Инди-рок: История и Эволюция Жанра

Введение

Инди-рок — поджанр рок-музыки, возникший в Великобритании, США и Новой Зеландии в начале — середине 1980-х годов. Изначально этот термин использовался для описания рок-музыки, выпускаемой на независимых лейблах, но к 1990-м годам он стал чаще ассоциироваться с музыкой, которую создавали такие группы. Истоки звучания инди-рока лежат в новозеландском «дунединском звуке» групп The Chills, Sneaky Feelings, Tall Dwarfs, The Clean и The Verlaines, а также в радиостанциях колледжей начала 1980-х, часто транслировавших джэнгл-поп группы, такие как The Smiths и R.E.M. Жанр окончательно сформировался в середине 1980-х годов благодаря кассете C86 от NME в Великобритании и андеграундному успеху Sonic Youth, Dinosaur Jr. и Unrest в США. В течение этого десятилетия инди-рок группы, такие как Sonic Youth, The Pixies и Radiohead, выпустили альбомы на крупных лейблах, и появились такие субжанры, как слоукор, Midwest emo, слакер-рок и спейс-рок. К этому времени «инди» стало обозначать группы, чья музыка выходила на независимых лейблах, помимо самих лейблов. По мере развития десятилетия многие локальные сцены выработали собственные уникальные интерпретации жанра: baggy в Манчестере, grebo в Стаурбридже и Лестере, и шугейз в Лондоне и долине Темзы. В 1990-х годах мейнстримный успех гранжа и бритпопа, двух движений, находившихся под влиянием инди-рока, привлек больше внимания к жанру, и звукозаписывающие компании стали использовать свой независимый статус как маркетинговую стратегию. Это привело к расколу внутри инди-рока: одна сторона ориентировалась на мейнстримное радио, а другая становилась все более экспериментальной. К этому моменту «инди-рок» стал обозначать музыкальный стиль, а не связь с независимой музыкальной сценой. В 2000-х годах инди-рок вернулся в мейнстрим благодаря возрождению гаражного рока и пост-панка, а также влиянию The Strokes и The Libertines. Этот успех был усилен в середине десятилетия благодаря Bloc Party, Arctic Monkeys и The Killers, и инди-рок распространился, породив движение landfill indie.

Genre of rock music

Indie rock is a subgenre of rock music that originated in the United Kingdom, United States and New Zealand in the early to mid 1980s. Although the term was originally used to describe rock music released through independent record labels, by the 1990s it became more widely associated with the music such bands produced. The sound of indie rock has its origins in the New Zealand Dunedin sound of the Chills, Sneaky Feelings, Tall Dwarfs, the Clean and the Verlaines, and early 1980s college rock radio stations who would frequently play jangle pop bands like the Smiths and R. E. M The genre solidified itself during the mid–1980s with NMEs C86 cassette in the United Kingdom and the underground success of Sonic Youth, Dinosaur Jr. and Unrest in the United States. During the decade, indie rock bands like Sonic Youth, the Pixies and Radiohead all released albums on major labels and subgenres like slowcore, Midwest emo, slacker rock and space rock began. By this time, "indie" had evolved to refer to bands whose music was released on independent record labels, in addition to the record labels themselves. As the decade progressed many individual local scenes developed their own distinct takes on the genre: baggy in Manchester; grebo in Stourbridge and Leicester; and shoegaze in London and the Thames Valley. During the 1990s, the mainstream success of grunge and Britpop, two movements influenced by indie rock, brought increased attention to the genre and saw record labels use their independent status as a marketing tactic. This led to a split within indie rock: one side conforming to mainstream radio; the other becoming increasingly experimental. By this point, "indie rock" referred to the musical style rather than ties to the independent music scene. In the 2000s, indie rock reentered the mainstream through the garage rock and post punk revival and the influence of the Strokes and the Libertines. This success was exacerbated in the middle of the decade by Bloc Party, the Arctic Monkeys and the Killers and indie rock proliferated into the landfill indie movement.

Характеристики

Термин "инди-рок", происходящий от слова "независимый", описывает небольшие и относительно недорогие лейблы, на которых он издается, а также независимый подход групп и исполнителей, вовлеченных в это движение. Хотя дистрибуционные соглашения часто заключаются с крупными корпорациями, эти лейблы и артисты стремятся сохранить свою автономию, что позволяет им исследовать звуки, эмоции и темы, малоинтересные широкой, массовой аудитории. Влияния и стили исполнителей были чрезвычайно разнообразны, включая панк, психоделию, постпанк и кантри. Лоу-фай, экспериментальное и арт-роковое звучание Velvet Underground, а также панк- и постпанк-группы конца 70-х, такие как Fall, Buzzcocks, Wire, Television и Joy Division, оказали значительное влияние на жанр. Allmusic определяет инди-рок как включающий в себя ряд "различных музыкальных подходов, несовместимых с мейнстримными вкусами". Объединенные скорее общей философией, чем музыкальным стилем, инди-рок охватывал широкий спектр направлений – от жестких групп, вдохновленных гранжем, до экспериментальных коллективов вроде Pavement и панк-фолк-исполнительниц, таких как Ani DiFranco. В своей книге DIY Style: Fashion, Music and Global Digital Cultures Брент Луваас описал жанр как укорененный в ностальгии, упоминая влияние гаражного рока и психоделического рока 1960-х годов на таких пионеров, как Stone Roses и The Smiths, а также лирическую сосредоточенность на литературе. В том же ключе Мэтью Баннистер определил инди-рок как "небольшие группы белых мужчин, играющих на гитарах, находящихся под влиянием панков и белого поп/рока 1960-х годов, в контексте более широкого дискурса и практики (различных степеней) независимости от основных музыкальных ценностей". Инди-рок отличается относительно высоким процентом женщин-исполнительниц по сравнению с предыдущими рок-жанрами, что иллюстрируется развитием феминистского движения riot grrrl, представленного такими группами, как Bikini Kill, Bratmobile, 7 Year Bitch, Team Dresch и Huggy Bear. Однако Кортни Хардинг отметила, что это ощущение равенства не отражается в количестве женщин, руководящих инди-лейблами.

The term indie rock, which comes from "independent", describes the small and relatively low budget labels on which it is released and the do it yourself attitude of the bands and artists involved. Although distribution deals are often struck with major corporate companies, these labels and the bands they host have attempted to retain their autonomy, leaving them free to explore sounds, emotions and subjects of limited appeal to large, mainstream audiences. The influences and styles of the artists have been extremely diverse, including punk, psychedelia, post punk and country. The lo fi, experimental and art rock sound of the Velvet Underground as well as late '70s punk and post punk bands such as the Fall, Buzzcocks, Wire,Television and Joy Division would be influential to the genre. Allmusic identifies indie rock as including a number of "varying musical approaches [not] compatible with mainstream tastes". Linked by an ethos more than a musical approach, the indie rock movement encompassed a wide range of styles, from hard edged, grunge influenced bands, through do it yourself experimental bands like Pavement, to punk folk singers such as Ani DiFranco. In his book DIY Style: Fashion, Music and Global Digital Cultures, Brent Luvaas described the genre as rooted in nostalgia, citing the influence of garage rock and psychedelic rock of the 1960s in progenitors the Stone Roses and the Smiths, in addition to a lyrical preoccupation with literature. In this same vein, Matthew Bannister defined indie rock as "small groups of white men playing guitars, influenced by punks and 1960s white pop/rock, within a broader discourse and practice of (degrees of) independence from mainstream musical values." Indie rock is noted for having a relatively high proportion of female artists compared with preceding rock genres, a tendency exemplified by the development of the feminist informed riot grrrl music of acts like Bikini Kill, Bratmobile, 7 Year Bitch, Team Dresch and Huggy Bear. However, Cortney Harding pointed out that this sense of equality is not reflected in the number of women running indie labels.

Происхождение

В документальном фильме BBC Music for Misfits: The Story of Indie утверждается, что термин "инди" возник в 1977 году, когда манчестерская панк-рок группа Buzzcocks самостоятельно выпустила EP Spiral Scratch на своем независимом лейбле New Hormones. Это вдохновило DIY-панк-движение, в котором группы, такие как Swell Maps, 'O' Level, Television Personalities и Desperate Bicycles, последовали примеру, самостоятельно записывая и распространяя свои пластинки. Распространение было дополнительно улучшено с созданием 'The Cartel' – объединения компаний, таких как Red Rhino и Rough Trade Records, которые брали релизы с этих небольших лейблов и распространяли их по магазинам по всей стране. Независимые лейблы также играли ключевую роль в ранних годах распространения панк-рок музыки, как это видно на примере американского Beserkley Records, выпустившего дебютный альбом The Modern Lovers, и Stiff Records, выпустившего первый британский панк-сингл "New Rose" группы Damned. В Австралии группа The Saints выпустила свой первый панк-релиз за пределами США, "(I'm) Stranded", на собственном лейбле "Fatal Records". Вскоре после этого Go Betweens выпустили 'Lee Remick'. Дунедин породил независимый лейбл Flying Nun Records, чьи артисты определили звучание Дунедина, оказавшее особенно сильное влияние на развитие звучания инди-рока. Согласно Audioculture, одной из первых групп Dunedin Sound была группа Криса Нокса Enemy, возникшая как пост-панк коллектив, в который также входил Алек Батгейт. Несмотря на короткое существование группы, их выступления впечатлили молодых музыкантов, включая Шейна Картера, который впоследствии создал Bored Games, DoubleHappys и Straitjacket Fits. Позже Нокс сформировал еще одну недолговечную панк-группу Toy Love, а после ее распада основал влиятельную группу Tall Dwarfs, оказавшую значительное влияние на появление домашней lo-fi инди-музыки. Панк-вдохновленные аспекты сцены часто были вызваны оппозицией Роберту Малдуну и его правительству, что приводило к сатире или прямой критике. Группы черпали вдохновение в панк-роке, но лишали его агрессии, создавая звук с обилием реверберации и влиянием поп-музыки. Звучание было отмечено дебютным синглом The Clean "Tally Ho!" 1981 года и Dunedin Double EP 1982 года с участием The Chills, Sneaky Feelings, The Verlaines и The Stones, с характерными звенящими и монотонными гитарами и нечетким вокалом. В последующие годы звучание Дунедина распространилось на другие города Новой Зеландии, такие как Крайстчерч и Окленд. К этому времени термин "инди-рок" начал использоваться для описания групп, выпускавших музыку на независимых лейблах, а не самих лейблов. Это сделало его единственным жанром того времени, который определялся методами распространения музыки, а не ее звучанием. Однако, по мере развития десятилетия этот стиль становился все более мейнстримным, что привело к тому, что последующие инди-рок группы отказались от него. Вместо этого в последующие годы Jesus and Mary Chain и группы с Flying Nun Records, такие как Jean Paul Sartre Experience, трансформировали жанр в более медленный, мрачный и гипнотический стиль. Количество студенческих радиостанций в США значительно сократилось после лоббирования NPR против некоммерческих станций в 1980-х годах. В результате название "колледж-рок" вышло из употребления и вскоре было заменено на "инди".

The BBC documentary Music for Misfits: The Story of Indie pinpoints the coining of the term "indie" to the 1977 self publication of the Spiral Scratch EP by Manchester punk rock band the Buzzcocks, on their Independent record label New Hormones. This inspired a DIY punk movement where bands like Swell Maps, 'O' Level, Television Personalities and Desperate Bicycles followed suit in pressing and distributing their own records. Distribution was further improved with the establishment of 'The Cartel', an association of companies like Red Rhino and Rough Trade Records who would take the releases from these small labels and get them into record shops nationwide. Independent record labels would also be integral to the early years of punk rock musical distribution, as seen with Beserkley Records in the US, who put out The Modern Lovers debut album, and Stiff Records who released the first UK punk single "New Rose" by the Damned In Australia, the Saints had their first punk release outside the US, "(I'm) Stranded," on their own "Fatal Records" label. This was followed by the Go Betweens releasing 'Lee Remick' a few months later. Dunedin produced the independent record label Flying Nun Records, whose artists defined the Dunedin sound, which would be particularly influential on the development of indie rock's sound. According to Audioculture, one of the earliest Dunedin Sound band was Chris Knox's band the Enemy, which emerged as a post punk group, whose members also included Alec Bathgate. Although the group was only around for a short time, their shows impressed the teenage musicians that came to see them, including a young Shayne Carter, who went on to form Bored Games, the DoubleHappys and Straitjacket Fits. Knox later formed another short lived punk band called Toy Love, and after it broke up, he went on to start the influential band Tall Dwarfs, who were an integral influence on the emergence of home recorded lo fi indie. The punk inspired aspects of the scene were often inspired by opposition to Robert Muldoon and his government, which prompted satire or outright criticism. The scene saw bands take influence from punk rock, but strip away its aggression for a reverb heavy, pop–influenced sound. Marked by the Clean's 1981 debut single "Tally Ho!" and 1982's Dunedin Double EP featuring the Chills, Sneaky Feelings, the Verlaines and the Stones, its guitars were often jangly and droning and vocals indistinct. The following years, the Dunedin sound spread to other New Zealand cities such as Christchurch or Auckland. By this time, the term "indie rock" had begun to be used to describe the bands who produced music on independent record labels, rather than simply the record labels themselves. This made it the only genre at the time which was defined by the methods by which the music was distributed rather than the sound of said music. However, this jangly style became increasingly mainstream as the decade progressed leading subsequent indie rock bands to abandon this style. Instead, in the following years the Jesus and Mary Chain and Flying Nun Records bands like the Jean Paul Sartre Experience morphed the genre into a slower, darker and more hypnotic style. The number of college radio stations in the US decreased significantly following NPR's lobbying against noncommercial station during the 1980s. In turn, the name "college rock" fell into disfavour, soon being replaced by "indie".

Разработка

В Великобритании NME выпустила кассету-сборник C86, состоящую из треков групп, включая Primal Scream, The Pastels и Wedding Present. Созданная для демонстрации текущей независимой музыкальной сцены Великобритании, эта компиляция включала группы, сочетавшие элементы джангл-попа, пост-панка и «стен звука» в духе Фила Спектора. В 2006 году Боб Стэнли назвал её «началом инди-музыки». C86 стало самостоятельным обозначением, описывающим не только группы, представленные на кассете, но и тех, на кого они повлияли, часто употребляясь наряду с терминами «анорак-поп» и «shambling». Некоторые группы C86 добились значительного коммерческого успеха: Soup Dragons распродали концертный зал Madison Square Garden; Primal Scream получили признание критиков и первую премию Mercury Prize в 1992 году; Wedding Present восемнадцать раз попадали в Top 40; однако многие участники компиляции, всего их двадцать два трека, со временем были забыты. В Соединенных Штатах популярность R.E.M. позволила тем, кто не разделял агрессию хардкор-панка, стать частью андеграундной музыкальной сцены. Это дало толчок множеству музыкантов, особенно тем, кто сформировал пост-хардкорную сцену во главе с Minutemen. Кроме того, крупные лейблы начали проявлять интерес к андеграундным группам, и Hüsker Dü и Replacements выпустили альбомы на крупных лейблах в середине десятилетия. Хотя эти альбомы не имели такого же успеха, как у R.E.M., и крупные лейблы вскоре потеряли интерес к этой сцене, они оказали значительное влияние на молодые группы. В последующие годы Sonic Youth, Dinosaur Jr. и Unrest начали выпускать музыку на независимых лейблах, вдохновленных этими группами, и вскоре также были отнесены к инди-року. В конце 1980-х годов Sonic Youth и Pixies подписали контракты с крупными лейблами. В конце 1980-х годов возник поджанр инди-рока – шугейз, как продолжение использования «стен звука», характерных для таких групп, как Jesus and Mary Chain. Этот жанр объединил это с влиянием Dinosaur Jr. и Cocteau Twins, создав мрачный и монотонный стиль, настолько какофоничный, что отдельные инструменты часто было невозможно различить. Пионером жанра стала My Bloody Valentine на своих ранних EP и дебютном альбоме Isn't Anything. Стиль группы повлиял на волну групп в Лондоне и долине Темзы, включая Chapterhouse, Moose и Lush. Эта сцена была коллективно названа «Сценой, которая празднует саму себя» Стивом Сазерлендом из Melody Maker в 1990 году. Madchester – еще один стиль и сцена, возникшие в конце 1980-х годов. Определяемая слиянием инди-рока C86, танцевальной музыки и гедонистической рейв-культуры, особенно акцентом на использовании психоделических наркотиков, сцена была сосредоточена в Манчестере. Центром сцены стал ночной клуб Haçienda, открывшийся в мае 1982 года по инициативе Factory Records. В первые годы своего существования клуб играл преимущественно клубную поп-музыку и принимал выступления таких артистов, как New Order, Cabaret Voltaire, Culture Club, Thompson Twins и The Smiths. Движение Madchester расцвело к 1989 году с успехом второго альбома Happy Mondays – Bummed и дебютного альбома Stone Roses, который стал самым влиятельным произведением сцены. В последующие годы к числу известных исполнителей вошли The Charlatans, 808 State и Inspiral Carpets. Отличительное сочетание инди-рока и танцевальной музыки на сцене Madchester критики стали называть инди-дэнсом, или, более конкретно, поджанром baggy. Самым громким событием Madchester и baggy стал концерт Stone Roses на Spike Island 27 мая 1990 года. Собрав около 28 000 зрителей и длившийся двенадцать часов, это было первое мероприятие такого масштаба, организованное независимой группой. В Стаурбридже возникла сцена инди-групп, вдохновленных электронной, панк, фолк и хип-хоп музыкой, которую критики окрестили grebo. Возглавляемая Pop Will Eat Itself, The Wonder Stuff и Ned's Atomic Dustbin, "grebo" была определена довольно широко и использовалась скорее как название сцены Стаурбриджа, чем как жанровый ярлык. Однако группы быстро привлекли внимание: синглы Pop Will Eat Itself 1989 года "Wise Up! Sucker" и "Can U Dig It?" вошли в британский Top 40, и Стаурбридж на короткое время стал туристическим центром для молодых поклонников инди-рока. Знаковые альбомы сцены были выпущены в период с 1989 по 1993 год: Hup и Never Loved Elvis группы The Wonder Stuff; God Fodder и Are You Normal? группы Ned's Atomic Dustbin; и This Is the Day, This Is the Hour, This Is This! и The Looks or the Lifestyle? группы Pop Will Eat Itself. В этот период группы сцены стали постоянными участниками, а иногда и хедлайнерами фестиваля Reading, продавали миллионы альбомов и часто появлялись на обложках журналов NME и Melody Maker. Группы grebo отличались от предыдущих инди-рок групп не только широким спектром влияний, но и отходом от меланхоличного или унылого настроения большинства других групп в жанре, а также стремлением к более тяжелому звучанию и эстетике. Сцена также включала стилистически похожие группы из близлежащего Лестера: The Bomb Party, Gaye Bykers on Acid, Crazyhead, The Hunters Club и Scum Pups.

In the United Kingdom, NME released the C86 compilation cassette, which consisted of tracks by groups including Primal Scream, the Pastels and the Wedding Present. Intended to showcase the UK's current independent music scene, the album was made up of groups combining elements of jangle pop, post punk and Phil Spector indebted Walls of Sound. In 2006, Bob Stanley called it "the beginning of indie music". C86 became a descriptor in its own right, describing not only the bands on the tape but also bands who it influenced, often used alongside terms like "anorak pop" and "shambling". Some C86 bands found significant commercial success: the Soup Dragons went on to sell out Madison Square Garden; Primal Scream were critically acclaimed, receiving the first ever Mercury Prize in 1992; the Wedding Present charted eighteen times in the Top 40; however many bands in its twenty two track runtime also fell into obscurity. In the United States, the popularity of R. E. M. allowed those disliking of hardcore punk's aggression to become a part of the underground music scene. This empowered an array of musicians, particularly those in what would become the post hardcore scene as led by the Minutemen. Furthermore, major labels began to pursue underground bands, with both Hüsker Dü and the Replacements releasing albums on majors in the middle of the decade. While these albums did not see the same success as R. E. M., and major labels soon lost interest in the scene, they did have a large impact on younger bands. In the following years, Sonic Youth, Dinosaur Jr. and Unrest began to release music on independent labels indebted to these bands, and soon too picked up the categorisation of indie rock. As the 1980s closed, both Sonic Youth and the Pixies signed to major labels. In the late 1980s, the indie rock subgenre shoegaze emerged, as a continuation of the wall of sound production being used by groups like the Jesus and Mary Chain. The genre merged this with influences from Dinosaur Jr. and the Cocteau Twins, to create a dark and droning style so cacophonous that instruments were often indistinguishable. The genre was pioneered by My Bloody Valentine on their early EPs and debut album Isn't Anything. The band's style influenced a wave of bands in London and the Thames Valley area including Chapterhouse, Moose and Lush. This scene was collectively termed "the Scene That Celebrates Itself" by Melody Maker's Steve Sutherland in 1990. Madchester was another style and scene that originated in the late 1980s. Defined by its merger of C86 indie rock, dance music and Hedonist rave culture, particularly its emphasis on the use of psychedelic drugs, the scene was centred in Manchester. The scene was based around the Haçienda nightclub, which opened in May 1982 as an initiative of Factory Records. For the first few years of its life, the club played predominantly club oriented pop music and hosted performances by artists including New Order, Cabaret Voltaire, Culture Club, Thompson Twins and the Smiths. The Madchester movement burgeoned by 1989, with the success of the Happy Mondays second album Bummed and the Stone Roses' self titled debut, which became the most influential work in the scene. In the following years, addition high profile acts included the Charlatans, 808 State and the Inspiral Carpets. The Madchester scene's distinct combination of indie rock and dance music became termed indie dance by critics, or more specifically the subgenre baggy. Madchester and baggy's most infamous moment was the 27 May 1990 Spike Island concert headlined by the Stone Roses. With an attendance of around 28,000 and lasting twelve hours, it was the first event of its size and kind to be hosted by an independent act. In Stourbridge, a scene of indie bands who took influence from electronic, punk, folk and hip hop music emerged, dubbed grebo by critics. Fronted by Pop Will Eat Itself, the Wonder Stuff and Ned's Atomic Dustbin, "grebo" was broadly defined, and was used more as a name for the Stourbridge scene than as a genre label. However, the bands quickly gained attention: Pop Will Eat Itself's 1989 singles "Wise Up! Sucker" and "Can U Dig It?" both entered the UK Top 40 and Stourbridge briefly became a tourist attraction for young indie rock fans. The seminal albums from the scene were released between 1989 and 1993: the Wonder Stuff's Hup and Never Loved Elvis; Ned's Atomic Dustbin's God Fodder and Are You Normal? ; and Pop Will Eat Itself's This Is the Day This Is the Hour This Is This! and The Looks or the Lifestyle?. In this period, the scene's bands became fixtures, sometimes headliners, at Reading Festival, sold millions of albums and were frequently featured on the covers of magazines like NME and Melody Maker. Grebo bands were distinct from prior indie rock groups not only because of their broad influences, but their subversion of the twee or unhappy moods of most other bands in the genre, and their pursuit of a heavier sound and aesthetic. The scene came to include the stylistically similar bands of nearby Leicester: the Bomb Party, Gaye Bykers on Acid, Crazyhead, the Hunters Club and Scum Pups.

Диверсификация

Дебютный альбом Sunny Day Real Estate, Diary (1994), положил начало новой волне жанра эмо, включив его элементы в свое инди-рок звучание. Sunny Day Real Estate и другие группы второй волны эмо, включая Piebald, The Promise Ring и Cap'n Jazz, отдалили эмо от его хардкорных корней и позволили жанру сформировать более развитую сцену, чем в его первую волну. Особенно заметной частью этой волны стали эмо-группы Среднего Запада во второй половине десятилетия, которые использовали джингл-гитарные тона раннего инди-рока и элементы мэт-рока, чтобы создать характерный стиль таких групп, как American Football. Популярность эмо также позволила ряду групп, находящихся "между инди и эмо", таких как Death Cab For Cutie, Modest Mouse и Karate, привлечь значительное внимание. Свободно организованный коллектив Elephant 6, в который входили Apples in Stereo, Beulah, Circulatory System, Elf Power, The Minders, Neutral Milk Hotel, of Montreal и The Olivia Tremor Control, объединял инди-рок с психоделическим попом. Автор книги Gimme Indie Rock, Эндрю Эрлс, отметил, что коллектив, особенно Neutral Milk Hotel на альбоме On Avery Island (1996), "помог сохранить жанр художественно значимым, в то время как другие группы уходили и другие андеграундные стили набирали популярность". Инди-электроника, или индиетроника, объединяет рок-исполнителей, разделяющих интерес к электронной музыке, использующих сэмплеры, синтезаторы, драм-машины и компьютерные программы. Это скорее категория, чем стиль, описывающая тенденцию начала 1990-х годов среди исполнителей, продолжавших традиции ранней электронной музыки (композиторов BBC Radiophonic Workshop), краут-рока и синти-попа. По мере угасания брит-попа к концу десятилетия, пост-бритпоп занял прочные позиции в инди-рок-сцене Великобритании. Примерно с 1997 года, с ростом недовольства концепцией Cool Britannia и началом распада брит-попа как движения, новые группы стали избегать лейбла "брит-поп", продолжая при этом создавать музыку, вдохновленную им. После упадка брит-попа они стали получать больше внимания со стороны критиков и публики. Stereophonics использовали элементы пост-гранжа и хардкора в своих прорывных альбомах Word Gets Around (1997) и Performance and Cocktails (1999), прежде чем перейти к более мелодичному звучанию в Just Enough Education to Perform (2001) и последующих альбомах. Feeder, изначально находившиеся под большим влиянием американского пост-гранжа, создали хард-рок-звучание, которое привело к их прорывному синглу "Buck Rogers" и альбому Echo Park (2001). После смерти барабанщика Джона Ли они перешли к более рефлексивному и интроспективному стилю в альбоме Comfort in Sound (2002), который стал их самым коммерчески успешным альбомом на тот момент и породил серию хитовых синглов. Самой коммерчески успешной группой тысячелетия стали Coldplay, чьи первые два альбома Parachutes (2000) и A Rush of Blood to the Head (2002) стали мультиплатиновыми, утвердив их как один из самых популярных коллективов в мире к моменту выхода их третьего альбома X&Y (2005). Песня Snow Patrol "Chasing Cars" (с их альбома 2006 года Eyes Open) является самой часто транслируемой песней 21-го века на британском радио.

Sunny Day Real Estate's debut album, Diary (1994), began a new wave of the emo genre, by incorporating elements of it into their indie rock sound. Sunny Day Real Estate and other second wave emo bands, including Piebald, the Promise Ring and Cap'n Jazz distanced emo from its hardcore roots and allowed the genre to develop a much more realised scene than its first wave. One particularly notable scene during this wave was the Midwest emo bands of the latter half of the decade, who incorporated the jangly guitar tones of earlier indie rock and elements of math rock to create the distinctive style of groups like American Football. The popularity of emo, also allowed a number of "not quite indie not quite emo" bands like Death Cab For Cutie, Modest Mouse and Karate to gain significant attention. The loosely defined Elephant 6 collective – which included the Apples in Stereo, Beulah, Circulatory System, Elf Power, the Minders, Neutral Milk Hotel, of Montreal and the Olivia Tremor Control – merged indie rock with psychedelic pop. Gimme Indie Rock author Andrew Earles stated that the collective, namely Neutral Milk Hotel on On Avery Island (1996), "helped keep the genre artistically relevant while other bands defected and other underground styles rose to prominence". Indie electronic or indietronica covers rock based artists who share an affinity for electronic music, using samplers, synthesizers, drum machines, and computer programs. Less a style and more a categorization, it describes an early 1990s trend of acts who followed in the traditions of early electronic music (composers of the BBC Radiophonic Workshop), krautrock and synth pop. As Britpop waned towards the end of the decade, post Britpop took hold within the UK's indie rock scene. From about 1997, as dissatisfaction grew with the concept of Cool Britannia and Britpop as a movement began to dissolve, emerging bands began to avoid the Britpop label while still producing music derived from it. After the decline of Britpop they began to gain more critical and popular attention. Stereophonics, used elements of a post grunge and hardcore on their breakthrough albums Word Gets Around (1997) and Performance and Cocktails (1999), before moving into more melodic territory with Just Enough Education to Perform (2001) and subsequent albums. Feeder, who were initially more influenced by American post grunge, producing a hard rock sound that led to their breakthrough single "Buck Rogers" and the album Echo Park (2001). After the death of their drummer Jon Lee, they moved to a more reflective and introspective mode on Comfort in Sound (2002), their most commercially successful album to that point, which spawned a series of hit singles. The most commercially successful band in the millennium were Coldplay, whose first two albums Parachutes (2000) and A Rush of Blood to the Head (2002) went multi platinum, establishing them as one of the most popular acts in the world by the time of their third album X&Y (2005). Snow Patrol's "Chasing Cars" (from their 2006 album Eyes Open) is the most widely played song of the 21st century on UK radio.

Продолжающийся успех: 2010-е годыныне

В 2010-х годах продолжались коммерческие успехи альбомов Arcade Fire – *The Suburbs* (2010), The Black Keys – *Turn Blue* (2014), Kings of Leon – *Walls* (2016), The Killers – *Wonderful Wonderful* (2017), который достиг первого места в чартах Billboard в США и официальном чарте Великобритании, а альбом Arcade Fire выиграл премию «Грэмми» как альбом года в 2011 году. Другие инди-рок-исполнители, такие как Florence and the Machine, The Decemberists и LCD Soundsystem, имели синглы номер один в США в течение десятилетия, а Vampire Weekend, Florence and the Machine, Arctic Monkeys, Bon Iver, The Killers и The Postal Service получили платиновые продажи. Третий студийный альбом Vampire Weekend – *Modern Vampires of the City* (2013) – получил премию «Грэмми» как лучший альтернативный музыкальный альбом в 2014 году, а журналист Consequence Тайлер Кларк отметил, что в 2019 году он по-прежнему оставался «эталоном инди-рока в более широком музыкальном мире». С выходом *AM* в чартах Arctic Monkeys также установили рекорд, став первой независимой группой, дебютировавшей на первом месте в Великобритании с первыми пятью альбомами. По состоянию на июнь 2019 года *AM* провёл 300 недель в топ-100 британского чарта альбомов. Альбом также возглавил чарты в Австралии, Бельгии (Фландрии), Хорватии, Словении, Дании, Ирландии, Нидерландах, Новой Зеландии и Португалии, а также вошёл в десятку лучших в ряде других стран. В США альбом продался тиражом 42 000 копий за первую неделю и дебютировал на шестом месте в Billboard 200, став самым успешным альбомом группы в США. В августе 2017 года *AM* был сертифицирован RIAA как платиновый за совокупные продажи и эквивалентные продажи альбомов, превышающие один миллион копий в США. По состоянию на 14 апреля 2023 года все треки с альбома получили сертификат Silver или выше от BPI, а последним сертифицированным стал трек "Mad Sounds". Когда в начале 2010-х годов слияние инди-рока и мэйнстрим-попа в творчестве группы The 1975 начало привлекать коммерческое внимание, это вызвало споры: в 2014 году они получили награду «Худшая группа» на NME Awards, но к 2017 году – «Лучшая концертная группа» на той же церемонии. Журналист Alternative Press Ясмин Самман заявила, что «если бы нужно было обобщить 2013 и 2014 годы в одном альбоме для поклонников инди и альтернативной музыки, это был бы одноимённый релиз The 1975». В статье для The Guardian, в которой The 1975 были признаны группой, «открывшей инди для мэйнстрима», журналист Марк Бомонт сравнил влияние вокалиста Мэтти Хили на жанр с влиянием Пита Доэрти из The Libertines, а Pitchfork включил их в список самых влиятельных артистов в музыке с 1995 года. После успеха The 1975 популярность приобрели и другие инди-поп-исполнители. Некоторые критики назвали это явление «Healywave», в которое вошли: Pale Waves, The Aces, Joan, Fickle Friends и No Rome. Среди них Pale Waves добились наибольшего коммерческого успеха: их дебютный альбом *My Mind Makes Noises* достиг восьмого места в британском чарте альбомов, *Who Am I?* (2021) – третьего, а *Unwanted* (2022) – четвёртого. Примерно в то же время Wolf Alice стали заметной силой на сцене, их второй альбом *Visions of a Life* (2017) выиграл Mercury Prize в 2018 году, а третий альбом *Blue Weekend* (2021) был номинирован на эту премию. Журналист Мартин Янг в статье для Dork в 2021 году заявил: «Невозможно в полной мере оценить, насколько важны Wolf Alice. Они стали катализатором для почти всех замечательных групп, о которых вы читали в Dork за последние 5 лет».

There continued to be commercial successes in the 2010s Arcade Fire's The Suburbs (2010), the Black Keys's Turn Blue (2014), Kings of Leon's Walls (2016), the Killers's Wonderful Wonderful (2017), which reached number one on the Billboard charts in the United States and the official chart in the United Kingdom, with Arcade Fire's album winning a Grammy for Album of The Year in 2011. Other indie rock acts like Florence and the Machine, the Decemberists and LCD Soundsystem gained number one singles in the United States during the decade, with Vampire Weekend, Florence and the Machine, Arctic Monkeys, Bon Iver, the Killers and the Postal Service gaining platinum selling records. Vampire Weekend's third studio album Modern Vampires of the City (2013) received the Grammy Award for Best Alternative Music Album in 2014, with Consequence writer Tyler Clark stating that in 2019 it was still "an indie rock standard bearer in the wider world of music". With the debut of AM on the chart, Arctic Monkeys also broke a record, becoming the first independent label band to debut at number one in the UK with their first five albums. As of June 2019, AM has spent 300 weeks in the top 100 of the UK Albums Chart. The album also peaked at number one in Australia, Belgium (Flanders), Croatia, Slovenia, Denmark, Ireland, the Netherlands, New Zealand, and Portugal, and reached top ten positions in several other countries. In the United States, the album sold 42,000 copies in its first week, and debuted at number six on the Billboard 200 chart, becoming the band's highest charting album in the United States. In August 2017, AM was certified platinum by the RIAA for combined sales and album equivalent units over of a million units in the United States. As of the 14th of April 2023 every track from the album was certified silver or higher by the BPI with "Mad Sounds" being the last to be certified. When the 1975's merger of indie rock and mainstream pop began gaining commercial attraction in the early 2010s, it was controversial; they received the award for "Worst Band" at the 2014 NME Awards, but by 2017 received "Best Live Band" at the same award show. Alternative Press writer Yasmine Summan stated that "If you could summarize 2013 and 2014 in one album for indie and alternative fans, it would be the 1975's self titled release". In an article for the Guardian accrediting the 1975 as the band to "usher indie into the mainstream", writer Mark Beaumont compared vocalist Matty Healy's influence on the genre to that of Libertines vocalist Pete Doherty, and Pitchfork listed them as one of the most influential artists in music since 1995. In the 1975's wake, a number of other indie pop artist gained popularity. Some critics termed this phenomenon "Healywave", which notably included: Pale Waves, the Aces, Joan, Fickle Friends and No Rome. Of this group, Pale Waves were particularly commercially prominent, with their debut album My Mind Makes Noises peaking at number eight on the UK albums chart, Who Am I? (2021) at number three and Unwanted (2022) at number four. At around the same time Wolf Alice became a prominent force in the scene, with their second album Visions of a Life (2017) winning the Mercury Prize in 2018 and third album Blue Weekend (2021) being nominated. Writer Martin Young stated in a 2021 article for Dork that "It's impossible to truly state just how important Wolf Alice are. They are the catalyst for almost all the amazing bands you've read about in Dork over the last 5 years."