Гийом де Машо: Орта ғасыр француз сазгері мен ақыны
Guillaume de Machaut
Гийом де Машо – 14 ғ. француздық композитор ақын, ars nova стилінің өкілі. Музыкалық мұрасы зор, өмірбаяны жақсы сақталған. Түркі, трубадур дәстүлінің жалғасы.
Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Ортағасырлық француз композиторы және ақыны (шамамен 1300–1377)
Medieval French composer and poet (c. 1300–1377)
Гийом де Машо (ɡijom də maʃo; сондай-ақ Мачу және Машо; шамамен 1300 – 1377 сәуір) – ортағасырлық музыкадағы ars nova стилінің орталық тұлғасы болған француз композиторы және ақыны. Оның осы жанрдағы басымдығы соншалық, қазіргі музыктанушылар оның өлімін арс-нованы келесі арс субтилиор қозғалысынан ажырату үшін пайдаланады. 14-шы ғасырдағы ең маңызды француз композиторы және ақыны ретінде танылған ол, көбінесе ғасырдың жетекші еуропалық композиторы деп есептеледі. Машо – өмірі туралы мол мәлімет бар еуропалық композиторлардың бірі, өйткені ол өзінің қолжазбаларын жасауға және сақтауға белсенді қатысқан, нәтижесінде оның көптеген музыкалық шығармалары бізге жеткен. Машо – трубадур және трувер дәстүріне дейінгі поэзия-композиторлық дәстүрдің шыңы. Оның өлеңдері 15-шы ғасырға дейін Джеффри Чосер және Эусташ Дешамп сияқты басқа ақындар тарапынан жоғары бағаланып, үлгі алынған. Машо көптеген стильдер мен формаларда шығармалар жазды және мотет пен халық әндерінің (әсіресе, лаи және бекітілген формалар: рондо, вирелей және баллада) дамуына үлкен үлес қосты. Оның сақталған жалғыз қасиетті шығармаларының бірі – Messe de Nostre Dame – бір композиторға жатқызылатын жалпы миссаның ең ерте толық нұсқасы. Басқа да белгілі шығармаларына «Ma fin est mon commencement» және «Rose, liz, printemps, verdure» рондолары, сондай-ақ «Douce Dame Jolie» вирелесі жатады.
Guillaume de Machaut (ɡijom də maʃo, ; also Machau and Machault; c. 1300 – April 1377) was a French composer and poet who was the central figure of the ars nova style in late medieval music. His dominance of the genre is such that modern musicologists use his death to separate the ars nova from the subsequent ars subtilior movement. Regarded as the most significant French composer and poet of the 14th century, he is often seen as the century's leading European composer. Machaut, one of the earliest European composers on whom considerable biographical information is available, has an unprecedented amount of surviving music, in part due to his own involvement in his manuscripts' creation and preservation. Machaut embodies the culmination of the poet composer tradition stretching back to the traditions of troubadour and trouvère. His poetry was greatly admired and imitated by other poets, including Geoffrey Chaucer and Eustache Deschamps, well into the 15th century. Machaut composed in a wide range of styles and forms and was crucial in developing the motet and secular song forms (particularly the lai and the formes fixes: rondeau, virelai and ballade). Among his only surviving sacred works, Messe de Nostre Dame, is the earliest known complete setting of the Ordinary of the Mass attributable to a single composer. Other notable works include the rondeaux "Ma fin est mon commencement" and "Rose, liz, printemps, verdure" as well as the virelai "Douce Dame Jolie".
Өмір
Гийом де Машо 1300 жыл шамасында жеті баланың бірі болып дүниеге келді және Реймс аймағында білім алды. Оның тегі, көбінесе, Реймстен солтүстік-шығысқа қарай 30 шақырым жерде орналасқан Машо қаласынан шыққан. 1323 жылдан 1346 жылға дейін ол Люксембург графы және Богемия королі Иоанн I-нің хатшысы қызметін атқарды, сондай-ақ 1337 жылы канон болды. Машо патша Иоаннның көптеген сапарларында, оның ішінде Еуропа бойынша (Праганы қоса) әскери жорықтарында жиі бірге болды. 1330 жылы Верден, 1332 жылы Аррас, ал 1337 жылы Реймс каноны болып тағайындалды. 1340 жылға қарай Машо Рим папасы Бенедикт XII-нің өтінішімен басқа канондық лауазымдарынан бас тартып, Реймсте тұрып жатты. 1346 жылы король Иоанн Креси шайқасында қаза тапты, ал даңқымен белгілі және көп сұранысқа ие болған Машо басқа да аристократтар мен билеушілердің қызметіне кірісті, олардың ішінде король Иоаннның қызы Бонне (1349 жылы Қара өлімнен қайтыс болды), оның ұлдары Жан де Берри және Карл (кейін Нормандия герцогы Карл V), сондай-ақ Наварраның Карл II сияқтылар бар еді. Машо Еуропаны шарпыған Қара өлімнен аман қалды және өмірінің соңғы жылдарын Реймсте тұрып, өзінің толық шығармаларының қолжазбаларын жасауды және бақылауды жүргізумен өткізді. Оның "Le voir dit" (шамамен 1361–1365) поэмасы 19 жасар Пьерон д'Арментьермен болған кеш махаббат оқиғасын баяндайды, бірақ оның автобиографиялық туынды ретіндегі дұрыстығы күмәнді. Ол 1377 жылы қайтыс болды.
Guillaume de Machaut was born around 1300, one of seven children, and educated in the region around Reims. His surname most likely derives from the nearby town of Machault, 30 km northeast of Reims in the Ardennes region. He was employed as secretary to John I, Count of Luxembourg and King of Bohemia from 1323 to 1346, and also became a canon (1337). He often accompanied King John on his various trips, many of them military expeditions around Europe (including Prague). He was named the canon of Verdun in 1330, Arras in 1332, and Reims in 1337. By 1340, Machaut was living in Reims, having relinquished his other canonic posts at the request of Pope Benedict XII. In 1346, King John was killed fighting at the Battle of Crécy, and Machaut, who was famous and much in demand, entered the service of various other aristocrats and rulers, including King John's daughter Bonne (who died of the Black Death in 1349), her sons Jean de Berry and Charles (later Charles V, Duke of Normandy), and others such as Charles II of Navarre. Machaut survived the Black Death that devastated Europe, and spent his later years living in Reims composing and supervising the creation of his complete works manuscripts. His poem Le voir dit (probably 1361–1365) purports to recount a late love affair with a 19 year old girl, Péronne d'Armentières, although the accuracy of the work as autobiography is contested. He died in 1377.
Музыка
Махауттың музыкасы күрделі миссалардан бастап қысқа әндерге дейін кең ауқымды және әртүрлі. Жанрлық айырмашылықтарға қарамастан, көпшілігінде "типикалық Махаут мотивтері" кездеседі. Ол трубадур және трувер әндерінің гүлдену кезеңінен және ars antiqua шіркеу стилінен кейін өмір сүрді. Музыка зерттеушісі Гилберт Реани былай деп жазады: "Махауттан бұрын композиторлар әндер немесе шіркеу музыкасын жазатын. Махаут екеуін де жазды, бірақ ол литургиялық шіркеу музыкасына көңіл бөлмеген деуге болады". Махауттың "Хокеус Давид" және бірнеше латын мотеттерінен басқа, оның бізге жеткен туындыларының барлығы дүниежүзілік музыкадан тұрады. Дегенмен, Реани оның батыс музыкасының діни және дүниежүзілік салаларын ерекше меңгергенін, мұндай шеберлік бұрын Адам де ла Альдеңде ғана болғанын атап көрсетеді.
Machaut's music comprises a wide variety, from complex masses to short songs, and despite the differences of genre, most still contain "typical Machaut motifs". He lived after the flowering of both the secular troubadour and trouvère song movements and the ars antiqua church style. The musicologist Gilbert Reaney notes that "before [Machaut], composers either wrote songs or church music. Machaut did both, though it could be said that he neglected the area of liturgical church music." Besides his mass, Hoquetus David and a few Latin motets, Machaut's surviving output is exclusively secular. Regardless, Reaney notes that his unique mastery of both secular and sacred Western music is only precedented by the work of Adam de la Halle.
Дүниежүзілік музыка
Махауттың шығармаларының мәтіндері көбінесе сарайлық махаббат туралы болды. Жекелеген оқиғаны еске түсіру үшін жазылған бірнеше шығарма бар, мысалы M18, "Bone Pastor/Bone Pastor/Bone Pastor". Махаут негізінен бес жанрда шығармалар жазды: лай, вирелай, мотет, баллада және рондо. Бұл жанрларда Махаут негізгі формаларды сақтап, көбінесе шығармашылық мәтіндік безендіру мен каденцияларды қолданды. Мысалы, көптеген рондо фразалары алдыңғы соңғы буынға ұзақ мелизмамен аяқталады. Дегенмен, Махауттың кейбір рондолары, мысалы R18 "Puis qu'en oubli", көбінесе силлабикалық өңделеді. Махауттың мотеттерінде көбінесе тенорде қасиетті мәтіндер кездеседі, мысалы M12 "Corde mesto cantando/Helas! pour quoy virent/Libera me". Ал осы үш бөлімді композициялардың үстіңгі екі дауысы, керісінше, француз тіліндегі дүниелік мәтіндерді орындайды, бұл қасиетті және дүниелік арасындағы қызықты үйлесімді тудырады. Бірақ басқа жанрларында ол қасиетті мәтіндерді қолданбайды.
The lyrics of Machaut's works almost always dealt with courtly love. A few works exist to commemorate a particular event, such as M18, "Bone Pastor/Bone Pastor/Bone Pastor." Machaut mostly composed in five genres: the lai, the virelai, the motet, the ballade, and the rondeau. In these genres, Machaut retained the basic formes fixes, but often utilized creative text setting and cadences. For example, most rondeau phrases end with a long melisma on the penultimate syllable. However, a few of Machaut's rondeaux, such as R18 "Puis qu'en oubli", are mostly syllabic in treatment. Machaut's motets often contain sacred texts in the tenor, such as in M12 "Corde mesto cantando/Helas! pour quoy virent/Libera me". The top two voices in these three part compositions, in contrast, sing secular French texts, creating interesting concordances between the sacred and secular. In his other genres, though, he does not utilize sacred texts.
Діни музыка
Махауттың бір дереккөзде Messe de Nostre Dame (Біздің ханымның мессасы) деп аталатын мисасының циклдік құрастырылуы 1360-шы жылдардың басында, мүмкін, Реймс соборы үшін жазылған. Бұл алғашқы циклдік масса болмаса да, Турнай массасы одан ертерек. Ол бір композитордың тұңғышы және тұтас бірлік ретінде жоспарланған. Махаут, әлдебір дәрежеде Турнай массасымен таныс болған болуы мүмкін, себебі Махауттың массасы онымен көптеген стильдік ерекшеліктерді, соның ішінде мәтінсіз интерлюдияларды бөліседі. Махауттың массасының шынымен циклдік екендігі күмәнді; ұзақ пікірталасқа қарамастан, музыка зерттеушілері әлі де екіге бөлінген. Дегенмен, консенсус бойынша бұл масса, ең жақсы жағдайда, Жоскин де Пре сияқты кейінгі 15 ғасырлық циклдік массалардың алға басушысы. Махауттың массасы олардан келесідей айырмашылықтармен ерекшеленеді: (1) ол бүкіл туынды бойындағы тоналдық орталықты сақтамайды, себебі масса екі бөлек режимді қолданады (біреуі Kyrie, Gloria және Credo үшін, екіншісі Sanctus, Agnus және Ite missa est үшін); (2) барлық бөлімдерде анық байқалатын, кеңейтілген мелодиялық тақырып жоқ, сондай-ақ масса пародия техникасын пайдаланбайды; (3) бұл массаның бір шығармашылық актіде жазылмағанына дәлелдер жеткілікті. Бөлімдердің біріктірілуі олардың бастапқыда осылай жоспарланғанын білдірмейді. Дегенмен, массаның стилі тұрақты екенін айтуға болады, және таңдалған әндердің барлығы Иса Мәрияның анасы Мәрияны мадақтауға арналған. Массаның циклдік екендігін растайтын қосымша фактор – бұл туындының нақты бір мерекеде орындалуы үшін жазылғаны немесе жиналғаны мүмкін екендігі. Бұл туындының Шарль V-нің тәж кию рәсімі үшін жазылғаны туралы бұрынғы кең таралған пікір қазіргі зерттеулерде ықтимал емес деп есептеледі. Композитордың туындыны толық масса ретінде орындау ниеті Messe de Nostre Dame-ді циклдік композиция деп санауға негіз болады.
Machaut's cyclic setting of the Mass, identified in one source as the Messe de Nostre Dame (Mass of Our Lady), was composed in the early 1360s probably for Rheims Cathedral. While not the first cyclic mass – the Tournai Mass is earlier – it was the first by a single composer and conceived as a unit. Machaut was probably familiar with the Tournai Mass since Machaut's Mass shares many stylistic features with it, including textless interludes. Whether or not Machaut's mass is indeed cyclic is contested; after lengthy debate, musicologists are still deeply divided. However, there is a consensus that this mass is at best a forerunner to the later 15th century cyclic masses by the likes of Josquin des Prez. Machaut's mass differs from these in the following ways: (1) he does not hold a tonal centre throughout the entire work, as the mass uses two distinct modes (one for the Kyrie, Gloria, and Credo, another for Sanctus, Agnus and Ite missa est); (2) there is no extended melodic theme that clearly runs through all the movements, and the mass does not use the parody technique; (3) there is considerable evidence that this mass was not composed in one creative act. The fact that the movements were placed together does not mean they were conceived as such. Nevertheless, the mass can be said to be stylistically consistent, and certainly the chosen chants are all celebrations of Mary, the mother of Jesus. Also adding weight to the claim that the mass is cyclic is the possibility that the piece was written or assembled for performance at a specific celebration. The possibility that it was for the coronation of Charles V, which was once widely accepted, is thought unlikely in modern scholarship. The composer's intention that the piece be performed as one entire mass setting makes the Messe de Nostre Dame generally considered a cyclic composition.
Поэзия
Гийом де Машоның лирикалық туындылары шамамен 400 өлеңді қамтиды, оның ішінде 235 баллада, 76 рондо, 39 вирелей, 24 лей, 10 шағым және 7 шансон рояль бар. Машо осы бекітілген формаларды жетілдіруге және жүйелеуге көп еңбек сіңірді. Оның лирикалық туындыларының бір бөлігі оның повестік өлеңдеріне немесе «диттеріне» енген, мысалы, «Жауқазындықтың емделуі» (Le remède de fortune), онда лирикалық поэзияның әр жанрынан бір өлең бар, және «Шын оқиға» (Le voir dit), бірақ көпшілігі жеке, ретсіз бөлімге біріктірілген, ол «Айелдерге мадақ» (Les loanges des dames) деп аталады. Оның көптеген лирикалық өлеңдері музыкаға жазылмаған (қолжазбаларда музыкалық және музыкасыз бөлімдер бөлек) дегені, ол әдетте мәтінді жазып, содан кейін оның бір бөлігіне музыка қосатындығын көрсетеді. Діни сипаттағы латын мотеттерінен және соғыс пен тұтқындық қорқынышын бейнелейтін кейбір өлеңдерден басқа, Машоның лирикалық өлеңдерінің басым көпшілігі сарайлық махаббаттың қағидаларын көрсетеді және әйелге қызмет ету туралы мәлімдемелерді, сонымен қатар ақынның қуанышы мен қайғысын қамтиды. Техникалық тұрғыдан алғанда, Машо күрделі ұйқас схемаларының шебері болды, және осы мәселеге ден қоюы оны 15 ғасырдың «Ұлы Риторикалықтар» (Grands Rhétoriqueurs) мектебінің алдасты етеді. Гийом де Машоның повестік туындыларында «дит» (сөзбе-сөз «айтылған», яғни әнге арналмаған өлең) басымдық алады. Бұл бірінші тұлғадағы повестік өлеңдер (бірінен басқа барлығы сегіз буынды ұйқасты жұптармен жазылған, сол дәуірдегі «роман» сияқты) «Роза романынан» (Roman de la rose) көптеген қағидаларды қабылдайды, оның ішінде аллегориялық түстерді (түстер), аллегориялық кейіпкерлерді және баяндаушы-жанкүйердің сүйіктісіне қайта оралуға немесе оны қанағаттандыруға тырысатын жағдайын қамтиды. Машо Кипрдің I Петрінің батырлық істері туралы поэтикалық жылнаманың («Александрияның алынуы» - Prise d'Alexandrie) және жұбату мен моральдық философия туралы поэтикалық еңбектердің авторы болып табылады. Оның өзін-өзі ерекше бейнелеуі (лирикалық кейіпкер ретінде) өзінің диттерінің баяндаушысы ретінде жеке философиялық ойларға жол ашады. Өмірінің соңында Машо өзінің кәсібі туралы поэтикалық трактат жазды (оның «Кіріспесі»). Бұл поэзияны белгілі жанрларға және ұйқас схемаларына бөлу, сондай-ақ осы жанрларды қолжазбалардың жеке бөлімдеріне орналастыру туралы оның түсінігін көрсетеді. Өзінің туындыларын жүйелеуге ден қоюы А қолжазбасының «Міне, Г. де Машо кітабының қандай тәртіпте болуын қалайды» («Vesci l'ordonance que G. de Machaut veut qu'il ait en son livre») деген тақырыптағы көрсеткішінде де көрінеді. Төменде келтірілген «Еске түспегенде» (Puis qu'en oubli) атты өлең оның 18-ші рондосы.
Guillaume de Machaut's lyric output comprises around 400 poems, including 235 ballades, 76 rondeaux, 39 virelais, 24 lais, 10 complaintes, and 7 chansons royales, and Machaut did much to perfect and codify these fixed forms. Some of his lyric output is embedded in his narrative poems or "dits", such as Le remède de fortune ("The Cure of Ill Fortune") which includes one of each genre of lyric poetry, and Le voir dit ("A True Story"), but most are included in a separate, unordered section entitled Les loanges des dames. That the majority of his lyrics are not set to music (in manuscripts, music and non music sections are separate) suggests that he normally wrote the text before setting some to music. Other than his Latin motets of a religious nature and some poems invoking the horrors of war and captivity, the vast majority of Machaut's lyric poems reflect the conventions of courtly love, and involve statements of service to a lady and the poet's pleasure and pains. In technical terms, Machaut was a master of elaborate rhyme schemes, and this concern makes him a precursor to the Grands Rhétoriqueurs of the 15th century. Guillaume de Machaut's narrative output is dominated by the "dit" (literally "spoken", i. e. a poem not meant to be sung). These first person narrative poems (all but one are written in octosyllabic rhymed couplets, like the romance, or "roman" of the same period) follow many of the conventions of the Roman de la rose, including the use of allegorical dreams (songes), allegorical characters, and the situation of the narrator lover attempting to return toward or satisfy his lady. Machaut is also the author of a poetic chronicle of the chivalric deeds of Peter I of Cyprus, (the Prise d'Alexandrie), and of poetic works of consolation and moral philosophy. His unusual self reflective usage of himself (as his lyrical persona) as the narrator of his dits yields some personal philosophical insights as well. At the end of his life, Machaut wrote a poetic treatise on his craft (his Prologue). This reflects on his conception of the organization of poetry into set genres and rhyme schemes, and the ordering of these genres into distinct sections of manuscripts. This preoccupation with ordering his oeuvre is reflected in an index to MS A entitled "Vesci l'ordonance que G. de Machaut veut qu'il ait en son livre" ("Here is the order that G. de Machaut wants his book to have"). The poem below, Puis qu'en oubli, is his 18th rondeau.
Негізгі шығармалары
Le remède de fortune ("Ем дәрменсіздікке") (шамамен 1340 жылдары, 1357-ге дейін) – Баяндаушыға оның әйелі тапқан өлең оның туындысы ма екенін сұрайды; баяндаушы одан қашып, "Үміт" оны жұбататын және жақсы ғашық болуға үйрететін баққа жетеді; ол әйеліне оралады. Jugement du roy de Behaigne ("Богемия королінің үкімі") (1346 жылға дейін) – Баяндаушы әйелдің (оның жары қайтыс болған) және рыцарьдің (әйелі сатқан) арасындағы пікірталасты естиді; ең бақытсызды анықтау үшін, ол Богемия королінен кеңес сұрайды, ол аллегориялармен ақылдасады, ал бақытсыз рыцарь жеңімпаз деп жарияланады. Dit du Lyon ("Арыстанның әңгімесі") (1342) – Баяндаушы сиқырлы аралға келеді, ал арыстан оны әдемі әйелге жетелейді; ескі рыцарь баяндаушыға келіп, оның көріп тұрғанының мәнін ашады және жақсы ғашық болу үшін кеңес береді. Dit de l'Alérion aka Dit des quatre oiseaux ("Төрт құстың әңгімесі") (1349 жылға дейін) – Махаббат туралы символдық әңгіме: баяндаушы төрт түрлі құсты өсіреді, бірақ олардың әрқайсысы одан қашып кетеді; бір күні екінші (және сүйікті) құс оған қайта оралады. Jugement du roy de Navarre ("Наварра королінің үкімі") (1349) – Jugement du roy de Behainge-ді жалғастыра отырып, әйел баяндаушыны рыцарьға жүлде бергені үшін кінәлайды: Наварра королімен кеңесіп, ақынды айыптайды. Confort d'ami (1357) – Францияда тұтқын болған Наварраның Карл II-сіне арналған бұл поэтикалық жұбаныш, Киелі кітаптан және классикалық мысалдардан (exempla) мысалдар келтіреді. Dit de la fontaine amoureuse aka Livre de Morpheus ("Махаббат фонтанының әңгімесі") (1361) – Баяндаушы әйелінен ажырауы керек үмітсіз ғашықпен кездеседі; екеуі де сиқырлы фонтанға келіп, ұйықтап қалады, ал түсінде әйел өзінің сүйіктісін жұбатады. Le voir dit ("Шын оқиға") (шамамен 1362–65) – Машоның шедеврi ретінде қарастырылатын бұл өлең мета-фантастиканың алғашқы үлгісі болып табылады және баяндаушының әйелінен айырылуы мен қайғысы, сондай-ақ оның туралы тараған жалған әңгімелерді баяндайды. Бұл әңгімеде бақытсыз ғашықтардың өзара алмасып алған хаттары мен лирикалық өлеңдері бар екені айтылады, олар әйелінің тілегімен кітапқа енгізілген. Алайда, бұл шығарма өте сатирикалық, өзін жас және әдемі қызға ғашық болған, тек ақын ретінде танымал болған қарт, ауру, қуатынан айырылған ақын ретінде бейнелейді, осылайша ортағасырлық әдебиеттің дәстүрлі үлгісін паш етеді. Шығарма "voir dit" немесе шын оқиға деп аталғанымен, Машо көптеген сәйкессіздіктерді қосады, олар оқырманды оқиғаның шындығына күмән келтіруге мәжбүр етеді. Prologue (шамамен 1372) – өмірінің соңында жазылған, жинақталған шығармаларына алғысөз ретінде қызмет ететін бұл аллегория Машоның поэзия, музыка және риторика қағидаларын, Табиғат пен Махаббат оған үйреткенін сипаттайды. Prise d'Alexandrie ("Александрияны басып алу") (1369 жылдан кейін) – Иерусалим және Кипр патшасы Люзиньян Петрдің ерліктерін поэтикалық түрде баяндау.
Le remède de fortune ("The Cure of Ill Fortune") (c. 1340s, before 1357) – The narrator is asked by his lady whether the poem she has found is by him; the narrator flees from her and comes to a garden where "Hope" consoles him and teaches him how to be a good lover; he returns to his lady. Jugement du roy de Behaigne ("Judgement of the King of Bohemia") (before 1346) – The narrator hears a debate between a lady (whose lover is dead) and a knight (betrayed by his lady); in order to proclaim one or the other the most unhappy, the narrator seeks out the advice of the King of Bohemia who consults allegories, and the unhappy knight is declared the winner. Dit du Lyon ("Story of the Lion") (1342) – The narrator comes to a magical island and a lion guides him to a beautiful lady; an old knight comes to the narrator and reveals the meaning of what he sees and gives him advice for being a better lover. Dit de l'Alérion aka Dit des quatre oiseaux ("Story of the 4 Birds") (before 1349) – A symbolic tale of love: the narrator raises four different birds, but each one flees him; one day the second (and preferred) bird comes back to him. Jugement du roy de Navarre ("Judgement of the King of Navarre") (1349) – Following up on the Jugement du roy de Behainge, a lady blames the narrator for awarding the prize to the knight: the King of Navarre is consulted and condemns the poet. Confort d'ami (1357) – Dedicated to Charles II of Navarre (who was a prisoner in France), this poetic consolation gives biblical and classical examples (exempla) of fortitude. Dit de la fontaine amoureuse aka Livre de Morpheus ("Story of the Amorous Fountain") (1361) – The narrator meets a hopeless lover who must separate from his lady; the two men come to a magical fountain and fall asleep, and in a dream the lady consoles her lover. Le voir dit ("A True Story") (c. 1362–65) – Often seen as Machaut's masterpiece, this poem is an early example of meta fiction, and tells of the sadness and separation of the narrator from his lady, and of the false rumors that are spread about him. The narrative is stuffed with prose letters and lyric poems that the narrator claims were in truth exchanged by the unhappy lovers and put in the book at the behest of his lady. The work is, however, highly satirical, and mocks the conventional paradigm of medieval courtly literature by presenting himself as an old, ill, impotent poet who becomes the lover of a young and beautiful maiden, who falls in love with him from his reputation as a poet alone. Though the work is called a voir dit or true story, Machaut includes many inconsistencies which force the reader to question the truthfulness of his story. Prologue (c. 1372) – written at the end of his life as a preface to his collected works, this allegory describes Machaut's principles of poetry, music and rhetoric, as imparted to him by Nature and Love. Prise d'Alexandrie ("The Capture of Alexandria") (after 1369) – poetic retelling of the exploits of Peter of Lusignan, King of Jerusalem and of Cyprus.
Мұра
1377 жылы ол қайтыс болғанда, Ф. Андреу сияқты басқа композиторлар оның өліміне аза тұтып, жоқтау өлеңдер жазды. Машоның поэзиясы Эусташ Дешамп, Жан Фруассар, Кристин де Пизан, Рене д'Анжу және Джеффри Чосердің шығармаларына тікелей әсер етті, сондай-ақ көптеген басқа авторларға да ықпал етті. 1359 жылы Чосер Реймс маңында тұтқынға алынғанда немесе 1360 жылы Каледе Машомен кездесуі мүмкін деген болжам бар (бірақ бұл ықтимал емес). Екі ақын да Бретинь шартты ратификациялау бойынша ресми міндеттермен болған (Машо өзінің меценаты Жан де Берримен бірге Англияға аттанған, ал Чосер принц Лионельге хабар жеткізуші ретінде). Тағам тарихшысы Уильям Войс Уивердің сөзіне қарағанда, Кипрдің Никосия қаласындағы француз тілінде сөйлейтін Лусиньян сарайының XIV ғасыр ақсүйектері патшалық тойларда көңіл көтеру үшін Машоның "Александрияны алу" жырларын тыңдайтын. Машо сияқты батыр крестоносшылар туралы әңгімелер Лусиньян сарайының Иерусалимге қатысы бар ұзақ жылдардан бері сақталған дәстүрді нығайтты.
When he died in 1377, other composers such as F. Andrieu wrote elegies lamenting his death. Machaut's poetry had a direct effect on the works of Eustache Deschamps, Jean Froissart, Christine de Pizan, René d'Anjou and Geoffrey Chaucer, among many others. There exists the hypothetical (though improbable) possibility that Chaucer and Machaut could have met when Chaucer was taken prisoner near Reims in 1359, or in Calais in 1360, with both poets on official business for the ratification of the Treaty of Brétigny (Machaut with his patron Jean de Berry, who was departing for England, and Chaucer as a messenger to Prince Lionel). According to food historian William Woys Weaver, fourteenth century nobles at the French speaking Lusignan court in Nicosia, Cyprus, often listened to narrations of Machaut's Prise d’Alexandrie for entertainment during royal banquets. Tales like Machaut's, about heroic Crusader figures, reinforced the self image that Lusignan courtiers cultivated as long distance claimaints to Jerusalem.
Таңдалған жазбалар
+Гийом де Машоның композицияларының таңдамалы жазбалары Жыл Альбом Ансамбль Директор Лейбл 1973 Chansons – Vol. 1 Studio der Frühen Musik Томас Бинкли EMI 1973 Chansons – Vol. 2 Studio der Frühen Musik Томас Бинкли EMI 1983 Нарцисс айнасы Gothic Voices Кристофер Пейдж Hyperion CDA66087 1989 Нотр-Дам мессасы The Hilliard Ensemble Пол Хиллиер Hyperion 1994 Remede de Fortune Ensemble Project Ars Nova Роберт Мели New Albion Records NA068CD 1996 La Messe de Nostre Dame / Le Voir Dit Oxford Camerata Джереми Саммерли Naxos 1997 Ылқы бақтағы армандар: Chansons Orlando Consort DG 477 6731 2002 Les motets Ensemble Musica Nova Люсиен Кандель Harmonia Mundi 2003 Гийом де Машо: Қарсылық Liber UnUsualis – LU 1001 2004 Мотеттер The Hilliard Ensemble ECM 2007 Мен, Гийом деп аталамын Ensemble Gilles Binchois Доминик Веллар Cantus C 9804–6 2009 Балладалар Ensemble Musica Nova Люсиен Кандель Æon AECD 0982 2009 Гийом де Машо: Нотр-Дам мессасы Diabolus in Musica Антуан Гербер Alpha 132 2010 Нотр-Дам мессасы Ensemble Musica Nova Люсиен Кандель Æon AECD 1093 2011 Дүниелік және діни музыка Ensemble Gilles Binchois Доминик Веллар Brilliant Classics 94217
+Selected recordings of compositions by Guillaume de Machaut Year Album Ensemble Director Label 1973 Chansons – Vol. 1 Studio der Frühen Musik Thomas Binkley EMI 1973 Chansons – Vol. 2 Studio der Frühen Musik Thomas Binkley EMI 1983 The Mirror of Narcissus Gothic Voices Christopher Page Hyperion CDA66087 1989 Messe de Notre Dame The Hilliard Ensemble Paul Hillier Hyperion 1994 Remede de Fortune Ensemble Project Ars Nova Robert Mealy New Albion Records NA068CD 1996 La Messe de Nostre Dame / Le Voir Dit Oxford Camerata Jeremy Summerly Naxos 1997 Dreams in the Pleasure Garden: Chansons Orlando Consort – DG 477 6731 2002 Les motets Ensemble Musica Nova Lucien Kandel Harmonia Mundi 2003 Guillaume de Machaut: Unrequited Liber UnUsualis – LU 1001 2004 Motets The Hilliard Ensemble – ECM 2007 Je, Guillaumes dessus nommez Ensemble Gilles Binchois Dominique Vellard Cantus C 9804–6 2009 Ballades Ensemble Musica Nova Lucien Kandel Æon AECD 0982 2009 Guillaume de Machaut: Messe de Nostre Dame Diabolus in Musica Antoine Guerber Alpha 132 2010 Messe Notre Dame Ensemble Musica Nova Lucien Kandel Æon AECD 1093 2011 Sacred and Secular music Ensemble Gilles Binchois Dominique Vellard Brilliant Classics 94217
Ерте жазбалар
1936 – Гийом де Машо. Мессе де Нотр-Дам, «Шарль V қасиетті тағына орай» деп аталатын. Сент-Жан де Матиннің парафонистері (хор және духовые аспаптар); Гийом де Ван, дирижер. Стандартты саңылаулы жазба, 2 диск: 78 айналым, 12 дюйм, моноаурал. Anthologie sonore 31: AS 74; AS 75; AS 76; AS 77; [Париж]: L'Anthologie Sonore. 1938 – Гийом де Машо. Хокетус Дэвид. Жан Архимбо (сопрано); Андре Лафос (бас труба); Тюдеск (тромбон); Гийом де Ван, дирижер. Стандартты саңылаулы жазба, 1 диск: 78 айналым; 12 дюйм, моноаурал. Éditions de l'Oiseau Lyre OL 3; 1059; M6 91643; 1063. M6 91647. [Париж]: Éditions de l'Oiseau Lyre. 1938 – Гийом де Машо. Quant Theseus (қос баллада); Je puis trop bien (баллада); De tout sui si confortée (вирелей). Генриетта Герман, сопрано; Брюссельдегі Про Музика Антиква қоғамы; Саффорд Кейп, дирижер. Стандартты саңылаулы жазба, 1 диск: 78 айналым, 12 дюйм, моноаурал. (Anthologie sonore 67 (AS 140, AS 135)). [Франция]: L'Anthologie sonore, 1938. 1943 – Гийом де Машо. Si je soupire; Douce dame jolie; He! Dame de vaillance. Пьер Дениу, тенор; аспаптық сүйемелдеу. Стандартты саңылаулы жазба, 1 диск, 78 айналым, 10 дюйм, моноаурал. Lumen XC 462; XC 463; 33405; Франция: Lumen. Гийом де Машо. Rose lys; Аноним (Монпелье No. 189, 13 ғасыр). A la clarté. Аноним (Монпелье No. 184, 13 ғасыр). Hui main. Аноним (14 ғасыр). Amour que vous ai je fait. Аноним (15 ғасыр). Trop penser. Симон Гебелин, вокал; H. Akoka, кларнет; G. Bon, флейта; P. Hongne, фагот. Стандартты саңылаулы жазба, 1 диск: 78 айналым; 312 дюйм, моноаурал. BAM 44. [Орынды көрсету жоқ]: Boîte à Musique, 1948. 1956 – Гийом де Машо. Мессе де Нотр-Дам: «Шарль V қасиетті тағына орай» деп аталатын. Жан Архимбо, сопрано; Пьер Дениу, контртенор, Жорж Кателат, тенор; Евгений Буске, баритон; Марсель Вигнерон, бас; «Вокалдық және аспаптық ансамбль», Роджер Бланшар, дирижер. LP жазбасы, 1 диск: 33 айналым, 10 дюйм, моноаурал. Ducretet Thomson 270C085. [Париж]: Ducretet Thomson.
1936 – Guillaume de Machaut. Messe de Notre Dame, dite du sacre de Charles V. Les Paraphonistes de St Jean des Matines (choir and brass); Guillaume de Van, dir. Standard groove recording, 2 discs: 78 rpm, 12 in., monaural. Anthologie sonore 31: AS 74; AS 75; AS 76; AS 77; [Paris]: L'Anthologie Sonore. 1938 – Guillaume de Machaut. Hoquetus David. Jean Archimbaud (soprano); André Lafosse (bass trumpet); Tudesq (trombone); Guillaume de Van, dir. Standard groove recording, 1 disc: 78 rpm; 12 in., monaural. Éditions de l'Oiseau Lyre OL 3; 1059; M6 91643; 1063. M6 91647. [Paris]: Éditions de l'Oiseau Lyre. 1938 – Guillaume de Machaut. Quant Theseus (double ballade); Je puis trop bien (ballade); De tout sui si confortée (virelai). Henriette Guermant, soprano; La Société Pro Musica Antiqua de Bruxelles; Safford Cape, director. Standard groove recording, 1 disc: 78 rpm, 12 in., monaural. (Anthologie sonore 67 (AS 140, AS 135). [France] : L'Anthologie sonore, 1938. 1943 – Guillaume de Machaut. Si je soupire; Douce dame jolie; He! Dame de vaillance. Pierre Deniau, tenor; instrumental accompaniment. Standard groove recording, 1 disc, 78 rpm, 10 in., monaural. Lumen XC 462; XC 463; 33405; France: Lumen. Guillaume de Machaut. Rose lys; Anon (Montpellier no. 189, 13th century). A la clarté. Anon (Montpellier no. 184, 13th century). Hui main. Anon (14th century). Amour que vous ai je fait. Anon (15th century). Trop penser. Simone Gebelin, voice; H. Akoka, clarinet; G. Bon, flute; P. Hongne, bassoon. Standard groove recording, 1 disc: 78 rpm; 312 in., monaural. BAM 44. [N. p.]: Boîte à Musique, 1948. 1956 – Guillaume de Machaut. Messe de Notre Dame: dite "du Sacre de Charles V". Jean Archimbaud, soprano; Pierre Deniau, haute contre, Georges Cathelat, tenor; Eugène Bousquet, baritone; Marcel Vigneron, bass; l'Ensemble Vocal er Instrumental, Roger Blanchard, dir. LP recording, 1 disc: 33 rpm. 10 in., monaural. Ducretet Thomson 270C085. [Paris]: Ducretet Thomson.