Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Французский художник, скульптор и художник по свету (1926–2016)
French painter/sculptor/light artist (1926–2016)
Франсуа Морелле (30 апреля 1926 – 10 мая 2016) – французский современный абстрактный художник, скульптор и художник по свету. Его ранние работы предвосхитили минимализм и концептуальное искусство, и он сыграл важную роль в развитии геометрической абстракции и постконцептуального искусства.
François Morellet (30 April 1926 – 10 May 2016) was a French contemporary abstract painter, sculptor, and light artist. His early work prefigured minimal art and conceptual art and he played a prominent role in the development of geometrical abstract art and post conceptual art.
Карьера
Морель начал рисовать натюрморты в возрасте 14 лет, изучая русскую литературу в Париже. После окончания учебы в 1948 году он вернулся в Шоле, где продолжил рисовать, теперь в духе движения COBRA. После этого короткого периода фигуративной/репрезентативной работы Морелье обратился к абстракции в 1950 году, познакомившись с конкретным искусством Макса Билла. Затем Морелье принял живописный язык простых геометрических форм: линий, квадратов и треугольников, собранных в двухмерные композиции. В 1960 году он был одним из основателей Groupe de Recherche d’Art Visuel (GRAV) вместе с художниками Франсиско Собрино, Горацио Гарсиа Росси, Хьюго ДеМарко, Хулио Ле Парк, Жан-Пьером Иваралом (сын Виктора Вазарели), Жоэлем Штайном, Верой Молнар и Франсуа Молнар (последние два покинули группу вскоре после основания). В это время Морель начал работать с неоновым освещением. С 1960-х годов Морель работал с различными материалами (тканью, лентой, неоном, стенами), исследуя использование выставочного пространства в манере, близкой к художникам, работающим в жанрах инсталляции и искусства окружающей среды. Он приобрел международную известность, особенно в Германии и Франции, и ему было поручено создавать работы для государственных и частных коллекций в Швейцарии, Великобритании, Италии, Нидерландах и США. Одна из его работ входит в постоянную коллекцию Центра международного светового искусства (CILA) в Унне, Германия. В 2016/2017 годах в CILA была организована ретроспективная выставка светового искусства Мореля, последняя выставка, которую он подготовил лично, незадолго до своей смерти в мае 2016 года.
Morellet began to make still life paintings at the age of 14 as he studied Russian literature in Paris. After completing his studies, he returned to Cholet in 1948, where he continued to paint, now in the spirit of the COBRA movement. After this short period of figurative/representational work, Morellet turned to abstraction in 1950 after encountering the Concrete art of Max Bill. Morellet then adopted a pictorial language of simple geometric forms: lines, squares and triangles assembled into two dimensional compositions. In 1960, he was one of the founders of the Groupe de Recherche d’Art Visuel (GRAV), with fellow artists Francisco Sobrino, Horatio Garcia Rossi, Hugo DeMarco, Julio Le Parc, Jean Pierre Yvaral (the son of Victor Vasarely), Joël Stein, Vera Molnár and François Molnár (the last two left the group shortly after). Morellet began at this time to work with neon tube lighting. From the 1960s on, Morellet worked in various materials (fabric, tape, neon, walls ) and in doing so investigated the use of the exhibition space in terms similar to artists of installation art and environmental art. He gained an international reputation, especially in Germany and France, and he was commissioned to create work for public and private collections in Switzerland, Great Britain, Italy, the Netherlands and the U. S. One of his works is part of the permanent collection of the Centre for International Light Art (CILA) in Unna, Germany. In 2016/2017, the CILA staged a retrospective of Morellet's Light Art, the last exhibition to be curated by the artist himself, shortly before his death in May 2016.
Признание
10 апреля 2016 года первая премия имени Франсуа Мореле (присуждаемая за работы, посвященные искусству) была вручена Катерине Милле Филиппом Меайлем. Эта премия вручается ежегодно в рамках Les Journées nationales du Livre et du Vin (Национальные дни книги и вина) в Саумере (Долина Луары) при поддержке Музея современного искусства Шато-де-Монсоро. 7 ноября 2016 года Центр Жоржа Помпиду собрал друзей и соратников Франсуа Мореле на лекции. 13 декабря 2016 года Музей современного искусства Шато-де-Монсоро установил на фасаде инсталляцию "Изогнутая дверь в дверь". 6 октября 2017 года музей искусства и истории города Шоле выделил комнату для экспозиции работ Франсуа Мореле, где будут регулярно демонстрироваться различные произведения.
April 10, 2016, the first François Morellet Prize (awarded to a personality for his writings on art) was awarded to Catherine Millet by Philippe Méaille. This prize is awarded every year as part of Les Journées nationales du Livre et du Vin (The National Book and Wine Days) in Saumur (Loire Valley), in partnership with the Château de Montsoreau Museum of Contemporary Art. November 7, 2016, the Centre Georges Pompidou gathers Francois Morellet's friends and accomplices at a lecture event. December 13, 2016, the Château de Montsoreau Museum of Contemporary Art installs "Curved door to door" on its facade. October 6, 2017, the museum of art and history of Cholet dedicates a room to François Morellet in which will be regularly presented different works.
Рынок искусства
С 2017 по 2020 год имущество Морелле работало с Lévy Gorvy, прежде чем перейти к Hauser & Wirth.
From 2017 until 2020, Morellet's estate worked with Lévy Gorvy before moving to Hauser & Wirth.