Инди рок: тарихы, даму жолы, 80-ші жылдардағы бастауы, C86 кассеті, Sonic Youth, Radiohead сияқты топтар. Қазақстандағы жанктырғыш музыка жайлы ақпарат.
Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Рок музыкасының жанры
Genre of rock music
Инди-рок – 1980 жылдардың басында және ортасында Ұлыбритания, АҚШ және Жаңа Зеландияда пайда болған рок музыкасының қосалқы жанры. Бұл термин бастапқыда тәуелсіз жазбалар компаниялары арқылы шығарылған рок музыкасын сипаттау үшін қолданылған, бірақ 1990 жылдарға қарай ол осындай топтардың өндірген музыкасымен көбірек байланысты болды. Инди-рок дыбысының бастаулары Жаңа Зеландияның Дунедин тобындағы Chills, Sneaky Feelings, Tall Dwarfs, The Clean және The Verlaines, сондай-ақ 1980 жылдардың басындағы колледждік рок радиостанцияларында, Smiths және R.E.M. сияқты жаңылмалы поп-топтарды жиі ойнаған станцияларда жатыр. Жанр 1980 жылдардың ортасында Ұлыбританияда NME C86 кассетасы және Sonic Youth, Dinosaur Jr. және Unrest-тің АҚШ-тағы сәттілігі арқасында қалыптасты. Осы онжылдықта Sonic Youth, Pixies және Radiohead сияқты инди-рок топтары ірі жазбалар компанияларында альбомдар шығарды, ал slowcore, Midwest emo, slacker rock және space rock сияқты қосалқы жанрлар пайда болды. Осы кезде "инди" термині музыкаларын тәуелсіз жазбалар компаниялары арқылы шығарған топтарды көрсету үшін де қолданыла бастады. Онжылдық дамыған сайын көптеген жергілікті сахналар жанрды өзіндік стильде дамытты: Манчестерде baggy, Стоурбридж мен Лестерде grebo, ал Лондон мен Темза аңғарында shoegaze. 1990 жылдары инди-роктың ықпалымен пайда болған гранж және бритпоптың кең танылуы жанрға қызығушылықты арттырды және жазбалар компаниялары өз тәуелсіз статусын маркетингтік тәсіл ретінде пайдаланды. Бұл инди-роктың екіге бөлінуіне әкелді: бірі негізгі радиоға сәйкес келді, ал екіншісі эксперименттік сипатқа ие болды. Осы кезде "инди-рок" музыкалық стильді ғана білдірді, тәуелсіз музыкалық сахнамен байланысы болмады. 2000 жылдары инди-рок гараж рок және пост-панктың қайта жандануы, сондай-ақ The Strokes және The Libertines тобының ықпалы арқасында қайтадан танымал болды. Бұл сәттілік онжылдықтың ортасында Bloc Party, Arctic Monkeys және The Killers тобының табысымен күшейді, соның нәтижесінде инди-рок landfill indie қозғалысына ұласты.
Indie rock is a subgenre of rock music that originated in the United Kingdom, United States and New Zealand in the early to mid 1980s. Although the term was originally used to describe rock music released through independent record labels, by the 1990s it became more widely associated with the music such bands produced. The sound of indie rock has its origins in the New Zealand Dunedin sound of the Chills, Sneaky Feelings, Tall Dwarfs, the Clean and the Verlaines, and early 1980s college rock radio stations who would frequently play jangle pop bands like the Smiths and R. E. M The genre solidified itself during the mid–1980s with NMEs C86 cassette in the United Kingdom and the underground success of Sonic Youth, Dinosaur Jr. and Unrest in the United States. During the decade, indie rock bands like Sonic Youth, the Pixies and Radiohead all released albums on major labels and subgenres like slowcore, Midwest emo, slacker rock and space rock began. By this time, "indie" had evolved to refer to bands whose music was released on independent record labels, in addition to the record labels themselves. As the decade progressed many individual local scenes developed their own distinct takes on the genre: baggy in Manchester; grebo in Stourbridge and Leicester; and shoegaze in London and the Thames Valley. During the 1990s, the mainstream success of grunge and Britpop, two movements influenced by indie rock, brought increased attention to the genre and saw record labels use their independent status as a marketing tactic. This led to a split within indie rock: one side conforming to mainstream radio; the other becoming increasingly experimental. By this point, "indie rock" referred to the musical style rather than ties to the independent music scene. In the 2000s, indie rock reentered the mainstream through the garage rock and post punk revival and the influence of the Strokes and the Libertines. This success was exacerbated in the middle of the decade by Bloc Party, the Arctic Monkeys and the Killers and indie rock proliferated into the landfill indie movement.
Сипаттамалары
"Тәуелсіз" сөзінен туындаған "инди-рок" термині, оны шығаратын шағын және салыстырмалы түрде төмен бюджетті жазба компанияларын (лейблдерді) және оған қатысатын топтар мен әртістердің өздігінен жасау (DIY) көзқарасын сипаттайды. Тарату туралы келісімдер көбінесе ірі корпоративтік компаниялармен жасалғанымен, бұл жазба компаниялары мен олардағы топтар өз тәуелсіздігін сақтауға тырысып, оларға үлкен, бағытты аудиторияға тартымды емес дыбыстарды, сезімдерді және тақырыптарды зерттеуге еркіндік берді. Әртістерге әсер еткен стильдер мен бағыттар өте алуан түрлі болды, олардың ішінде панк, психоделия, постпанк және кантри бар. Velvet Underground тобының лоу-фай, эксперименталды және арт-рок дыбысы, сондай-ақ Fall, Buzzcocks, Wire, Television және Joy Division сияқты 1970-ші жылдардың соңындағы панк және постпанк топтары жанрға үлкен әсер етті. Allmusic инди-рокты "негізгі ағымның талғамына сай келмейтін әртүрлі музыкалық тәсілдерді" қамтиды деп көрсетеді. Музыкалық емес, этикалық принциптермен байланысқан инди-рок қозғалысы, қатты, гранж әсері бар топтардан бастап, Pavement сияқты өздігінен жасаушы экспериментаторларға және Ani DiFranco сияқты панк-фолк әншілеріне дейін кең ауқымды стильдерді қамтыды. Брент Луваас өзінің "DIY Style: Fashion, Music and Global Digital Cultures" кітабында жанрды ностальгияға негізделген деп сипаттады, 1960-шы жылдардағы гараж-рок пен психоделикалық рок әсерін, сондай-ақ Stone Roses және The Smiths сияқты алғашқы топтардағы лирикалық әдебиетке қызығушылықты атап өтті. Сол сияқты, Мэтью Баннистер инди-рокты "панк пен 1960-шы жылдардағы ақ поп/рок әсерімен гитарада ойнайтын шағын ақ жігіттердің топтары, негізгі музыкалық құндылықтардан (әртүрлі деңгейде) тәуелсіздік аясындағы кеңінен талқыланатын және қолданылатын тәжірибе" деп анықтады. Инди-рок бұрынғы рок жанрларымен салыстырғанда әйел әртістердің салыстырмалы түрде көп болуымен ерекшеленеді, бұл Bikini Kill, Bratmobile, 7 Year Bitch, Team Dresch және Huggy Bear сияқты топтардың феминистік көзқарастағы riot grrrl музыкасының дамуымен көрнекті. Алайда, Кортни Хардинг бұл теңдік сезімі инди-лейблдерді басқаратын әйелдердің санында көрінбейтінін атап көрсетті.
The term indie rock, which comes from "independent", describes the small and relatively low budget labels on which it is released and the do it yourself attitude of the bands and artists involved. Although distribution deals are often struck with major corporate companies, these labels and the bands they host have attempted to retain their autonomy, leaving them free to explore sounds, emotions and subjects of limited appeal to large, mainstream audiences. The influences and styles of the artists have been extremely diverse, including punk, psychedelia, post punk and country. The lo fi, experimental and art rock sound of the Velvet Underground as well as late '70s punk and post punk bands such as the Fall, Buzzcocks, Wire,Television and Joy Division would be influential to the genre. Allmusic identifies indie rock as including a number of "varying musical approaches [not] compatible with mainstream tastes". Linked by an ethos more than a musical approach, the indie rock movement encompassed a wide range of styles, from hard edged, grunge influenced bands, through do it yourself experimental bands like Pavement, to punk folk singers such as Ani DiFranco. In his book DIY Style: Fashion, Music and Global Digital Cultures, Brent Luvaas described the genre as rooted in nostalgia, citing the influence of garage rock and psychedelic rock of the 1960s in progenitors the Stone Roses and the Smiths, in addition to a lyrical preoccupation with literature. In this same vein, Matthew Bannister defined indie rock as "small groups of white men playing guitars, influenced by punks and 1960s white pop/rock, within a broader discourse and practice of (degrees of) independence from mainstream musical values." Indie rock is noted for having a relatively high proportion of female artists compared with preceding rock genres, a tendency exemplified by the development of the feminist informed riot grrrl music of acts like Bikini Kill, Bratmobile, 7 Year Bitch, Team Dresch and Huggy Bear. However, Cortney Harding pointed out that this sense of equality is not reflected in the number of women running indie labels.
Шығу тегі
BBC деректі фильмі «Music for Misfits: The Story of Indie» инди терминінің 1977 жылы Манчестерлік панк-рок тобы Buzzcocks-тың New Hormones Independent лейблі арқылы Spiral Scratch EP-ін шығарумен байланысты екенін көрсетеді. Бұл DIY панк қозғалысын ықпалдандырды, нәтижесінде Swell Maps, 'O' Level, Television Personalities және Desperate Bicycles сияқты топтар өздерінің жазбаларын басып, таратуға көшті. Тарату жүйесі Red Rhino және Rough Trade Records сияқты компаниялардың бірігуінен құрылған «Картель» арқылы жақсартылды, олар осы кішкентай лейблдерден шыққан жазбаларды алып, оларды бүкіл елдегі музыка дүкендеріне жеткізді. Тәуелсіз лейблдер панк-рок музыкасының алғашқы жылдарындағы таратуда маңызды рөл атқарды, мысалы, АҚШ-тағы Beserkley Records The Modern Lovers-тың дебюттік альбомын, ал Stiff Records Damned тобының алғашқы британдық панк синглын «New Rose» шығарды. Австралияда The Saints өздерінің «Fatal Records» лейблінде АҚШ-тан тыс алғашқы панк шығармасын «(I'm) Stranded» жариялады. Одан кейін бірнеше айдан соң Go Betweens «Lee Remick» шығарды. Дунедин Flying Nun Records тәуелсіз лейблін құрды, оның артистері Дунедин дыбысын анықтады, ол инди-рок дыбысының дамуына зор әсер етті. Audioculture мәліметінше, Дунедин дыбысының алғашқы топтарының бірі Крис Нокстің Enemy тобы болды, ол пост-панк тобы ретінде пайда болды, оның құрамында Алек Батгейт те болды. Топтың өмірі қысқа болғанымен, олардың концерттері оларды көруге келген жас музыканттарға, соның ішінде жас Шейне Картерге әсер етті, ол кейін Bored Games, DoubleHappys және Straitjacket Fits топтарын құрды. Нокс кейін қысқа ғұмырлы Toy Love панк-тобын құрды, ал ол тарағаннан кейін үйде жазылған лоу-фай индиге зор әсер еткен Tall Dwarfs тобын құрды. Сахнаның панктан шабыттанған аспектілері көбінесе Роберт Малдун мен оның үкіметіне қарсылықтан туындады, бұл сатираға немесе тікелей сынға әкелді. Бұл сахнадағы топтар панк-роктан әсер алды, бірақ оның агрессиясын алып тастап, ауыр, попқа ұқсас дыбысқа ие болды. Clean тобының 1981 жылғы дебюттік синглы «Tally Ho!» және 1982 жылғы Dunedin Double EP, онда Chills, Sneaky Feelings, Verlaines және Stones топтарының әндері бар, гитаралар көбінесе дыбысты және тартысты болды, вокалдар айқын емес еді. Келесі жылдары Дунедин дыбысы Жаңа Зеландияның басқа қалаларына, мысалы Крайстчерч пен Оклендке тарады. Осы кезде «инди-рок» термині тәуелсіз лейблдерде музыка жасайтын топтарды сипаттау үшін қолданыла бастады, жай ғана лейблдерді емес. Бұл сол кездегі музыканың дыбысынан гөрі музыканың таратылу әдістерімен анықталатын жалғыз жанр болды. Дегенмен, бұл тартысты стиль онжылдық бойында кеңінен таралды, нәтижесінде кейінгі инди-рок топтары осы стильден бас тартты. Оның орнына, келесі жылдары The Jesus and Mary Chain және Flying Nun Records-тың Jean Paul Sartre Experience сияқты топтары жанрды баяу, қараңғы және гипнотикалық стильге айналдырды. 1980 жылдары NPR коммерциялық емес станцияларға қарсы лоббилеуінен кейін АҚШ-тағы колледж радиостанцияларының саны айтарлықтай азайды. Нәтижесінде «колледж рок» атауы сәннен шығып, жақын арада «инди» деп өзгертілді.
The BBC documentary Music for Misfits: The Story of Indie pinpoints the coining of the term "indie" to the 1977 self publication of the Spiral Scratch EP by Manchester punk rock band the Buzzcocks, on their Independent record label New Hormones. This inspired a DIY punk movement where bands like Swell Maps, 'O' Level, Television Personalities and Desperate Bicycles followed suit in pressing and distributing their own records. Distribution was further improved with the establishment of 'The Cartel', an association of companies like Red Rhino and Rough Trade Records who would take the releases from these small labels and get them into record shops nationwide. Independent record labels would also be integral to the early years of punk rock musical distribution, as seen with Beserkley Records in the US, who put out The Modern Lovers debut album, and Stiff Records who released the first UK punk single "New Rose" by the Damned In Australia, the Saints had their first punk release outside the US, "(I'm) Stranded," on their own "Fatal Records" label. This was followed by the Go Betweens releasing 'Lee Remick' a few months later. Dunedin produced the independent record label Flying Nun Records, whose artists defined the Dunedin sound, which would be particularly influential on the development of indie rock's sound. According to Audioculture, one of the earliest Dunedin Sound band was Chris Knox's band the Enemy, which emerged as a post punk group, whose members also included Alec Bathgate. Although the group was only around for a short time, their shows impressed the teenage musicians that came to see them, including a young Shayne Carter, who went on to form Bored Games, the DoubleHappys and Straitjacket Fits. Knox later formed another short lived punk band called Toy Love, and after it broke up, he went on to start the influential band Tall Dwarfs, who were an integral influence on the emergence of home recorded lo fi indie. The punk inspired aspects of the scene were often inspired by opposition to Robert Muldoon and his government, which prompted satire or outright criticism. The scene saw bands take influence from punk rock, but strip away its aggression for a reverb heavy, pop–influenced sound. Marked by the Clean's 1981 debut single "Tally Ho!" and 1982's Dunedin Double EP featuring the Chills, Sneaky Feelings, the Verlaines and the Stones, its guitars were often jangly and droning and vocals indistinct. The following years, the Dunedin sound spread to other New Zealand cities such as Christchurch or Auckland. By this time, the term "indie rock" had begun to be used to describe the bands who produced music on independent record labels, rather than simply the record labels themselves. This made it the only genre at the time which was defined by the methods by which the music was distributed rather than the sound of said music. However, this jangly style became increasingly mainstream as the decade progressed leading subsequent indie rock bands to abandon this style. Instead, in the following years the Jesus and Mary Chain and Flying Nun Records bands like the Jean Paul Sartre Experience morphed the genre into a slower, darker and more hypnotic style. The number of college radio stations in the US decreased significantly following NPR's lobbying against noncommercial station during the 1980s. In turn, the name "college rock" fell into disfavour, soon being replaced by "indie".
Даму
Ұлыбританияда NME C86 жинақтау кассетасын шығарды, онда Primal Scream, The Pastels және The Wedding Present сияқты топтардың әндері болды. Ұлыбританияның қазіргі тәуелсіз музыкалық аренасын көрсету мақсатымен жасалған альбом, jangle pop, post punk және Phil Spector-дың Walls of Sound элементтерін үйлестірген топтардан құралды. 2006 жылы Боб Стэнли оны «инди музыканың бастауы» деп атады. C86 өзіндік сипаттамаға айналды, кассетадағы топтарды ғана емес, сондай-ақ олардың ықпалына түскен топтарды да сипаттады, көбінесе «анорак поп» және «шамблинг» сияқты терминдермен бірге қолданылды. Кейбір C86 топтары коммерциялық сәттілікке жетті: Soup Dragons Madison Square Garden-ды толық сатты; Primal Scream сыншылар тарапынан жоғары бағаланды, 1992 жылы алғашқы Mercury Prize жүлдесін алды; The Wedding Present Top 40 тізіміне он сегіз рет енді; алайда, оның жиырма екі әндік ұзақтығында көптеген топтар да назарынан тыс қалды. АҚШ-та R.E.M. тобының танымалдылығы хардкор панктың агрессиясын ұнатпағандарға андеграунд музыкалық аренаның бір бөлігіне қосылуға мүмкіндік берді. Бұл Minutemen жетекшілігімен болашақта пост-хардкор аренасы құратын музыканттардың, әсіресе олардың күшін арттырды. Сонымен қатар, ірі лейблдар андеграунд топтарын іздеуді бастады, Hüsker Dü және The Replacements онжылдықтың ортасында альбомдар шығарды. Бұл альбомдар R.E.M. сияқты сәттілікке жетпегенімен және ірі лейблдар көп ұзамай аренаға қызығуын жоғалтқанмен, олар жас топтарға үлкен әсер етті. Келесі жылдары Sonic Youth, Dinosaur Jr. және Unrest осы топтарға қарыз болған тәуелсіз лейблдарда музыка шығара бастады және көп ұзамай инди-рок санатын алды. 1980-жылдар аяқталғанда Sonic Youth және Pixies екеуі де ірі лейблдармен келісім шарттарына қол қойды. 1980-жылдардың соңында shoegaze инди-рок субжанры пайда болды, бұл Jesus and Mary Chain сияқты топтар қолданған дыбыс өндірісінің жалғасы ретінде. Жанр бұл әсерлерді Dinosaur Jr. және Cocteau Twins-тен біріктірді, құрамында аспаптарды ажырату қиын болған қараңғы және монотонды стильді жасады. Жанрдың алғашқы өкілдері My Bloody Valentine болды, олардың ертедегі EP-лері мен дебюттік альбомы Isn't Anything. Топтың стилі Лондон мен Темза алқабындағы Chapterhouse, Moose және Lush сияқты топтардың толқынына әсер етті. 1990 жылы Melody Maker журналының Стив Сазерленді бұл аренаны «Өзін-өзі мақтан тұтатын арена» деп атады. Madchester – 1980-жылдардың соңында пайда болған тағы бір стиль және арена. C86 инди-рок, би музыкасы және Hedonist rave мәдениетінің бірігуімен сипатталатын, әсіресе психоделикалық есірткілерді қолдануға баса назар аударылатын, арена Манчестерде орналасқан. Арена 1982 жылы мамыр айында Factory Records бастамасымен ашылған Haçienda түнгі клубының айналасында қалыптасты. Клубтің алғашқы жылдарында клубте көбінесе клубтық поп-музыка ойналып, New Order, Cabaret Voltaire, Culture Club, Thompson Twins және The Smiths сияқты артистер өнер көрсетті. 1989 жылы «Madchester» қозғалысы өркендеп, Happy Mondays тобының екінші альбомы Bummed және Stone Roses тобының дебюттік альбомы сәтті шықты, ол аренадағы ең ықпалды жұмыс болды. Келесі жылдары The Charlatans, 808 State және The Inspiral Carpets сияқты танымал артистер де қосылды. Madchester аренасының инди-рок пен би музыкасының ерекше үйлесімі сыншылармен инди-би деп аталды, немесе нақтырақ айтқанда, қосалқы жанр – baggy. Madchester және baggy-дің ең танымал сәті 1990 жылы 27 мамырда Stone Roses тобының жетекшілігімен өткен Spike Island концерті болды. Шамамен 28 000 адам қатысқан және он екі сағатқа созылған бұл іс-шара тәуелсіз артист ұйымдастырған өзінің көлемі мен түрі бойынша алғашқы іс-шара болды. Стоурбриджде электронды, панк, фолк және хип-хоп музыкасынан әсер алған инди-топтар аренасы пайда болды, сыншылар оны grebo деп атады. Pop Will Eat Itself, The Wonder Stuff және Ned's Atomic Dustbin тобының жетекшілігімен «grebo» кеңінен анықталды және жанрлық белгі ретінде емес, Stourbridge аренасының атауы ретінде көбірек қолданылды. Алайда, топтар тез арада назар аударды: Pop Will Eat Itself тобының 1989 жылы шыққан «Wise Up! Sucker» және «Can U Dig It?» әндері Ұлыбританияның Top 40 тізіміне еніп, Стоурбридж жас инди-рок жанкүйерлері үшін қысқа мерзімге туристік орынға айналды. Аренадан шыққан маңызды альбомдар 1989 және 1993 жылдар аралығында жарық көрді: The Wonder Stuff-тың Hup және Never Loved Elvis; Ned's Atomic Dustbin-нің God Fodder және Are You Normal?; және Pop Will Eat Itself-тың This Is the Day, This Is the Hour, This Is This! және The Looks or the Lifestyle?. Осы кезеңде аренаның топтары Reading Festival-де тұрақты, кейде бас орындаушылар болды, миллиондаған альбомдар сатты және NME және Melody Maker сияқты журналдардың мұқабаларында жиі пайда болды. Grebo топтары бұрынғы инди-рок топтарынан тек кең әсерлерімен ғана емес, жанрдағы көптеген басқа топтардың екіжүзді немесе бақытсыз көңіл-күйлерін бұзып, ауыр дыбыс пен эстетиканы іздеуімен де ерекшеленді. Аренаға жақын жердегі Лестердің стилі жақын топтары да кірді: The Bomb Party, Gaye Bykers on Acid, Crazyhead, The Hunters Club және Scum Pups.
In the United Kingdom, NME released the C86 compilation cassette, which consisted of tracks by groups including Primal Scream, the Pastels and the Wedding Present. Intended to showcase the UK's current independent music scene, the album was made up of groups combining elements of jangle pop, post punk and Phil Spector indebted Walls of Sound. In 2006, Bob Stanley called it "the beginning of indie music". C86 became a descriptor in its own right, describing not only the bands on the tape but also bands who it influenced, often used alongside terms like "anorak pop" and "shambling". Some C86 bands found significant commercial success: the Soup Dragons went on to sell out Madison Square Garden; Primal Scream were critically acclaimed, receiving the first ever Mercury Prize in 1992; the Wedding Present charted eighteen times in the Top 40; however many bands in its twenty two track runtime also fell into obscurity. In the United States, the popularity of R. E. M. allowed those disliking of hardcore punk's aggression to become a part of the underground music scene. This empowered an array of musicians, particularly those in what would become the post hardcore scene as led by the Minutemen. Furthermore, major labels began to pursue underground bands, with both Hüsker Dü and the Replacements releasing albums on majors in the middle of the decade. While these albums did not see the same success as R. E. M., and major labels soon lost interest in the scene, they did have a large impact on younger bands. In the following years, Sonic Youth, Dinosaur Jr. and Unrest began to release music on independent labels indebted to these bands, and soon too picked up the categorisation of indie rock. As the 1980s closed, both Sonic Youth and the Pixies signed to major labels. In the late 1980s, the indie rock subgenre shoegaze emerged, as a continuation of the wall of sound production being used by groups like the Jesus and Mary Chain. The genre merged this with influences from Dinosaur Jr. and the Cocteau Twins, to create a dark and droning style so cacophonous that instruments were often indistinguishable. The genre was pioneered by My Bloody Valentine on their early EPs and debut album Isn't Anything. The band's style influenced a wave of bands in London and the Thames Valley area including Chapterhouse, Moose and Lush. This scene was collectively termed "the Scene That Celebrates Itself" by Melody Maker's Steve Sutherland in 1990. Madchester was another style and scene that originated in the late 1980s. Defined by its merger of C86 indie rock, dance music and Hedonist rave culture, particularly its emphasis on the use of psychedelic drugs, the scene was centred in Manchester. The scene was based around the Haçienda nightclub, which opened in May 1982 as an initiative of Factory Records. For the first few years of its life, the club played predominantly club oriented pop music and hosted performances by artists including New Order, Cabaret Voltaire, Culture Club, Thompson Twins and the Smiths. The Madchester movement burgeoned by 1989, with the success of the Happy Mondays second album Bummed and the Stone Roses' self titled debut, which became the most influential work in the scene. In the following years, addition high profile acts included the Charlatans, 808 State and the Inspiral Carpets. The Madchester scene's distinct combination of indie rock and dance music became termed indie dance by critics, or more specifically the subgenre baggy. Madchester and baggy's most infamous moment was the 27 May 1990 Spike Island concert headlined by the Stone Roses. With an attendance of around 28,000 and lasting twelve hours, it was the first event of its size and kind to be hosted by an independent act. In Stourbridge, a scene of indie bands who took influence from electronic, punk, folk and hip hop music emerged, dubbed grebo by critics. Fronted by Pop Will Eat Itself, the Wonder Stuff and Ned's Atomic Dustbin, "grebo" was broadly defined, and was used more as a name for the Stourbridge scene than as a genre label. However, the bands quickly gained attention: Pop Will Eat Itself's 1989 singles "Wise Up! Sucker" and "Can U Dig It?" both entered the UK Top 40 and Stourbridge briefly became a tourist attraction for young indie rock fans. The seminal albums from the scene were released between 1989 and 1993: the Wonder Stuff's Hup and Never Loved Elvis; Ned's Atomic Dustbin's God Fodder and Are You Normal? ; and Pop Will Eat Itself's This Is the Day This Is the Hour This Is This! and The Looks or the Lifestyle?. In this period, the scene's bands became fixtures, sometimes headliners, at Reading Festival, sold millions of albums and were frequently featured on the covers of magazines like NME and Melody Maker. Grebo bands were distinct from prior indie rock groups not only because of their broad influences, but their subversion of the twee or unhappy moods of most other bands in the genre, and their pursuit of a heavier sound and aesthetic. The scene came to include the stylistically similar bands of nearby Leicester: the Bomb Party, Gaye Bykers on Acid, Crazyhead, the Hunters Club and Scum Pups.
Түрлендіру
Sunny Day Real Estate-тің тұңғыш альбомы, Diary (1994), инди-рок дыбысына оның элементтерін қосу арқылы эмо жанрының жаңа толқынын бастады. Sunny Day Real Estate және Piebald, Promise Ring және Cap'n Jazz сияқты басқа да екінші толқын эмо топтары эмоны оның хардкор тамырынан алыстатып, жанрға алғашқы толқынынан гөрі айқын дамыған көрініс жасауға мүмкіндік берді. Осы толқынның ерекше бір бөлігі – онжылдықтың соңғы жартысындағы Орта Батыс эмо топтары, олар American Football сияқты топтардың ерекше стилін жасау үшін ертедегі инди-роктың дыңқыл гитара үндерін және математикалық рок элементтерін пайдаланды. Эмоның танымалдылығы Death Cab For Cutie, Modest Mouse және Karate сияқты «инди де емес, эмо да емес» топтарына елеулі назар аударуға мүмкіндік берді. Elephant 6 ұжымы (Apple in Stereo, Beulah, Circulatory System, Elf Power, The Minders, Neutral Milk Hotel, of Montreal және Olivia Tremor Control топтарын қамтиды) инди-рок пен психоделикалық попты біріктірді. Gimme Indie Rock авторы Эндрю Эрлз, ұжымның, әсіресе Neutral Milk Hotel-дің On Avery Island (1996) альбомында, «басқа топтар жанрдан бас тартып, басқа андеграунд стильдер көтерілген кезде жанрды көркемдік тұрғыдан маңызды етіп сақтауға көмектесті» деді. Индиэлектроника немесе индиэтроника – электронды музыкаға құштар рок артистерін қамтиды, олар сэмплерлер, синтезаторлар, барабан автоматтары және компьютерлік бағдарламаларды қолданады. Бұл стиль емес, көбірек жіктеу, ол 1990 жылдардың басындағы электронды музыканың дәстүрлерін (BBC Radiophonic Workshop композиторлары), краутрок пен синт-попты ұстанған артистердің үрдісін сипаттайды. Онжылдықтың соңында бритпоптың ықпалы төмендеген кезде, британдық инди-рок сахнасында пост-бритпоп пайда болды. 1997 жылдан бастап Cool Britannia және бритпоп концепциясына наразылық күшейіп, қозғалыс ыдыраған кезде, жаңа топтар бритпоп белгісінен аулақ болса да, одан туындаған музыканы жасады. Бритпоптың құлдырауынан кейін олар сыншылар мен тыңдарман тарапынан көбірек назар аудара бастады. Stereophonics, Word Gets Around (1997) және Performance and Cocktails (1999) альбомдарында пост-гранж және хардкор элементтерін пайдаланды, содан кейін Just Enough Education to Perform (2001) және келесі альбомдарымен көбірек мелодиялық бағытқа бет бұрды. Feeder бастапқыда американдық пост-гранж әсеріне көбірек бой ұрып, «Buck Rogers» синглы мен Echo Park (2001) альбомына әкелген хард-рок дыбысын жасады. Барабаншы Джон Ли қайтыс болғаннан кейін, олар Comfort in Sound (2002) альбомында көбірек ойлы және терең режимге көшті, бұл сол кезге дейін ең коммерциялық табысқа жеткен альбомы болды және бірнеше хит-сингл тудырды. Мыңжылдықтың ең коммерциялық табысқа жеткен тобы Coldplay болды, олардың алғашқы екі альбомы Parachutes (2000) және A Rush of Blood to the Head (2002) мультиплатиналық мәртебеге ие болды, оларды үшінші альбомы X&Y (2005) шыққан кезде әлемдегі ең танымал топтардың бірі ретінде бекітті. Snow Patrol тобының "Chasing Cars" (2006 жылғы Eyes Open альбомынан) әні Ұлыбритания радиосында XXI ғасырдың ең көп орындалған әні болып табылады.
Sunny Day Real Estate's debut album, Diary (1994), began a new wave of the emo genre, by incorporating elements of it into their indie rock sound. Sunny Day Real Estate and other second wave emo bands, including Piebald, the Promise Ring and Cap'n Jazz distanced emo from its hardcore roots and allowed the genre to develop a much more realised scene than its first wave. One particularly notable scene during this wave was the Midwest emo bands of the latter half of the decade, who incorporated the jangly guitar tones of earlier indie rock and elements of math rock to create the distinctive style of groups like American Football. The popularity of emo, also allowed a number of "not quite indie not quite emo" bands like Death Cab For Cutie, Modest Mouse and Karate to gain significant attention. The loosely defined Elephant 6 collective – which included the Apples in Stereo, Beulah, Circulatory System, Elf Power, the Minders, Neutral Milk Hotel, of Montreal and the Olivia Tremor Control – merged indie rock with psychedelic pop. Gimme Indie Rock author Andrew Earles stated that the collective, namely Neutral Milk Hotel on On Avery Island (1996), "helped keep the genre artistically relevant while other bands defected and other underground styles rose to prominence". Indie electronic or indietronica covers rock based artists who share an affinity for electronic music, using samplers, synthesizers, drum machines, and computer programs. Less a style and more a categorization, it describes an early 1990s trend of acts who followed in the traditions of early electronic music (composers of the BBC Radiophonic Workshop), krautrock and synth pop. As Britpop waned towards the end of the decade, post Britpop took hold within the UK's indie rock scene. From about 1997, as dissatisfaction grew with the concept of Cool Britannia and Britpop as a movement began to dissolve, emerging bands began to avoid the Britpop label while still producing music derived from it. After the decline of Britpop they began to gain more critical and popular attention. Stereophonics, used elements of a post grunge and hardcore on their breakthrough albums Word Gets Around (1997) and Performance and Cocktails (1999), before moving into more melodic territory with Just Enough Education to Perform (2001) and subsequent albums. Feeder, who were initially more influenced by American post grunge, producing a hard rock sound that led to their breakthrough single "Buck Rogers" and the album Echo Park (2001). After the death of their drummer Jon Lee, they moved to a more reflective and introspective mode on Comfort in Sound (2002), their most commercially successful album to that point, which spawned a series of hit singles. The most commercially successful band in the millennium were Coldplay, whose first two albums Parachutes (2000) and A Rush of Blood to the Head (2002) went multi platinum, establishing them as one of the most popular acts in the world by the time of their third album X&Y (2005). Snow Patrol's "Chasing Cars" (from their 2006 album Eyes Open) is the most widely played song of the 21st century on UK radio.
Табысты жалғасуда: 2010 жылдар қазіргі уақыт
2010 жылдары Arcade Fire-дың "The Suburbs" (2010), The Black Keys-дің "Turn Blue" (2014), Kings of Leon-ның "Walls" (2016), The Killers-дың "Wonderful Wonderful" (2017) альбомдары коммерциялық сәттіліктерін жалғастырды. "Wonderful Wonderful" АҚШ-тағы Billboard чарттарында және Ұлыбританияның ресми чартында бірінші орынға көтерілді. Arcade Fire-дың альбомы 2011 жылы "Жыл альбомы" номинациясында Grammy сыйлығын жеңіп алды. Florence and the Machine, The Decemberists және LCD Soundsystem сияқты басқа да инди-рок өкілдері онжылдық ішінде АҚШ-та бірінші орынға ие болды, ал Vampire Weekend, Florence and the Machine, Arctic Monkeys, Bon Iver, The Killers және The Postal Service платиналық сатылымдарға қол жеткізді. Vampire Weekend-тің үшінші студиялық альбомы "Modern Vampires of the City" (2013) 2014 жылы "Үздік альтернативті музыка альбомы" номинациясында Grammy сыйлығын алды. Consequence жазушысы Тайлер Кларк 2019 жылы оның музыка әлеміндегі инди-рок стандартын сақтайтынын айтты. "AM" альбомының шығуымен Arctic Monkeys рекорд жасады, өзінің алғашқы бес альбомымен Ұлыбританияда бірден бірінші орынға шыққан тәуелсіз лейбл тобы атанды. 2019 жылдың маусым айына қарай "AM" британдық альбомдар чартының топ 100-інде 300 аптадан астам уақыт өткізді. Альбом сондай-ақ Австралияда, Бельгияда (Фландрия), Хорватияда, Словенияда, Данияда, Ирландияда, Нидерландыда, Жаңа Зеландияда және Португалияда бірінші орынға ие болды, сонымен қатар бірнеше елде топ ондыққа енді. АҚШ-та альбом алғашқы аптада 42 000 дана сатылып, Billboard 200 чартында алтыншы орынға ие болды, бұл топтың АҚШ-тағы ең жоғары көрсеткіші болды. 2017 жылдың тамызында "AM" RIAA-дан платиналық сертификат алды, АҚШ-та миллионнан астам сатылым мен альбомға теңдестірілген бірліктерді қамтыды. 2023 жылдың 14 сәуіріне дейін альбомның барлық тректері BPI-дан күміс немесе одан жоғары сертификатталды, ал "Mad Sounds" соңғы сертификатталған трек болды. 2010 жылдардың басында 1975 тобының инди-рок пен мейнстрим попты біріктіруі коммерциялық тартымдылыққа ие бола бастағанда, бұл әрекетке сын қатысты. Олар 2014 жылғы NME сыйлықтарында "Ең нашар топ" атанды, бірақ 2017 жылы сол марапатта "Ең жақсы концерттік топ" сыйлығын алды. Alternative Press жазушысы Ясмин Сумман "Егер сіз 2013 және 2014 жылдарын инди және альтернативті жанкүйерлер үшін бір альбомға жинақтасаңыз, ол 1975 тобының аттас альбомы болар еді" деді. The Guardian басылымында жарияланған мақаласында 1975 тобы "инди жанрын негізгі ағымға енгізген" деп аталып, жазушы Марк Бомонт әнші Мэтти Хилидің жанрға әсерін Libertines әншісі Пит Доэртидің ықпалымен теңестірді. Pitchfork оларды 1995 жылдан бері музыкадағы ең ықпалды әртістердің бірі деп санайды. 1975 тобынан кейін көптеген инди-поп әртістер танымал болды. Кейбір сыншылар бұл құбылысты "Healywave" деп атады, оған Pale Waves, The Aces, Joan, Fickle Friends және No Rome кірді. Бұл топтың ішінде Pale Waves ерекше коммерциялық сәттілікке жетті, олардың дебюттік альбомы "My Mind Makes Noises" Ұлыбританияның альбомдар чартында сегізінші орынға, "Who Am I?" (2021) үшінші орынға, ал "Unwanted" (2022) төртінші орынға көтерілді. Сонымен қатар, Wolf Alice сахнада маңызды күшке айналды, олардың екінші альбомы "Visions of a Life" (2017) 2018 жылы Mercury Prize сыйлығын жеңіп алды, ал үшінші альбомы "Blue Weekend" (2021) номинацияланды. Жазушы Мартин Янг 2021 жылы Dork журналында "Wolf Alice-тің маңыздылығын толыққанды бағалау мүмкін емес. Олар соңғы бес жылда Dork журналында оқырман оқыған барлық керемет топтардың катализаторы болды" деді.
There continued to be commercial successes in the 2010s Arcade Fire's The Suburbs (2010), the Black Keys's Turn Blue (2014), Kings of Leon's Walls (2016), the Killers's Wonderful Wonderful (2017), which reached number one on the Billboard charts in the United States and the official chart in the United Kingdom, with Arcade Fire's album winning a Grammy for Album of The Year in 2011. Other indie rock acts like Florence and the Machine, the Decemberists and LCD Soundsystem gained number one singles in the United States during the decade, with Vampire Weekend, Florence and the Machine, Arctic Monkeys, Bon Iver, the Killers and the Postal Service gaining platinum selling records. Vampire Weekend's third studio album Modern Vampires of the City (2013) received the Grammy Award for Best Alternative Music Album in 2014, with Consequence writer Tyler Clark stating that in 2019 it was still "an indie rock standard bearer in the wider world of music". With the debut of AM on the chart, Arctic Monkeys also broke a record, becoming the first independent label band to debut at number one in the UK with their first five albums. As of June 2019, AM has spent 300 weeks in the top 100 of the UK Albums Chart. The album also peaked at number one in Australia, Belgium (Flanders), Croatia, Slovenia, Denmark, Ireland, the Netherlands, New Zealand, and Portugal, and reached top ten positions in several other countries. In the United States, the album sold 42,000 copies in its first week, and debuted at number six on the Billboard 200 chart, becoming the band's highest charting album in the United States. In August 2017, AM was certified platinum by the RIAA for combined sales and album equivalent units over of a million units in the United States. As of the 14th of April 2023 every track from the album was certified silver or higher by the BPI with "Mad Sounds" being the last to be certified. When the 1975's merger of indie rock and mainstream pop began gaining commercial attraction in the early 2010s, it was controversial; they received the award for "Worst Band" at the 2014 NME Awards, but by 2017 received "Best Live Band" at the same award show. Alternative Press writer Yasmine Summan stated that "If you could summarize 2013 and 2014 in one album for indie and alternative fans, it would be the 1975's self titled release". In an article for the Guardian accrediting the 1975 as the band to "usher indie into the mainstream", writer Mark Beaumont compared vocalist Matty Healy's influence on the genre to that of Libertines vocalist Pete Doherty, and Pitchfork listed them as one of the most influential artists in music since 1995. In the 1975's wake, a number of other indie pop artist gained popularity. Some critics termed this phenomenon "Healywave", which notably included: Pale Waves, the Aces, Joan, Fickle Friends and No Rome. Of this group, Pale Waves were particularly commercially prominent, with their debut album My Mind Makes Noises peaking at number eight on the UK albums chart, Who Am I? (2021) at number three and Unwanted (2022) at number four. At around the same time Wolf Alice became a prominent force in the scene, with their second album Visions of a Life (2017) winning the Mercury Prize in 2018 and third album Blue Weekend (2021) being nominated. Writer Martin Young stated in a 2021 article for Dork that "It's impossible to truly state just how important Wolf Alice are. They are the catalyst for almost all the amazing bands you've read about in Dork over the last 5 years."