Луи Бунюэлдің «Алтын ғасыр» (L'Age d'Or) – 1930 жылғы француз сюрреалистік комедиясы. Бұл фильм буржуазиялық қоғам мен католик шіркеуін сынап, өмірдің абсурдтығын көрсетеді. 🎬
Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
1930 жылғы француз сюрреалистік комедиялық фильм, режиссері Луис Бунюэль.
1930 French surrealist comedy film directed by Luis Buñuel
"Алтын ғасыр" (L'Age d'Or, [lɑʒ dɔʁ]) – 1930 жылғы француз сюрреалистік сатирикалық комедиялық фильм, режиссері Луис Бунюэль. Фильм қазіргі заманғы өмірдің абсурдтығы, буржуазиялық қоғамның сексуалдық нормаларының риякорлығы және католик шіркеуінің құндылықтарын сынайды. Көп бөлігі үнсіз фильмдерге тән тақырыптық тізімдер арқылы баяндалады. Сценарий авторлары – Луис Бунюэль және Сальвадор Дали. "Алтын ғасыр" Францияда түсірілген алғашқы дыбысты фильмдердің бірі, олардың қатарында "Мисс Европа" және "Париж төбелерінің астында" фильмдері де бар.
L'Age d'Or (, lɑʒ dɔʁ), commonly translated as The Golden Age or Age of Gold, is a 1930 French surrealist satirical comedy film directed by Luis Buñuel about the insanities of modern life, the hypocrisy of the sexual mores of bourgeois society, and the value system of the Catholic Church. Much of the story is told with title cards like a predominantly silent film. The screenplay is by Buñuel and Salvador Dalí. L'Age d'Or was one of the first sound films made in France, along with Miss Europe and Under the Roofs of Paris.
Қысқаша мазмұны
Фильмнің алғашқы көрінісі - аққулар туралы деректі фильм. Содан кейін фильм - бұл бірнеше виньеткалар сериясы, онда ерлі-зайыптылардың романтикалық қарым-қатынастарын толықтай жүзеге асырудағы әрекеттері отбасы, шіркеу және қоғамның буржуазиялық құндылықтары мен жыныстық әдет-ғұрыптарымен үнемі бұзылады. Ерлі-зайыптылар діни рәсім кезінде саз астында махаббатқа түсіп, тосын алапатқа ұшыраған көрінеді. Екеуі тұтқынының кенеттен пайда болған құмарлықтарын бағындыруға тырысады. Ол кішкентай итке тепкідей уақыт бойы бостандыққа шығады. Кейін ол бопсамен бір қоңызды шауып тастауға тырысады. Қала көшелерімен жүріп бара жатқанда, ол жарнаманы көріп, әйелдің қолын өзі сүртуді қиялға салады. Ақырында ол ұстап тұрғандардан қашып кетеді, бір кезде көшеде тұрған соқыр адамға шабуыл жасайды, таксиге отырады. Бұл арада әйел үйде, ол анасына саусағын жарақаттағанын айтады, ол бинтпен оралған, ол көріністен көрініске жоғалып кетеді. Әйел және оның ата-анасы қонақтар арасында орын алған алаңдатушы немесе үйлеспейтін оқиғаларға бейхабар болып көрінетін қонаққа барады: қыздар жалын көрінетін есіктен шыққаннан кейін жылап, еденге құлайды; үлкен бөтелкелерден ішіп жүрген шумақ еркектерге толы ат арбасы балуан залындағы сәнді компания арқылы өтеді; әке қонақтармен сөйлесіп, бетіне бірнеше ұшқанды елемеді; кішкентай баланы кішігірім шалақы үшін атып өлтіреді. Ер адам тойға келіп, бөлменің арғы жағынан сүйіктісін көреді. Ол басқа қонақтарға қарсы әзіл-қасіретпен қарап, қызға қызу қарайды. Әйелдің анасы жігітке сусын береді, бірақ оның қолына бір тамшы құяды. Ол ашуланып, қызын шапалақпен шапалайды, бұл қызды қатты қозғайды. Жыныстық еркіндік пен қанағаттандыруды іздеген жұп бақ ішіне барып, мәрмәр мүсіннің жанында махаббат жасайды, ал қалған қонақтар сыртта Лайбстодтың оркестрлік қойылымына жиналады. Ер адам телефонға жауап беру үшін шақырылған кезде әйел өзінің жыныстық құмарлығын ер адам қайтып келгенше мүсіннің аяқ жағын феллеттендіре отырып, жоғарылатады. Либстод музыкасы кенеттен тоқтап, дирижер қолын басын ұстап, шығып кетеді де, жұп тұрған баққа кіреді. Әйел қарт дирижерді жұбатуға жүгіріп келеді, содан кейін оны французша сүйеді. Ол тұрып, басымен гүлдестеге соғылып, бақшадан шығып кетеді. Ол қыздың бөлмесіне барып, жанып жатқан ағаш, бишопты, араны, бишоптың таяғын, жираф мүсіні мен біраз жаздық қауырсындарын терезеден лақтырады. Соңғы виньетка - маркиз де Садтың 1785 жылы шыққан романына сілтеме (1904 жылы алғаш рет жарық көрді) Содомның 120 күні. Интертитр: "Оңайсыз әрекеттердің 120 күні" және ол қалада оргия туралы, онда тірі қалған оргистар негізгі қоғамның жарығына шығуға дайын. Қалдықтың есігінен сақалы мен шапанды герцог де Блангис шығады (де Садтың романындағы кейіпкер), ол қамалдан қашып шыққан жас әйелді жұбататын Иса Мәсіхке қатты ұқсайды, оны қайтадан ішке кіргізеді. Кейін әйелдің айқайы естіледі, тек герцог шығады, ал ол - сақалсыз. Соңғы суретте әйелдердің бас киімдерімен әшекейленген христиандық айқыш бейнеленген; шапшаң музыканың сүйемелдеуімен, бас киімдер желмен шайқалады.
The first scene of the film is a documentary about scorpions. After that, the film is a series of vignettes, wherein a couple's attempts at consummating their romantic relationship are continually thwarted by the bourgeois values and sexual mores of family, church, and society. The couple are first seen creating a disturbance by making love in the mud during a religious ceremony. The man is apprehended and led away by two men who struggle to control their captive's sudden impulses. He momentarily breaks free long enough to kick a small dog. Later he struggles free to aggressively crush a beetle with his shoe. As he is escorted through city streets, he sees an advertisement that inspires him to fantasize a woman's hand rubbing herself, and becomes transfixed by another advertisement showing a woman's legs in silk stockings. He eventually escapes his handlers, inexplicably assaults a blind man standing at a curb, and gets into a taxi. Meanwhile, the woman is at home, where she tells her mother she hurt her finger, which is wrapped in a bandage that disappears and reappears from scene to scene. The woman and her parents attend a party where the guests seem oblivious to alarming or incongruous events in their midst: a maid screams and falls to the floor after emerging from a doorway where flames are visible; a horse drawn cart filled with rowdy men drinking from large bottles passes through the elegant company in the ballroom; the father converses with guests while ignoring several flies on his face; a small boy is shot and killed for a minor prank. The man arrives at the party and sees his lover from across the room. He behaves brusquely toward the other guests while looking ardently in the woman's direction, and she looks longingly at him. The woman's mother hands the man a drink, but spills a drop on his hand. He becomes enraged and slaps her, which seems to excite the daughter. Seeking sexual release and satisfaction, the couple go into the garden and make love next to a marble statue, while the rest of the party guests assemble outdoors for an orchestral performance of Liebestod. When the man is called away to answer a telephone call, the woman sublimates her sexual passion by fellating the toe of the statue until the man returns. The Liebestod music stops abruptly when the conductor, his hands gripping his head, walks away, and wanders into the garden where the couple are. The woman runs to comfort the elderly conductor before finally French kissing him. The man stands up, bumping his head on a hanging flower pot, and grasps his head in pain as he leaves the garden. He stumbles away to her bedroom where he throws a burning tree, a bishop, a plow, the bishop's staff, a giraffe statue and handfuls of pillow feathers out the window. The final vignette is an allusion to the Marquis de Sade's 1785 novel (first published in 1904) The 120 Days of Sodom—the intertitle reads: 120 Days of Depraved Acts—and is about an orgy in a castle, wherein the surviving orgiasts are ready to emerge to the light of mainstream society. From the castle door emerges the bearded and berobed Duc de Blangis (a character from de Sade's novel) who greatly resembles Jesus, the Christ, who comforts a young woman who has run out from the castle, before he takes her back inside. Afterwards, a woman's scream is heard, and only the Duc re emerges; and he is beardless. The concluding image is a Christian cross festooned with the scalps of women; to the accompaniment of jovial music, the scalps sway in the wind.
Өндіріс
"Алтын ғасыр" Луис Бунюэль мен Сальвадор Далидің екінші көркемдік ынтымақтастығы ретінде басталды, бірақ фильм түсірілімі кезінде олар араздасып қалды. Жаңа ғана кинорежиссерлікке кіріскен Бунюэль, кино өндірісінің техникасын білмеушілігін сценарийдің көп бөлігін тізбектеп түсіру арқылы еңсерді; 63 минуттық фильмге түсірілген әр метр пленка мен драмалық сахналар кірді. Фильмнің өндіріс бюджеті миллион франк құрады, оны 1928 жылдан бастап әйелі Виконтес Мари Лоре де Ноаилльге (1902–1970) туған күніне сыйлық ретінде фильм тапсыру үшін дворян Виконт Шарль де Ноаилль (1891–1981) қаржыландырып, өндірді. Ол өнер мен Дали мен Бунюэль, Бальт, Жан Кокто, Ман Рэй, Франсис Пуленк, Жан Гюго, Жан Мишель Франк сияқты суретшілердің белгілі меценаты болды. "Алтын ғасыр" фильміне Макс Эрнст және Жозеп Ллоренс Артигас сияқты танымал суретшілер де қатысты.
L'Age d'Or began as the second artistic collaboration between Luis Buñuel and Salvador Dalí, who had fallen out by the time of the film's production. A neophyte cinéast, Buñuel overcame his ignorance of cinematic production technique by sequentially filming most of the screenplay; the 63 minute film is composed of almost every meter of film exposed and dramatic sequence photographed. The production budget was a million francs, and was financed and produced by the Vicomte Charles de Noailles (1891–1981), a nobleman who, beginning in 1928, yearly commissioned a film as a birthday gift to his wife, the Vicomtesse Marie Laure de Noailles (1902–1970), who was a renowned patroness of the arts and of artists, such as Dalí and Buñuel, Balthus, Jean Cocteau, Man Ray, Francis Poulenc, Jean Hugo, Jean Michel Frank and others. L'Age d'Or included actors who were famous artists, such as Max Ernst and Josep Llorens Artigas.
Қабылдау
Цензура кеңесінен кино көрсетуге рұқсат алғаннан кейін, "Алтын ғасыр" фильмі 1930 жылғы 29 қарашада Париждегі 28-студияда тұсаукесерін өткізді. Кейін, 3 желтоқсанда фильмнің үлкен табысы оңшыл "Патриоттар лигасының" (Ligue des Patriotes) шабуылына ұшырады, олардың ашулы көрермендері Буньюэль мен Далидің көрнекі мәлімдемелеріне наразылық білдірді. Реакциялық француз патриоттары көрсетілімді экранға сия лақтырып, оларға қарсы шыққан көрермендерге шабуыл жасап тоқтатты. Содан кейін олар вестибюльге барып, Дали, Жоан Миро, Ман Рей, Ив Тангу және басқалардың көркем туындыларын жойды. 10 желтоқсанда Париж полициясының префекті Жан Чиап, цензура кеңесі фильмді қайта қарағаннан кейін, оны бұдан әрі көпшілікке көрсетуге тыйым салды. Осыған жауап ретінде де Ноаль отбасы "Алтын ғасыр" фильмін коммерциялық таратудан және көпшілікке көрсетуден қырық жылдан астам уақытқа шығарды; алайда, үш жыл өткен соң, 1933 жылы фильм Нью-Йорктегі Заманауи өнер мұражайында жеке көрмеге қойылды. Қырық тоғыз жылдан кейін, 1979 жылдың 1-15 қарашасында Сан-Францискодағы "Рокси" кинотеатрында фильмнің АҚШ-тағы заңды тұсаукесері өтті. Фильм сыншысы Роберт Шорт, шашымен әшекейленген крест пен әлеуметтік репрессивті зорлық-зомбылық көріністері, онда махаббатқа толы басты кейіпкерді екі ер адам ұстайды, буржуазиялық қоғамның сексуалдық нормалары мен Рим-католик шіркеуінің құндылық жүйесі либидо мен романтикалық құмарлықты және эмоцияларды әлеуметтік және психологиялық тұрғыдан басу адамдар арасындағы зорлық-зомбылықты және ер адамдардың әйелдерге қарсы зорлық-зомбылығын тудыратынын көрсетеді деді.
Upon receiving a cinematic exhibition permit from the Board of Censors, L'Age d'Or had its premiere presentation at Studio 28, Paris, on 29 November 1930. Later, on 3 December, the great popular success of the film provoked attacks by the right wing Ligue des Patriotes (League of Patriots), whose angry viewers took umbrage at the visual statements made by Buñuel and Dalí. The reactionary French Patriots interrupted the screening by throwing ink at the cinema screen and assaulting viewers who opposed them. They then went to the lobby and destroyed art works by Dalí, Joan Miró, Man Ray, Yves Tanguy, and others. On 10 December, the Prefect of Police of Paris, Jean Chiappe, arranged to have the film banned from further public exhibition after the Board of Censors re reviewed the film. In response, the de Noailles family withdrew L'Age d'Or from commercial distribution and public exhibition for more than forty years; nonetheless, three years later, in 1933, the film was privately exhibited at the Museum of Modern Art, in New York City. Forty nine years later, from 1–15 November 1979, the film had its legal U. S. premiere at the Roxie Cinema in San Francisco. The film critic Robert Short said that the scalp decorated crucifix and the scenes of socially repressive violence, wherein the love struck protagonist is manhandled by two men, indicate that the social and psychological repression of the libido and of romantic passion and emotion, by the sexual mores of bourgeois society and by the value system of the Roman Catholic Church, breed violence in the relations among people, and violence by men against women.
Мұра
Бүгінгі таңда "Алтын ғасыр" сюрреалистік киноның маңызды туындыларының бірі саналады. Британдық сыншы Филип Френч бұл фильмнің, Бунюэльдің "Андалу иті" (1929) фильмімен бірге, "бұржуалық құндылықтар мен сексуалдық ұсақтап алуға қарсы тұрып, ешқандай логикалық мәні жоқ ерекше сахналарды" қамтитынын, және сюрреализмнің жетекші сарапшылары оларды алғашқы нағыз сюрреалистік фильмдер деп мойындағанын атап өтті. 2012 жылы Британдық кино институтының Sight & Sound сауалнамасында 15 сыншы және алты режиссер "Алтын ғасыр" фильмін тарихтың ең сүйікті 10 фильмінің қатарына қосты. Эд Гонсалес (Slant) фильмнің дыбыс дизайнын Бунюэльдің басты ойы – махаббаттың "барлық моральдық шектеулерді жеңуге" қабілеті туралы аргументімен байланыстырып талдады. Rotten Tomatoes 29 сыншының арасындағы орташа бағасы 8.7/10 құрайды, ал жалпы мақұлдау көрсеткіші 90% шамасында. "Олар сурет түсіреді, олар түсірмейді" сайты "Алтын ғасыр" фильмін жасалған ең жоғары бағаланған 120-шы фильм деп тапты. Дэвид Боуи жетекшілік еткен Tin Machine тобы 1991 жылғы "You Belong in Rock n' Roll" әніне түсірген бейнебаянында аяқ жалау сахнасын қайта орындады. "Алтын ғасыр" фильмінің көрсетілімі 2018 жылғы испандық-голландиялық анимациялық фильмде бейнеленді. 2019 жылдың сәуір айында фильмнің жаңадан қалпына келтірілген нұсқасы Канн кинофестивалінің Канн Классикасы бөлімінде көрсетілуге іріктелді.
Today, L'Age d'Or is widely regarded as one of the key works of surrealist cinema. British critic Philip French noted that the film, alongside Buñuel's Un Chien Andalou (1929), featured "bizarre sequences that assault bourgeois values and sexual oppression while making no logical sense, and they were acclaimed by the leading arbiters of surrealism as the first authentic surrealist films". In the British Film Institute's 2012 Sight & Sound polls, 15 critics and six directors named L'Age d'Or one of their 10 favorite films in history. Ed Gonzalez of Slant analyzed the film's sound design in relation to his argument that Buñuel's overriding message is the ability of love to "conquer all sorts of moral restraints". Rotten Tomatoes reports an average rating of 8.7/10 among 29 critics, with 90% approval overall. The aggregation site They Shoot Pictures, Don't They has since found L'Age d'Or to be the 120th most acclaimed film ever made. The band Tin Machine, fronted by David Bowie, re enacted the toe sucking scene in their video for the 1991 song "You Belong in Rock n' Roll". The screening of L'Age d'Or is dramatized in the 2018 Spanish Dutch animated film Buñuel in the Labyrinth of the Turtles. In April 2019, a restored version of the film was selected to be shown in the Cannes Classics section at the Cannes Film Festival.