been completely decimated by the British during World War II. St. Joseph's was built between 1951 and 1957/58 as part of this reconstruction. It acts as a memorial to the five thousand civilians fallen and the usual sanctuary dedicated to a patron saint; in this case Saint Joseph, fittingly the patron saint of a happy death, fathers, workers, travelers, and immigrants. The church was designed by the chief architect for the reconstruction of Le Havre, Perret, who was the teacher and mentor to the Swiss architect Le Corbusier. A centrally planned building, Saint Joseph's Church was envisioned as a beacon for the city. The church's single, central tower dominates the city skyline, easily visible from the city's port. Perret's vision created a building resembling a lantern, now fondly referred to as the "lantern tower" or the "lighthouse at the heart of the city". Made of concrete, St Joseph's is a product of modern architectural innovation in Post War France. The tower is 107 meters tall and acts as a beacon visible from out at sea, especially at night when illuminated.
Маргарита Хуре суреттелген шыны
Перре жаңа шіркеуге витраж үшін бұрынғы әріптесі Маргарита Хурені (1896–1967) шақырды. Олардың ең танымал бірлескен жұмыстары – Рейнсидегі Нотр-Дам шіркеуі және Ле-Хаврдағы Сен-Жозеф шіркеуі. Хуре 20 ғасырдың басында Франциядағы қасиетті өнердің қайта жандануына үлкен үлес қосты, діни витражға абстракцияны енгізу арқылы. Ол өзінің стилін бейнелер мен сөздерден айырып, түстер арқылы қалаған тақырыбын жеткізді – дәл музыка сезімді дыбыс арқылы жеткізгендей. Хуре мен Перре декоративтік өнерден бас тартып, конструктивтік өнерді бағалады, ол қарапайым болғанымен, әсерлі және әңгіме айтатын немесе одан әрі дамуға ықпал ететін. Ғимараттың кішігірім негізінің архитектуралық сызықтары көзді алтарға, содан кейін үш қабатты, үшбұрышты тіректері бар шаршы алаңға жетелейді. Үшбұрышты тіректер көзді мұнараның көп бөлігін құрайтын сегізбұрышты бағанаға бағыттайды. Сегізбұрышты шахтаның түбінен қоңырау бөлмесіне дейін жалғыз, массивті спиральді баспалдақ көтеріледі. 18 қабатқа бөлінген, 2-ден 17-ге дейінгі қабаттардың әр жағында ағаштан және созылған түсті шыныдан жасалған бірдей геометриялық өрнек бар. 19 ғасырда қайта жанданған Хуре, қалаған пішінге жету үшін түсті шыныны ауызбен үрлеуді қамтитын «көне» шыны жасау техникасын қолданды. Қайталама өрнек Хуренің түстің символдық күшіне берілгендігін және иконографиялық бейнелеуден бас тартуын көрсетеді. Сегізбұрыштың әр жағында әр қабатта қайталамалы төрт-алты түстің өзіндік түсті үйлесімі бар. Хуре жеті негізгі түсті (қызғылт сары, сары, жасыл, күлгін, қызыл, көкшіл және ақ) таңдап, әр негізгі түстің елу түрлі реңін жасады. Көрініс көрерменнің терезеге жақындығына байланысты өзгереді. Алыстан қарағанда геометриялық, ұйымдасқан өрнек жұмсарады, түстер бірігіп жаңа гибридтік түстерді құрайды және шыны пішіндері екі жақтағы төрт гиря тәрізді бағанаға айналады. Мұнараның төменгі бөлігінде ең үйлесімді түстер бар, олар жоғары қарай көтерілгенде біртіндеп ашық түске енеді, бұл жарық жоғарыдан, жеңіл шыны арқылы келеді деген сезімді тудырады. Хуре түстерді бағыттар бойынша ұйымдастырды: солтүстік жағында өлі ағаш пен қызыл түстер, шығыста жасыл және күлгін, оңтүстікте алтын түстер, ал батыста қызғылт және қызғылт сары түстер. Түстер сілтеме ретінде пайдаланылған фотосуреттерге байланысты күрт өзгеруі мүмкін, бірақ әр топ әртүрлі түстердің өзара әрекеттесуінен және оптикалық араласуынан туған ерекше тонды шығарады. Шынының орналасуы және түстердің таңдалуы Atelier d'Art Sacré (Қасиетті өнер шеберханасы) теологиялық ізгіліктер бойынша жасаған зерттеулердегі түстер мен пішіндерді ұйымдастыратын символдық кодекске сәйкес келеді. Бұл мұнараның жалпы әсері – түстері бірігіп «симфониялық поэма» құрайтын, түрлі-түсті шабуылға ұшыраған, калейдоскоп тәрізді туннельде болу секілді. Дінге арналған витраждардағы бейнелі емес символизмнің алғашқы мысалы – Хуренің Ворэппе семинариясының шіркеуіндегі жұмысы болса, ол Сен-Жозеф шіркеуінде абстракциясын бір қадам алға жылжытады, символдық геометриялық дизайнды толығымен қабылдамай, тек түстің эмоционалдық әсерін зерттеуге баса назар аударады. Өмірі бойы Хуре бейнелі витраждар жасауды жалғастырды, бірақ түс символизмі мен геометриялық абстракция арқылы діни иконографияны қайта қарауы өнер тарихына оның ең үлкен үлесі болды.
Perret brought in his previous colleague Marguerite Huré (1896–1967) for the stained glass in the new church. Their most notable collaborations were the Église Notre Dame du Raincy and Saint Joseph's church in Le Havre. Huré contributed to the rebirth of sacred art in France in the early twentieth century through her introduction of abstraction into religious stained glass. She developed a style sans images or words, using color to convey her desired theme—much in the way music conveys feeling via sound. Huré and Perret shared a desire to reject decorative art in preference of constructive art that was collectively understated yet awe inspiring and told a story or promoted further improvement/advancement. The compact nave's architectural lines lead the eye to the altar and then up to a three tiered, square base with triangular supporting structures. The triangular supports point the eye to the octagonal column that makes up the majority of the tower. A singular, chunky, spiral staircase rises from the base of the octagonal shaft to the bell room. Separated into 18 layers, each side of layers 2 to 17 exhibits an identical, geometric pattern made of wood and elongated stained glass. Revived in the nineteenth century, Huré used the "antique" glass making technique that involves mouth blowing the colored glass to achieve the desired shape. The repeated pattern reflects Huré's dedication to the symbolic power of color and her rejection of iconographic representation. Each side of the octagon has its own distinctive color combination of four to six colors repeated up each layer of the side. Using a selection of seven primary colors (orange, yellow, green, purple, red, greenish and white), Huré manipulated each base color to make a total of fifty different hues. The pattern appears different depending on how close the viewer is to the windows. From far away the very geometric, organized pattern softens, the colors meld to create new hybrid colors, and the glass's shapes converge to become four dumbbell like columns on each half of the side. The bottom of the tower has the strongest harmonized hues that gradually lighten on the way to the top giving the impression that the light comes from above, through the lighter glass. Huré organized the colors based on the cardinal directions with the dead wood and red colors on the north side, green and purple to the east, golden shades to the south, and pink and orange shades to the west. The colors vary drastically depending on the photo used as reference, but each group emanates a distinctive tone drawn from the various interactions and optical mixing of the different colors. The glass's placement and choice of color follow a symbolic code that organizes colors and shapes per research by the Atelier d'Art Sacré (the Sacred Art Workshop) on theological virtues. The overall feel of this tower is that of being in a kaleidoscopic tunnel whose colors converge to create a "symphonic poem", an overwhelming assault of color. While the first example of non figurative symbolism in religious stained glass was Huré's work at the Voreppe seminary chapel, she takes her abstraction one step farther with St Joseph's by abandoning symbolic geometric design to focus purely on her exploration of the emotional arousal of color. Throughout her life, Huré continued to make figurative stained glass pieces, though her re imagination of religious iconography through color symbolism and geometric abstraction was her largest contribution to art history.