Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Католическая церковь во Франции
Catholic church in France
Церковь Святого Иосифа в Ле-Гавре — римско-католическая церковь, расположенная в Ле-Гавре, Франция. С 1945 по 1964 год город Ле-Гавр поручил Огюсту Перре и его студии возглавить восстановление всего города после его полного разрушения британцами во время Второй мировой войны. Церковь Святого Иосифа была построена между 1951 и 1957/58 годами в рамках этой реконструкции. Она служит мемориалом пяти тысячам погибших мирных жителей и обычным святилищем, посвященным святому покровителю; в данном случае святому Иосифу, который является покровителем счастливой смерти, отцов, рабочих, путешественников и иммигрантов. Церковь была спроектирована главным архитектором реконструкции Ле-Гавра, Перре, который был учителем и наставником швейцарского архитектора Ле Корбюзье. Церковь Святого Иосифа, имеющая центральную планировку, задумывалась как ориентир для города. Единственная центральная башня церкви доминирует над городским пейзажем и хорошо видна из порта. В соответствии с видением Перре было создано здание, напоминающее фонарь, которое теперь ласково называют «фаровой башней» или «маяком в сердце города». Построенная из бетона, церковь Святого Иосифа является результатом современных архитектурных инноваций послевоенной Франции. Высота башни составляет 107 метров, и она служит маяком, видимым с моря, особенно ночью, когда она подсвечена.
St. Joseph's Church, Le Havre is a Roman Catholic church in Le Havre, France. From 1945 to 1964, the City of Le Havre commissioned Auguste Perret and his studio to head the rebuilding of the entire city after it had been completely decimated by the British during World War II. St. Joseph's was built between 1951 and 1957/58 as part of this reconstruction. It acts as a memorial to the five thousand civilians fallen and the usual sanctuary dedicated to a patron saint; in this case Saint Joseph, fittingly the patron saint of a happy death, fathers, workers, travelers, and immigrants. The church was designed by the chief architect for the reconstruction of Le Havre, Perret, who was the teacher and mentor to the Swiss architect Le Corbusier. A centrally planned building, Saint Joseph's Church was envisioned as a beacon for the city. The church's single, central tower dominates the city skyline, easily visible from the city's port. Perret's vision created a building resembling a lantern, now fondly referred to as the "lantern tower" or the "lighthouse at the heart of the city". Made of concrete, St Joseph's is a product of modern architectural innovation in Post War France. The tower is 107 meters tall and acts as a beacon visible from out at sea, especially at night when illuminated.
Окрашенное стекло Маргариты Хуре
Перре пригласил свою предыдущую коллегу Маргариту Хуре (1896–1967) для создания витражей в новой церкви. Их наиболее значимыми совместными работами стали церковь Нотр-Дам-дю-Ренси и церковь Святого Иосифа в Гавре. Хуре способствовала возрождению сакрального искусства во Франции в начале XX века, внедрив абстракцию в религиозные витражи. Она разработала стиль, лишенный изображений и слов, используя цвет для передачи желаемой темы – подобно тому, как музыка передает чувства посредством звука. Хуре и Перре разделяли стремление отказаться от декоративного искусства в пользу конструктивного, которое было сдержанным, но внушало трепет и рассказывало историю или стимулировало дальнейшее развитие. Архитектурные линии компактного нефа направляют взгляд к алтарю, а затем вверх к трехуровневому квадратному основанию с треугольными опорными конструкциями. Треугольные опоры указывают на восьмиугольную колонну, составляющую основную часть башни. От основания восьмиугольного ствола к звоннице поднимается единственная, массивная спиральная лестница. Разделенная на 18 ярусов, каждая сторона ярусов со 2 по 17 демонстрирует идентичный геометрический узор из дерева и вытянутых витражных стекол. Возрожденная в XIX веке, Хуре использовала «античную» технику изготовления стекла, предполагающую выдувание цветного стекла ртом для достижения нужной формы. Повторяющийся узор отражает преданность Хуре символической силе цвета и ее отказ от иконографического изображения. Каждая сторона восьмиугольника имеет свою уникальную цветовую комбинацию из четырех-шести цветов, повторяющихся на каждом ярусе. Используя палитру из семи основных цветов (оранжевый, желтый, зеленый, фиолетовый, красный, зеленоватый и белый), Хуре создала в общей сложности пятьдесят различных оттенков, манипулируя каждым основным цветом. Узор выглядит по-разному в зависимости от расстояния до окон. Издалека очень геометричный, упорядоченный узор смягчается, цвета смешиваются, создавая новые гибридные оттенки, а формы стекла сходятся, образуя четыре колонны, напоминающие гири, на каждой половине стороны. В нижней части башни наиболее сильные, гармоничные оттенки постепенно светлеют по направлению к вершине, создавая впечатление, что свет исходит сверху, сквозь более светлое стекло. Хуре организовала цвета в соответствии со сторонами света: мертвая древесина и красные цвета – на северной стороне, зеленый и фиолетовый – на восточной, золотистые оттенки – на южной, и розовые и оранжевые оттенки – на западной. Цвета значительно варьируются в зависимости от используемой фотографии, но каждая группа излучает отличительный тон, полученный в результате различных взаимодействий и оптического смешивания цветов. Расположение стекла и выбор цвета следуют символическому коду, который организует цвета и формы в соответствии с исследованиями Atelier d'Art Sacré (Мастерской сакрального искусства) о теологических добродетелях. Общее впечатление от этой башни – словно находишься в калейдоскопическом туннеле, цвета которого сходятся, создавая «симфоническую поэму», ошеломляющий взрыв цвета. Хотя первым примером нефигуративной символики в религиозных витражах была работа Хуре в часовне семинарии Ворепп, она идет на шаг дальше в церкви Святого Иосифа, отказываясь от символического геометрического дизайна, чтобы сосредоточиться исключительно на исследовании эмоционального воздействия цвета. На протяжении всей своей жизни Хуре продолжала создавать фигуративные витражи, однако ее переосмысление религиозной иконографии посредством цветовой символики и геометрической абстракции стало ее самым значительным вкладом в историю искусства.
Perret brought in his previous colleague Marguerite Huré (1896–1967) for the stained glass in the new church. Their most notable collaborations were the Église Notre Dame du Raincy and Saint Joseph's church in Le Havre. Huré contributed to the rebirth of sacred art in France in the early twentieth century through her introduction of abstraction into religious stained glass. She developed a style sans images or words, using color to convey her desired theme—much in the way music conveys feeling via sound. Huré and Perret shared a desire to reject decorative art in preference of constructive art that was collectively understated yet awe inspiring and told a story or promoted further improvement/advancement. The compact nave's architectural lines lead the eye to the altar and then up to a three tiered, square base with triangular supporting structures. The triangular supports point the eye to the octagonal column that makes up the majority of the tower. A singular, chunky, spiral staircase rises from the base of the octagonal shaft to the bell room. Separated into 18 layers, each side of layers 2 to 17 exhibits an identical, geometric pattern made of wood and elongated stained glass. Revived in the nineteenth century, Huré used the "antique" glass making technique that involves mouth blowing the colored glass to achieve the desired shape. The repeated pattern reflects Huré's dedication to the symbolic power of color and her rejection of iconographic representation. Each side of the octagon has its own distinctive color combination of four to six colors repeated up each layer of the side. Using a selection of seven primary colors (orange, yellow, green, purple, red, greenish and white), Huré manipulated each base color to make a total of fifty different hues. The pattern appears different depending on how close the viewer is to the windows. From far away the very geometric, organized pattern softens, the colors meld to create new hybrid colors, and the glass's shapes converge to become four dumbbell like columns on each half of the side. The bottom of the tower has the strongest harmonized hues that gradually lighten on the way to the top giving the impression that the light comes from above, through the lighter glass. Huré organized the colors based on the cardinal directions with the dead wood and red colors on the north side, green and purple to the east, golden shades to the south, and pink and orange shades to the west. The colors vary drastically depending on the photo used as reference, but each group emanates a distinctive tone drawn from the various interactions and optical mixing of the different colors. The glass's placement and choice of color follow a symbolic code that organizes colors and shapes per research by the Atelier d'Art Sacré (the Sacred Art Workshop) on theological virtues. The overall feel of this tower is that of being in a kaleidoscopic tunnel whose colors converge to create a "symphonic poem", an overwhelming assault of color. While the first example of non figurative symbolism in religious stained glass was Huré's work at the Voreppe seminary chapel, she takes her abstraction one step farther with St Joseph's by abandoning symbolic geometric design to focus purely on her exploration of the emotional arousal of color. Throughout her life, Huré continued to make figurative stained glass pieces, though her re imagination of religious iconography through color symbolism and geometric abstraction was her largest contribution to art history.