Франсуа Морелле: Абстракция, Жарық және Геометрия шебері
François Morellet
Француз суретшісі Франсуа Морелле (1926-2016) абстрактілі өнер, минимализм, концептуалды өнер мен геометриялық өнердегі маңызды тұлға. Туындылары туралы біліңіз!
Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Француз суретшісі/мүсіншісі/жарық суретшісі (1926–2016)
French painter/sculptor/light artist (1926–2016)
Франсуа Мореле (30 сәуір 1926 – 10 мамыр 2016) – француз заманауи абстрактілі суретші, мүсінші және жарық суретшісі. Оның ерте туындылары минимализм және концептуалды өнердің бастапқы көрінісі болды, сонымен қатар геометриялық абстрактілі өнер мен постконцептуалды өнердің дамуында маңызды рөл атқарды.
François Morellet (30 April 1926 – 10 May 2016) was a French contemporary abstract painter, sculptor, and light artist. His early work prefigured minimal art and conceptual art and he played a prominent role in the development of geometrical abstract art and post conceptual art.
Мансап
Морель 14 жасында Парижде орыс әдебиетін оқып жүргенде натюрморттар салуды бастады. Оқуын аяқтаған соң, 1948 жылы Шоле қаласына оралды, онда COBRA қозғалысының рухында сурет салуын жалғастырды. Фигуративті/бейнелеу туындыларының қысқа мерзімінен кейін, Морель 1950 жылы Макс Биллдің Конкретті өнерімен танысқаннан кейін абстракцияға көшті. Содан кейін Морель қарапайым геометриялық пішіндердің кескіндік тілін қабылдады: сызықтар, шаршылар және үшбұрыштар екі өлшемді композицияларға жиналды. 1960 жылы ол Франсиско Собрино, Горацио Гарсия Росси, Хьюго ДеМарко, Хулио Ле Парк, Жан Пьер Иварал (Виктор Васарелидің ұлы), Жоэль Штайн, Вера Молнар және Франсуа Молнар (соңғы екеуі көп ұзамай топтан шығып кетті) сияқты суретшілермен бірге Groupe de Recherche d’Art Visuel (GRAV) тобының негізін қалаушылардың бірі болды. Осы кезде Морель неоновые шамдармен жұмыс істей бастады. 1960 жылдардан бастап Морель әртүрлі материалдармен (мата, таспа, неон, қабырғалар) жұмыс істеді, соның арқасында көрме алаңын инсталляция және экологиялық өнер суретшілеріне ұқсас тұрғыдан зерттеді. Ол, әсіресе Германия мен Францияда, халықаралық деңгейде танымал болды және Швейцария, Ұлыбритания, Италия, Нидерланды және АҚШ-тағы мемлекеттік және жеке коллекциялар үшін туындылар жасауға шақырылды. Оның бір туындысы Германияның Унна қаласындағы Халықаралық Жарық Өнері Орталығының (CILA) тұрақты коллекциясына кіреді. 2016/2017 жылдары CILA Морельдің Жарық Өнеріне арналған ретроспективасын ұйымдастырды, бұл суретшінің 2016 жылдың мамырында қайтыс болғанға дейін өзі кураторлық жасаған соңғы көрме болды.
Morellet began to make still life paintings at the age of 14 as he studied Russian literature in Paris. After completing his studies, he returned to Cholet in 1948, where he continued to paint, now in the spirit of the COBRA movement. After this short period of figurative/representational work, Morellet turned to abstraction in 1950 after encountering the Concrete art of Max Bill. Morellet then adopted a pictorial language of simple geometric forms: lines, squares and triangles assembled into two dimensional compositions. In 1960, he was one of the founders of the Groupe de Recherche d’Art Visuel (GRAV), with fellow artists Francisco Sobrino, Horatio Garcia Rossi, Hugo DeMarco, Julio Le Parc, Jean Pierre Yvaral (the son of Victor Vasarely), Joël Stein, Vera Molnár and François Molnár (the last two left the group shortly after). Morellet began at this time to work with neon tube lighting. From the 1960s on, Morellet worked in various materials (fabric, tape, neon, walls ) and in doing so investigated the use of the exhibition space in terms similar to artists of installation art and environmental art. He gained an international reputation, especially in Germany and France, and he was commissioned to create work for public and private collections in Switzerland, Great Britain, Italy, the Netherlands and the U. S. One of his works is part of the permanent collection of the Centre for International Light Art (CILA) in Unna, Germany. In 2016/2017, the CILA staged a retrospective of Morellet's Light Art, the last exhibition to be curated by the artist himself, shortly before his death in May 2016.
Тану
2016 жылдың 10 сәуірінде алғашқы Франсуа Морель сыйлығы (өнер туралы жазбалары үшін тұлғаға берілетін) Филипп Меалльдің қолынан Катерина Миллеге табысталды. Бұл сыйлық жыл сайын Саумрда (Луар аңғары) "Les Journées nationales du Livre et du Vin" (Ұлттық кітап және шарап күндері) аясында, Монсоро заманауи өнер мұражайымен бірлесіп ұсырылады. 2016 жылдың 7 қарашасында Жорж Помпиду орталығы Франсуа Морельдің достары мен жақтастарын лекция кешіне жинады. 2016 жылдың 13 желтоқсанында Монсоро заманауи өнер мұражайы өз қасбетіне "Иілген есіктен есікке" атты туынды орнатты. 2017 жылдың 6 қазанында Шоле өнер және тарих мұражайы Франсуа Морельге арналған бөлме ашты, онда оның әртүрлі туындылары тұрақты түрде көрсетіледі.
April 10, 2016, the first François Morellet Prize (awarded to a personality for his writings on art) was awarded to Catherine Millet by Philippe Méaille. This prize is awarded every year as part of Les Journées nationales du Livre et du Vin (The National Book and Wine Days) in Saumur (Loire Valley), in partnership with the Château de Montsoreau Museum of Contemporary Art. November 7, 2016, the Centre Georges Pompidou gathers Francois Morellet's friends and accomplices at a lecture event. December 13, 2016, the Château de Montsoreau Museum of Contemporary Art installs "Curved door to door" on its facade. October 6, 2017, the museum of art and history of Cholet dedicates a room to François Morellet in which will be regularly presented different works.
Өнер нарығы
2017 жылдан 2020 жылға дейін Морельдің мұрагерлері Леви Горвимен жұмыс істеді, содан кейін Hauser & Wirth галереясына көшті.
From 2017 until 2020, Morellet's estate worked with Lévy Gorvy before moving to Hauser & Wirth.