Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Дэвид Айвстың "Philip Glass Buys a Loaf of Bread" пьесасы – Дэвид Айвстың 1994 жылғы "All In The Timing" жинағына енген бір актілік пьеса.
Play by David Ives
Philip Glass Buys a Loaf of Bread is a one act play by David Ives, published as part of his 1994 All In The Timing collection.
Өндіріс тарихы
Бұл пьеса алғаш рет 1990 жылдың қаңтарында Нью-Йорктегі «Манхэттен Панч Лайн» театрында қойылды. Кейін ол 1993 жылы «Primary Stages» театрында «All in the Timing Off Broadway» деген атпен ұсынылған алты қысқа пьесаның құрамына енді және 2013 жылы қайта қойылды. Айвс пьесаны былай деп сипаттады: «Бұл шағын пьесалардың әрқайсысы театрдың нақты бір саласы бойынша шағын сабақ болды. Мысалы, «Филип Гласс нан сатып алады» пьесасы – оркестр болмағанда алты минуттың ішінде қанша музыка жазуға болады деген сұраққа жауап береді».
The play was first produced at the Manhattan Punch Line Theatre in New York City, January 1990. It was next performed as part of six short plays, collectively titled All in the Timing Off Broadway at Primary Stages in 1993, and revived in 2013. Ives described the play: "Each one of these little plays were a little education in some particular aspect of theatre 'Philip Glass Buys a Loaf of Bread' — how much of a musical you can write in six minutes without having an orchestra."
Шолу
Қысқа пьеса композитор Филип Гластың минималистік стилін имитациялайды; яғни, салыстырмалы түрде аз сөздер мен идеялар тұтас шығарма бойына көп рет қайталанады. Бұл туындының құрылымы хип-хоп немесе музыкалық номерге ең жақын, бірақ олардан айқын ерекшеленеді. Ритм кезекпен өте жылдам және өте баяу болады. 5 сағаттық Гласс операсы – «Эйнштейн жағажайда» кейбір пікірлерге göre, мұндай ритмдердің жақсы үлгісін ұсынады. Пьеса толығымен қалыпты жағдайда басталады және аяқталады: «Филип Гласс» нан базарға кіреді, онда ол бұрынғы махаббатымен және оның досымен кездеседі. Бұл сахнаның екі шеті арасындағы ұзақ бөлім, қоңыраудың (Айвз пьесаларында жиі кездесетін мотив) үнімен белгіленеді, ашылу және жабылу сахналарында қолданылған сөздердің ритмдік өзгерісін көрсетеді. Кейбір фразалардың мағынасы түсініксіз («ФИЛИП НАН ОЙЛАЙДЫ»), бірақ олар Филиптің осы әйелді қайта көргендегі ішкі сезімін көрсететін эмоционалдық атмосфераны құру үшін қолданылады. Басқа сөздер түсінікті, бірақ абсурдты, мысалы, «ФИЛИП ГЛАСС – НАН» және «ФИЛИП СҮЙІСПАҚҚА МҰҚТАЖ», ал кейбіреулері философиялық мәні бар, мысалы, «УАҚЫТ – СӘТ». Пьеса бірнеше тақырыпты ұсынады (бірақ олардың ешқайсысы тым сериозды емес), соның ішінде нақты өмірдің (Нан пісірушінің) біздің өмірге деген тілегімізді (Филип Гласс және оның бұрынғы махаббаты) бұзуға бейімділігі. Филип Гласс немесе актерлер философиялық ашылуға жақындаған сайын, олар «Бару! Бару! Бару! Бару! Уақыт! Уақыт! Уақыт! Уақыт!» сияқты трохаик, мағынасыз ритмдерге оралады. Нанды Филиптің өмірі мен бақытының символы ретінде қарастыруға болады, ол оны бірнеше рет сұрап, нәтижесіз қалады. Нан пісірушінің өмірінде де «нанға» мұқтаждығы бар, ол үшін не болса да, тіпті ақшаға («нанға») да мұқтаж болуы мүмкін. Бұл туындының бастапқы «ноталар жинағында» айтылғандай, ешбір хабарға толыққанды сенуге болмайды. Филип Гласс Айвстың басқа туындыларынан оның аяқталуы комедиялық немесе драмалық түрде ойналуы мүмкін екендігімен ерекшеленеді. Айвстың барлық туындыларының ішінде бұл режиссерлердің түсіндіруіне ең ашық, сондықтан оның қойылымдары өте әртүрлі. Кейбір қойылымдар пародияның абсурдтығын кульминациялық нүктеге дейін арттыруды таңдаса, басқалары аяғына қарай ритмді өзгерткенде, пьесадағы сирек кездесетін драмалық ашылуларға мүмкіндік беруі мүмкін, мысалы, «ӘЙЕЛДІҢ ҚАЙҒЫСЫ НЕМЕ?» және музыкалық интерлюдияның соңғы жолы «МҰҚТАЖДЫҚ ЖОҚ, ӘЙЕЛДІҢ МҰҚТАЖДЫҒЫ ЖОҚ, МӘСЕЛЕ МҰҚТАЖДЫҒЫ ЖОҚ. ӨЗГЕРІС ЖОҚ». Дегенмен, пьеса көбінесе күлкімен аяқталады, Гласс нан пісірушіден оның ақшасын қайтаруын сұрайды, ал нан пісіруші «АҚША ЖОҚ» деген жазуы бар тақтайшаны көрсетеді. (Кейбір қойылымдарда тақтайша жоқ, бұл жай ғана білдіріледі немесе тікелей айтылады.)
The short play imitates composer Philip Glass's minimalist style; that is to say that comparatively few words and ideas are repeated many times throughout the work. The structure of this piece is closest to a hip hop or musical number, but it is quite distinct from both. The beat is alternately very fast and very ponderous. Einstein on the Beach, the 5 hour Glassian opera, is said by some to provide a good model of such rhythms that are seen in the play. The play opens and closes completely normally—"Philip Glass" enters a bakery, where in passing he encounters an old love of his accompanied by a friend. Between the two ends of this scene, in a long section marked by the ringing of a bell (a recurring device in Ives' plays), come rhythmic reorderings of the words used in the opening and closing. Some of the phrases make little sense ("PHILIP CAN THINK BREAD"), but they are used to create an emotional atmosphere suggesting Philip's subconscious state at seeing this woman again. Other lines are understandable but absurd, such as "PHILIP GLASS IS A LOAF OF BREAD" and "PHILIP NEED A LOAF OF LOVE," while others still make philosophical sense, such as "TIME IS A MOMENT." The play suggests several themes (although none of them too seriously) including the tendency of real life (the Baker) to interrupt what we wish life to be (Philip Glass and his old love). It seems that whenever Philip Glass or the rest of the cast comes close to a philosophical revelation, they revert to trochaic, nonsensical rhythms such as "Go! Go! Go! Go! Time! Time! Time! Time!" The bread can also be seen as a symbol of Philip's life and happiness, which he tries to ask for several times in vain. The Baker also needs "bread" in his life, whatever that may be for him even money ("bread"). None of the messages are to be taken entirely seriously, as noted in the original "sheet music" of the piece. Philip Glass may be distinguished from most of Ives' other works in that its ending may be played either comedically or dramatically, depending on the production. Of all of Ives' works, it is certainly the most open to directors' interpretation and thus stagings of it vary wildly. While some productions might choose to increase the absurdity of the parody until climactic breaking point, others may choose to twist the rhythm towards the end to allow for the few dramatic revelations allowed in the piece, such as "WHAT'S THE WOMAN MATTER?" and the final line of the musical interlude, "NEED NOTHING NEED WOMAN NEED MATTER. NO CHANGE." Nevertheless, the piece almost invariably ends on a laugh, as Glass asks if the baker can break his bill and the baker points to a sign stating, "No Change." (In some productions, there is no sign, and this is merely implied or else spoken outright.)