Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Поэзиялық форма, дәстүрлі түрде нақты он төрт рифмді жолдар – поэзияның түрі.
Poetic form, traditionally fourteen specifically rhymed lines
the form of poetry
Сонет – Сицилияның Палермо қаласындағы Киелі Рим императоры Фридрих II сарайында туған поэзиялық форма. 13 ғасырдың ақыны және нотариусы Джакомо да Лентини сонеттің авторы деп есептеледі, ал онымен бірге болған Сицилия мектебінің ақындары осы форманы материкке таратып, жайды. Дегенмен, ең алғашқы сонеттер түпнұсқа сицилия тілінде сақталмаған, тек тоскан диалектіне аударғаннан кейін ғана жеткен. "Сонет" термині итальян тіліндегі sonetto сөзінен шыққан (латын тіліндегі sonus сөзінен туындаған). 13 ғасырда бұл қатаң рифма схемасы мен құрылымын сақтайтын он төрт жолды өлеңді білдірген. Кристофер Блумның сөзіне сәйкес, Ренессанс кезеңінде сонет "романтикалық махаббатты білдірудің басты жолына" айналды. Сол тұста бұл форма көптеген еуропалық тілдерде қолданылып, ақырында кез келген тақырыпта сонет жазуға рұқсат етілді. Белгілі бір формаға наразылық тудырып, ғасырлар бойында көптеген өзгерістер болды, соның ішінде кваторзайн шегінен асып, тіпті қазіргі заманда рифмадан толығымен бас тарту да орын алды.
A sonnet is a poetic form that originated in the poetry composed at the Court of the Holy Roman Emperor Frederick II in the Sicilian city of Palermo. The 13th century poet and notary Giacomo da Lentini is credited with the sonnet's invention, and the Sicilian School of poets who surrounded him then spread the form to the mainland. The earliest sonnets, however, no longer survive in the original Sicilian language, but only after being translated into Tuscan dialect. The term "sonnet" is derived from the Italian word sonetto (, derived from the Latin word sonus, ). By the 13th century it signified a poem of fourteen lines that followed a strict rhyme scheme and structure. According to Christopher Blum, during the Renaissance, the sonnet became the "choice mode of expressing romantic love". During that period, too, the form was taken up in many other European language areas and eventually any subject was considered acceptable for writers of sonnets. Impatience with the set form resulted in many variations over the centuries, including abandonment of the quatorzain limit and even of rhyme altogether in modern times.
Италиялық
Сонеттің император Фредерик II тұсында Сицилия мектебінің жетекшісі Джакомо да Лентини жазғандығына сенеді. Питер Дронке оның икемді түріне тән бір нәрсе оның туған аймағынан тысқары да өмір сүруіне себеп болды деп түсіндірді. Түрі екі төрттік пен одан кейін екі үштік, ABABABAB CDCDCD рифма схемасымен құралған, онда мағына ортаңғы үзілістен кейін жаңа бағытта жалғасады. Уильям Бэрдің айтуынша, ең алғашқы сицилиялық сонеттердің алғашқы сегіз жолы Сицилия халық әнінің Стромботто деп аталатын сегіз жолды шумағына ұқсас. Да Лентини (немесе осы пішіннің авторы) Стромботтоға екі үштік қосып, жаңа 14 жолды сонет түрін жасады. Керісінше, Хасанали Лада сицилиялық сонеттің құрылымы мен мазмұны араб поэзиясына негізделгенін және оны Джакомо да Лентинидің немесе Сицилия мектебінің басқа мүшесінің "жасауы" деп түсіндіруге болмайды деп мәлімдеді. Лада "сонеттің сицилиялық бастауында касидамен әдеби және білімдік байланысы бар екенін" атап көрсетіп, сонет 14 жолды құрылыммен бірдей уақытта пайда болмағанын айтады. "Сонетті араб тіліндегі алдыңғыларынан ажырату әрекеттері Джакомоның поэзиясына сәйкес келмейтін жаңа лириканың анықтамасына байланысты: он үшінші ғасырдағы қолжазбаларда сақталған оның өлеңдері он төрт емес, алты жолдан тұрады, оның ішінде төрт жол, әрқайсысы екі жарты жолмен және екі "үштікпен", екі жолға созылатын жолмен жазылған". Ладханың пікірінше, сонет Жерорта теңізі аймағындағы махаббат поэзиясының кең дәстүрінің жалғасы болып табылады және сицилиялық стромботто, провансальдық кансо, андалузиялық араб мувашшах және зажал, сондай-ақ касида сияқты басқа да түрлермен байланысты. Гиттоне д'Ареццо сонет түрін қайта ашты және оны Тосканаға әкелді, онда ол оны Тоскана диалектіне бейімдеді, Siculo Toscan немесе Guittonian поэзия мектебін (1235–1294) құрды. Ол шамамен 250 сонет жазды. Кейіннен шыққан итальян ақындарының арасында Данте Алигьери мен Гидо Кавалькантидің сонеттері ерекшеленеді, бірақ кейіннен ең танымал және ықпалды Петрарка болды. Италиялық сонеттің қалыптасқан құрылымы екі бөліктен тұрады, олар бірігіп "пікір" құрамын құрайды. Біріншіден, октава "ұсынысты" құрайды, ол "мәселені" немесе "сұрақты" сипаттайды, содан кейін сестет (екі үштік) "шешімді" ұсынады. Әдетте, тоғызыншы жол "бұрылысты" немесе "вольтаны" бастайды, бұл ұсыныстан шешімге өтуді білдіреді. Тіпті мәселе/шешім құрылымын қатаң ұстанбайтын сонеттерде де тоғызыншы жол өлеңнің тоны, көңіл-күйі немесе ұстанымының өзгеруін көрсететін "бұрылыс" болып табылады. Кейіннен ABBA ABBA схемасы итальяндық сонеттер үшін стандартқа айналды. Алты топ үшін екі мүмкіндік болды: CDE CDE және CDC CDC. Уақыт өте келе, осы рифма схемасының басқа да нұсқалары енгізілді, мысалы CDC DCD немесе CDE DCE. Петрарка әдетте сегіздік үшін ABBA ABBA схемасын қолданды, содан кейін сестетте CDE CDE немесе CDC CDC рифмалары келді. 14 ғасырдың басында сонет тізбегінің бір тақырыпқа біріктірілген алғашқы мысалдары пайда болды. Бұл Folgore da San Geminiano-ның жылдың айларына, содан кейін апта күндеріне арналған тізбектерімен көрсетілген. Осыдан сәл бұрын Данте өзінің "Жаңа өмір" атты шығармасын жариялаған болатын, онда сонеттер мен лирикалық формалар ақынның Беатрисқа деген махаббатына арналған. Ондағы сонеттердің көпшілігі Петраркалық (мұнда таза стильдік термин ретінде қолданылады, өйткені Данте Петраркадан бұрын келген). VII тарауда "O voi che per la via" сонеті екі сестетпен (AABAAB AABAAB) және екі төрттікпен (CDDC CDDC) берілген, ал VIII тарауда "Morte villana" екі сестетпен (AABBBA AABBBA) және екі төрттікпен (CDDC CDDC) келтірілген. Петрарка келесі ғасырда оның ізімен жүріп, 366 сонеттен тұратын Canzionere-ні жазды, онда Лораға деген өмір бойына созылған махаббаты баяндалған. Сонет жазу итальян қоғамында кеңінен таралғандықтан, оны орындаушылардың арасында басқа салаларда танымал болғандар да болды: мысалы, суретшілер Джиотто мен Микеланджело және астроном Галилей. Академик Джованни Марио Кресцинги тек 16 ғасырда 661 ақынның есімін атап өтті. Бір әдебиет тарихшысының сөздерімен айтқанда, олар соншалықты кең таралған еді: "Ешқандай оқиға осылай тривиальды болған емес, ешқандай оқиға осылай жалпылама болған емес, саудагер үлкен дүкен аша алмайды, мемлекеттік кеңсе қызметкері жалақысына бірнеше қосымша скуди ала алмайды, бірақ оның барлық достары мен таныстары осы оқиғаны тойлауы керек, және олар құттықтауларын өлеңдер түрінде білдіруі керек, олар әрқашан осы пішінге ие болды".
The sonnet is believed to have been created by Giacomo da Lentini, leader of the Sicilian School under Emperor Frederick II. Peter Dronke has commented that there was something intrinsic to its flexible form that contributed to its survival far beyond its region of origin. The form consisted of a pair of quatrains followed by a pair of tercets with the symmetrical rhyme scheme ABABABAB CDCDCD, where the sense is carried forward in a new direction after the midway break. William Baer suggests that the first eight lines of the earliest Sicilian sonnets are identical to the eight line Sicilian folksong stanza known as the Strambotto. To this, da Lentini (or whoever else invented the form) added two tercets to the Strambotto in order to create the new 14 line sonnet form. In contrast, Hassanally Ladha has argued that the Sicilian sonnet's structure and content drew upon Arabic poetry and cannot be explained as an "invention" by Giacomo da Lentini or any other member of the Sicilian School. Ladha notes that "in its Sicilian beginnings, the sonnet evinces literary and epistemological contact with the qasida", and emphasizes that the sonnet did not emerge simultaneously with its supposedly defining 14 line structure. "Tellingly, attempts to close off the sonnet from its Arabic predecessors depend upon a definition of the new lyric to which Giacomo's poetry does not conform: surviving in thirteenth century recensions, his poems appear not in fourteen, but rather six lines, including four rows, each with two hemistiches and two 'tercets' each in a line extending over two rows." In Ladha's view, the sonnet emerges as the continuation of a broader tradition of love poetry throughout the Mediterranean world and relates to such other forms as the Sicilian strambotto, the Provençal canso, the Andalusi Arabic muwashshah and zajal, as well as the qasida. Guittone d'Arezzo rediscovered the sonnet form and brought it to Tuscany, where he adapted it to Tuscan dialect when he founded the Siculo Tuscan, or Guittonian school of poetry (1235–1294). He wrote almost 250 sonnets. Among the host of other Italian poets that followed, the sonnets of Dante Alighieri and Guido Cavalcanti stand out, but later the most famous and widely influential was Petrarch. The structure of a typical Italian sonnet as it developed included two parts that together formed a compact form of "argument". First, the octave forms the "proposition", which describes a "problem" or "question", followed by a sestet (two tercets) that proposes a "resolution". Typically, the ninth line initiates what is called the "turn", or "volta", which signals the move from proposition to resolution. Even in sonnets that do not strictly follow the problem/resolution structure, the ninth line still often marks a "turn" by signaling a change in the tone, mood, or stance of the poem. Later, the ABBA ABBA pattern became the standard for Italian sonnets. For the sestet, there were two different possibilities: CDE CDE and CDC CDC. In time, other variants on this rhyming scheme were introduced, such as CDC DCD or CDE DCE. Petrarch typically used an ABBA ABBA pattern for the octave, followed by either CDE CDE or CDC CDC rhymes in the sestet. At the turn of the 14th century there arrive early examples of the sonnet sequence unified about a single theme. This is represented by Folgore da San Geminiano's series on the months of the year, followed by his sequence on the days of the week. At a slightly earlier date, Dante had published his La Vita Nuova, a narrative commentary in which appear sonnets and other lyrical forms centred on the poet's love for Beatrice. Most of the sonnets there are Petrarchan (here used as a purely stylistic term since Dante predated Petrarch). Chapter VII gives the sonnet "O voi che per la via", with two sestets (AABAAB AABAAB) and two quatrains (CDDC CDDC), and Ch. VIII, "Morte villana", with two sestets (AABBBA AABBBA) and two quatrains (CDDC CDDC). Petrarch followed in his footsteps later in the next century with the 366 sonnets of the Canzionere, which chronicle his life long love for Laura. Widespread as sonnet writing became in Italian society, among practitioners were to be found some better known for other things: the painters Giotto and Michelangelo, for example, and the astronomer Galileo. The academician Giovanni Mario Crescimbeni lists 661 poets just in the 16th century. So common were they that eventually, in the words of a literary historian: "No event was so trivial, none so commonplace, a tradesman could not open a larger shop, a government clerk could not obtain a few additional scudi of salary, but all his friends and acquaintance must celebrate the event, and clothe their congratulations in a copy of verses, which almost invariably assumed this shape."
Окситан тілі
Окситан тіліндегі жалғыз расталған, сақталған сонет Паоло Ланфранчи да Пистояға жатады және 1284 жылға сенімді түрде мерзімделген. Ол ABAB ABAB CDCDCD рифмалық схемасын қолданады және саяси тақырыбы бар. "Вильям Альмаричи" және Данте де Майаноға жатқызылатын, бірақ күмәнді нақтылығы немесе сапасы бар басқа сонеттер де осы тақырыпты қамтиды.
The sole confirmed surviving sonnet in the Occitan language is by Paolo Lanfranchi da Pistoia and confidently dated to 1284. This employs the rhyme scheme ABAB ABAB CDCDCD and has a political theme, as do some others of dubious authenticity or merit ascribed to "William of Almarichi" and Dante de Maiano.
Каталон тілінде
Каталан тіліндегі ең ерте сонеттердің бірін Пере Торроелла (1436–1486) жазған. 16 ғасырдағы ең өнімді және нәзік каталондық сонет авторы Пере Серафи болды, ол 1560 мен 1565 жылдар аралығында 60-тан астам жарияланған сонеттің авторы.
One of the earliest sonnets in Catalan was written by Pere Torroella (1436–1486). In the 16th century, the most prolific and subtle Catalan writer of sonnets was Pere Serafí, author of over 60 published between 1560 and 1565.
Испан тілі
Ақын Иниго Лопес де Мендоса, 1-ші Сантильяна маркизі, 15-ші ғасырдың ортасында "италиялық үлгіде жазылған сонеттер" (sonetos fechos al itálico modo) жасауға ұмтылған алғашқылардың бірі саналады. Кастиль тілі мен поэзия сол кезде даму кезеңінде болғандықтан, бұл тәжірибе сәтті болмады. Сондықтан, 1526 жылдан кейін ғана Хуан Боскан осы форманы қайта енгізді. Оның айтуынша, сол жылы ол Испан королі Карлос V-тің Альгамбраға сапары кезінде испан сарайының Венеция елшісі Андреа Навагеромен кездескен. Әдеби әңгімелесу барысында Навагеро ақынға өз тілінде сонеттер мен басқа итальяндық поэзия түрлерін жазуды ұсынды. Боскан венециялықтың кеңесін қабылдап қана қоймай, талантты Гарсиласо де ла Вегамен бірлесіп жұмыс істеді, оған ол кейбір сонеттерін арнады және тағы біреуінің ерте қайтысына күйін білдірді. Екеуінің де өлеңдері Петрарка үлгісінде жазылды, бұрын таныс емес онбір буынды ұйқас (hendecasyllable) қолданылды, ал махаббат туралы жазғанда Боскан аударған "Сотшы кітабында" (Il Cortegiano) жақталған неоплатондық идеалға негізделді. Олардың беделін 1580 жылы Фернандо де Эррераның басылымы одан әрі нығайтты, ол өзі "Гарсиласодан кейінгі алғашқы маңызды испан сонетшісі" саналды. Барокко дәуірінде екі көрнекті сонетші – стильдік бағыттардың бәсекелесіне түсті. Луис де Гонгораның культеринизмі, кейіннен оның есімімен "Гонгоризм" деп аталды, жасанды стильмен, күрделі лексиканы, күрделі синтаксистік құрылымдарды және терең метафораларды қолданумен ерекшеленді. Оның қарсыласы Франсиско де Кеведоның тілдік қолданылуы да өзіне тән болды, ол сөз ойындары мен метафизикалық теңеулерді пайдаланды, содан кейін бұл стиль концептизм деп аталды. Бұл кезеңдегі тағы бір маңызды тұлға – Лопе де Вега, ол шамамен 3000 сонет жазды, олардың көп бөлігі оның драмаларына енгізілді. Оның ең танымал және ең көп еліктелген шығармаларының бірі – "Виоланте маған сонет жазуды бұйырады" (Un soneto me manda hacer Violante), ол әдебиет тарихында маңызды орынға ие. Ол 1617 жылы жарық көрген "La niña de Plata" комедиясының (3-ші акт) алғашқы көрсетілімінде, кейіпкер жаңадан бастаған адам ретінде бейнеленеді, ал өлеңнің өзі 2010 жылы түсірілген "Лопе" тамыр тарихында спонтанды түрде жазылғандай көрінеді, бірақ оның алдында да мысалдары болған. Испан тілінде, шамамен елу жыл бұрын, Диего Хуртадо де Мендоса "Пәдіс, Рейна, соннето" атты спонтанды өлең жазған, ал одан бұрын итальян тілінде флоренциялық ақын Пьераччо Тедальди "Кез келген сонет жазуға құштар" (Qualunque vuol saper fare un sonetto) атты ұқсас тақырыпта өлең жазған (т.ж. 1285–1290; ө. шамамен 1350). Кейінгі уақытта басқа тілдерде жасалған имитацияларға итальян тілінде Гиамбатиста Марино, француз тілінде Франсуа Серафин Регнье Десмараис, сондай-ақ Винсент Войтурдың рондоға бейімдеген идеясы кіреді. Бұл өлеңнің АҚШ жазушыларына қызығушылығын дәлелдейтін нәрсе – тек 20-шы ғасырдың екінші жартысында жасалған бес аударма. Сонет формасы Испан отарлау кезеңінде Атлант мұхитын кесіп өтіп, 16-шы ғасырдың конкистадорының ұлы Франсиско де Террасас Мексикадағы алғашқы сонетшілердің бірі болды. Кейіннен епископ Мигель де Гевара (1585–1646) және әсіресе әпке Хуана Инес де ла Круз сонет жазушылары келді. Сонеттер ескі және жаңа әлемде де жазыла бергенімен, жаңашылдық негізінен Америкамен шектелді, онда сонет өзгеше және постколониалды шындықты білдіру үшін қолданылды. Мысалы, 19-шы ғасырда Мексика пейзаждарына арналған естен кетпес сонеттер жазған екі ақын болды. Оңтүстік Америкада да сонет пейзажды бейнелеу үшін қолданылды, әсіресе уругвайлық Хулио Эррера и Рейссигтің ірі жинақтарында, мысалы, "Жапақталған саябақтар" (Los Parques Abandonados, 1902–08) және "Таудың шабытты күйлері" (Los éxtasis de la montaña, 1904–07), оның шынайы мал шаруашылығы көріністері Сезар Вальехоның Анд Перуын бейнелеуіне үлгі болды. Одан кейін сонет формасы модернистік бағыттың өткенге сынды көзқарасының бөлігі ретінде бұзылды. Осылайша, аргентиналық ақын Альфонсина Сторнидің "Маска және Кловер" (Mascarilla y trébol, 1938) шығармасында форманың көптеген дәстүрлі стильдік құрылымдарын қолданатын, бірақ ұйқассыз өлеңдерден тұратын "антисонеттер" бөлімі ұсынылды.
The poet Íñigo López de Mendoza, 1st Marquis of Santillana is credited as among the foremost to attempt "sonnets written in the Italian manner" (sonetos fechos al itálico modo) towards the middle of the 15th century. Since the Castilian language and prosody were in a transitional state at the time, the experiment was unsuccessful. It was therefore not until after 1526 that the form was reintroduced by Juan Boscán. According to his account, he met Andrea Navagero, the Venetian Ambassador to the Spanish Court, in that year while the latter was accompanying King Carlos V on a visit to the Alhambra. In the course of their literary discussion, Navagero then suggested that the poet might attempt the sonnet and other Italian forms in his own language. Boscán not only took up the Venetian's advice but did so in association with the more talented Garcilaso de la Vega, a friend to whom some of his sonnets are addressed and whose early death is mourned in another. The poems of both followed the Petrarchan model, employed the hitherto unfamiliar hendecasyllable, and when writing of love were based on the neoplatonic ideal championed in The Book of the Courtier (Il Cortegiano) that Boscán had also translated. Their reputation was consolidated by the later 1580 edition of Fernando de Herrera, who was himself accounted "the first major Spanish sonneteer after Garcilaso". During the Baroque period that followed, two notable writers of sonnets headed rival stylistic schools. The culteranismo of Luis de Góngora, later known as 'Gongorismo' after him, was distinguished by an artificial style and the use of elaborate vocabulary, complex syntactical order and involved metaphors. The verbal usage of his opponent, Francisco de Quevedo, was equally self conscious, deploying wordplay and metaphysical conceits, after which the style was known as conceptismo. Another key figure at this period was Lope de Vega, who was responsible for writing some 3,000 sonnets, a large proportion of them incorporated into his dramas. One of the best known and most imitated was Un soneto me manda hacer Violante (Violante orders me to write a sonnet), which occupies a pivotal position in literary history. At its first appearance in his 1617 comedy La niña de Plata (Act 3), the character there pretends to be a novice whose text is a running commentary on the poem's creation. Although the poet himself is portrayed as composing it as a light hearted impromptu in the biographical film Lope (2010), there had in fact been precedents. In Spanish, some fifty years before, Diego Hurtado de Mendoza had written the pretended impromptu, Pedís, Reina, un soneto; and even earlier in Italian there had been the similarly themed Qualunque vuol saper fare un sonetto (Whoever to make a sonnet aspires) by the Florentine poet Pieraccio Tedaldi (b. ca. 1285–1290; d. ca. 1350). Later imitations in other languages include one in Italian by Giambattista Marino and another in French by François Séraphin Régnier Desmarais, as well as an adaptation of the idea applied to the rondeau by Vincent Voiture. The poem's fascination for U. S. writers is evidenced by no less than five translations in the second half of the 20th century alone. The sonnet form crossed the Atlantic quite early in the Spanish colonial enterprise when Francisco de Terrazas, the son of a 16th century conquistador, was among its Mexican pioneers. Later came two sonnet writers in holy orders, Bishop Miguel de Guevara (1585–1646) and, especially, Sister Juana Inés de la Cruz. But though sonnets continued to be written in both the old world and the new, innovation was mainly limited to the Americas, where the sonnet was used to express a different and post colonial reality. In the 19th century, for example, there were two poets who wrote memorable sonnets dedicated to Mexican landscapes, Joaquín Acadio Pagaza y Ordóñez in the torrid zone to the south and Manuel José Othón in the desolate north. In South America, too, the sonnet was used to invoke landscape, particularly in the major collections of the Uruguayan Julio Herrera y Reissig, such as Los Parques Abandonados (Deserted Parks, 1902–08) and Los éxtasis de la montaña (Mountain Ecstasies, 1904–07), whose recognisably authentic pastoral scenes went on to serve as example for Cesar Vallejo in his evocations of Andean Peru. Soon afterwards, the sonnet form was deconstructed as part of the modernist questioning of the past. Thus, in the Argentine poet Alfonsina Storni's Mascarilla y trébol (Mask and Clover, 1938), a section of unrhymed poems using many of the traditional versification structures of the form are presented under the title "antisonnets".
Португал тілі
Король Иоанн I-нің ұлы Дом Педро Петрарканың сонеттерін португал тіліне аударған, бірақ бұл форма 16 ғасырдың басына дейін толыққанды қалыптаспады. Осы кезде Са де Миранда Италияда бес жылдық тұрудан кейін сонеттер мен басқа итальяндық формаларды енгізді. Дегенмен, осы кезеңнің ең көрнекті сонетшісі Луис де Камоес болды, бірақ оның шығармаларында испандық пионерлердің де ықпалы байқалады. Кейінгі жазушылардың арасында Томас де Нороньяның комедиялық сонеттері бір кезде бағаланды, сондай-ақ Камоэстің сонеттеріне жазған ғылыми түсіндірмелерімен танымал Барбоса Баселардың (шамамен 1610–1663) махаббат сонеттері де болды. Бразилия әдебиетіне тазартылған сонет стилін енгізген Клаудио Мануэль да Коста, Еуропада болған кезінде итальян тілінде Петраркалық сонеттер де жазды. Алайда, француз парнассизмінің ықпалымен Бразилияда да ұқсас қозғалыс пайда болды, оған белгілі сонетшілер Альберто де Оливейра, Раймундо Коррейя және әсіресе Олаво Билак кірді. Осы стильде сонет жазғандардың арасында қазір көзден жасырын қалған Франсиска Жулия да Силва Мунстер (1871–1920) және Символист афро-бразилиялық ақын Жоао да Круз е Соуза да бар.
Dom Pedro, a son of King John I, has been credited with translations of sonnets by Petrarch into Portuguese, but the form did not come into its own until the start of the 16th century. It was then that Sá de Miranda introduced the sonnet and other Italian forms, after returning from a five year stay in Italy. However, the greatest sonneteer of this period was the slightly younger Luís de Camões, though in his work the influence of the Spanish pioneers of the form has also been discerned. Among later writers, the comic sonnets of Thomas de Noronha were once appreciated, and the love sonnets of Barbosa Bacellar (c.1610–1663), also known for his learned glosses on the sonnets of Camões. The introduction later of a purified sonnet style to Brazilian literature was due to Cláudio Manuel da Costa, who also composed Petrarchan sonnets in Italian during his stay in Europe. However, it was in the wake of French Parnassianism that there developed a similar movement in Brazil, which included the notable sonneteers Alberto de Oliveira, Raimundo Correia and, especially, Olavo Bilac. Others writing sonnets in that style included the now overlooked Francisca Júlia da Silva Munster (1871–1920) and the Symbolist Afro Brazilian poet João da Cruz e Sousa.
Француз тілі
Француз просодиясында сонеттер дәстүрлі түрде француз александринінде құрастырылады, ол орталық кезеуресі бар он екі буынды жолдардан тұрады. Петрарканың еліктеуін алғаш рет Клемент Маро енгізді, ал Мельен де Сент-Желе де XVI ғасырдың басында осы форманы қабылдады. Олардан кейін Пьер де Ронсар, Жоахим дю Беллей және Жан Антуан де Байф келді, олардың айналасында қазіргі кезде «Ла Плеиада» деп аталатын, соттың радикалды жас ақсүйек ақындарының тобы бірікті. Олар басқа да поэзия түрлерін, соның ішінде махаббат кездесуі немесе идеалданған әйел бейнесіне арналған Петрарка сонет циклын пайдаланды. Топтың әдеби бағдарламасының сипаты Ду Беллдің манифестінде – «Француз тілін қорғау және дамыту» (1549) еңбегінде берілген. Онда француз тілі (Петрарка мен Дантенің тоскана тілі сияқты) әдеби өрнек беруге лайықты тіл екені айтылды және лингвистикалық және әдеби өндіріс пен тазарту бағдарламасы жарияланды. Дін соғыстарынан кейін француз католик заңгері және ақыны Жан де Ла Сеппед Иса Мәсіхтің азап шегуі мен қайта тірілуі туралы дәстүрлі емес ұйқас схемалары бар 515 сонеттен тұратын «Теоремалар» жинағын жариялады. Евангелияға, грек және рим мифологиясына, шіркеу әулиелеріне сүйене отырып, Ла Сеппедтің поэзиясын Франциск де Салесс «язықшыл Музаларды христиандыққа айналдырғаны үшін» мақтады. Ла Сеппедтің сонеттері көбінесе Кальвиннің үкімді және кешірімсіз Құдай туралы доктринасын сынады, Мәсіхтің адамзатқа деген құштарлығына назар аудара отырып. Кейін бұл шығарма ұзақ уақытқа ұмытылды, бірақ XX ғасырда ақынға қызығушылық қайта жанданды, ал оның сонеттері қазір француз поэзиясының классикалық туындылары ретінде қарастырылады. XVII ғасырдың соңында сонет сәннен шығып, XIX ғасырда романтиктер оны қайта жаңғыртты. Шарль Августин Сент-Бёв Уильям Вордсуорттың «Сонетті жек көрме» атты өлеңіне еліктеп жазды, онда ағылшын тіліндегі түпнұсқада аталған ақындардан басқа – Шекспир, Петрарка, Тассо, Камоэнс, Данте, Спенсер, Мильтон, Сент-Бёв осы форманы қайта жаңғырту ниетін білдірді және соңғы трецетте Дю Беллей мен Ронсардың есімдерін қосты. Алайда, парнасиандар оны қайта пайдаланғанға дейін және олардан кейін Символист ақындар келгенге дейін бұл форма аз қолданылды. Канададағы француз тілінде сонеттер жазған жасөспірім Эмиль Неллиган ерекше көзге түсті. XIX ғасырдың екінші жартысында дәстүрлі сонет формасынан көптеген ауытқулар болды. Шарль Бодлер «Жаман гүлдер» жинағына енген өлеңдердегі ұйқас схемасы мен жолдардың ұзындығында маңызды өзгерістер жасады. Басқалардың арасында Теодор де Банвилльдің «Sur une dame blonde» өлеңі төрт буынды жолмен шектелді, ал Жюль де Рессегюйер (1788–1862) «À une jeune morte» өлеңінде моносиллабикалық жолдармен сонет жазды.
In French prosody, sonnets are traditionally composed in the French alexandrine, which consists of lines of twelve syllables with a central caesura. Imitations of Petrarch were first introduced by Clément Marot, and Mellin de Saint Gelais also took up the form near the start of the 16th century. They were later followed by Pierre de Ronsard, Joachim du Bellay and Jean Antoine de Baïf, around whom formed a group of radical young noble poets of the court, generally known today as La Pléiade. They employed, amongst other forms of poetry, the Petrarchan sonnet cycle, developed around an amorous encounter or an idealized woman. The character of the group's literary program was given in Du Bellay's manifesto, the "Defense and Illustration of the French Language" (1549), which maintained that French (like the Tuscan of Petrarch and Dante) was a worthy language for literary expression, and which promulgated a program of linguistic and literary production and purification. In the aftermath of the Wars of Religion, French Catholic jurist and poet Jean de La Ceppède published the Theorems, a sequence of 515 sonnets with non traditional rhyme schemes, about the Passion and Resurrection of Jesus Christ. Drawing upon the Gospels, Greek and Roman mythology, and the Fathers of the Church, La Ceppède's poetry was praised by Saint Francis de Sales for transforming "the Pagan Muses into Christian ones". La Ceppède's sonnets often attack the Calvinist doctrine of a judgmental and unforgiving God by focusing on Christ's passionate love for the human race. Afterwards the work was long forgotten, until the 20th century witnessed a revival of interest in the poet, and his sonnets are now regarded as classic works of French poetry. By the late 17th century, the sonnet had fallen out of fashion but was revived by the Romantics in the 19th century. Charles Augustin Sainte Beuve then published his imitation of William Wordsworth's "Scorn not the sonnet" where, in addition to the poets enumerated in the English original – Shakespeare, Petrarch, Tasso, Camoens, Dante, Spenser, Milton – Sainte Beuve announces his own intention to revive the form and adds the names of Du Bellay and Ronsard in the final tercet. The form was little used, however, until the Parnassians brought it back into favour, and following them the Symbolist poets. Overseas in Canada, the teenaged Émile Nelligan is particularly noted among the French language poets who wrote sonnets in that style. During the latter half of the 19th century, there were many deviations from the traditional sonnet form. Charles Baudelaire was responsible for significant variations in rhyme scheme and line length in the poems included in Les Fleurs du mal. Among the variations made by others, Théodore de Banville's "Sur une dame blonde" limited itself to a four syllable line, while in À une jeune morte Jules de Rességuier (1788–1862) composed a sonnet monosyllabically lined.
Тюдор және Стюарт дәуірі
Сэр Томас Уайт пен Генри Ховард, Суррей графы, ағылшын тілінде сонет түрін алғаш рет қолданғандықтан «алғашқы ағылшын петрархистері» деп сипатталған. Бұған қоса, Уайттың шамамен 25 өлеңі Петраркаға байланысты, олар аудармалар немесе еліктеулер түрінде, ал Суррейдің бес өлеңінің үшеуі аударма, екеуі еліктеу болып табылады. Бір жағдайда екі ақын да Петрарканың 140-шы өлеңін аударған. Осы мысалдарда, сондай-ақ олардың поэтикалық тәжірибесіндегі басқа жерлерде де стильдерінің айырмашылығын байқауға болады. Уайттың өлеңдерінің ырғағы, көбінесе он буынды болғанымен, ретсіз және мағыналы түрде баса айтылған тіркестер арқылы дамиды. Алайда, Уайттың сонеттері құрылысы жағынан Петрарканың сонеттеріне жақын. Поэтикалық тұрғыдан алғанда, Суррей иамбтық пентаметрде жазуда шебер және оның сонеттері кейіннен Шекспирлік өлшем деп аталған түрінде жазылған. Бұл сонет формасының нұсқасы, үш кезектесіп рифмаланған төрттіктерден (ABAB CDCD, EFEF, GG) тұрады және соңғы жұптармен аяқталады, Елизавета дәуірінде кеңінен таралған. Бұл, әсіресе, сэр Филип Сиднидің «Астрофель мен Стелла» (1591) поэмасынан басталып, екі онжылдыққа созылған махаббат өлеңдерінің серияларында жиі кездесетін. Осы кезеңде шамамен төрт мың сонет жазылған. Дегенмен, осындай көп санына байланысты, көптеген конвенциялық және қайталанатын туындылар күдікпен қарастырылды. Сэр Джон Дэвис оларды тоғыз «алдау сонеті» сериясында пародиялады, ал Уильям Шекспир де өзінің 130-шы сонетінде («Менің сүйіктіме күндей жарқын көз жоқ») олардың кейбіреулерін сынады. Шекспирдің 154 сонеттен тұратын жинағы еркек және әйел тұлғаларға арналған, бұл қалыпты үлгіден өзгешелік. Сонымен қатар, оның басқа сонеттері кейбір пьесаларына енгізілген. Бұл кездегі тағы бір ерекшелік – Эдмунд Спенсердің «Аморетти» поэмасында қолданылған форма, онда ABAB BCBC CDCD EE рифмасы қолданылады. Содан кейін, келесі ғасырда Джон Донн барокко стилін өзінің қасиетті сонеттер сериясының жаңа тақырыптарына бейімдеді. Джон Милтонның сонеттері ерекше жағдайды құрайды және тағы бір стильдік өзгерісті көрсетеді. Ағылшын тіліндегі екі және итальян тіліндегі бес жасөспірім туындысы Петрарка рухында жазылған. Бірақ оның жетілген кезеңіндегі он жеті сонет жеке және саяси тақырыптарды қамтиды. Олардың жақын тон мен кейде өлеңдегі вольтаны басып өтуі Милтонның сонет формасын Горацийдің одасына бейімдегендігін көрсетеді. Ол сондай-ақ «Ұзақ парламент кезінде ар-ожданға күш көрсетушілер туралы» өлеңінде итальяндық форманың – каудатты сонеттің нұсқасын ағылшын тіліне алғаш енгізген сияқты.
Sir Thomas Wyatt and Henry Howard, Earl of Surrey, have been described as "the first English Petrarchans" from their pioneering the sonnet form in English. In addition, some 25 of Wyatt's poems are dependent on Petrarch, either as translations or imitations, while, of Surrey's five, three of them are translations and two imitations. In one instance, both poets translated the same poem, Rime 140. From these examples, as elsewhere in their prosodic practice, a difference between their style can be observed. Wyatt's verse metre, though in general decasyllabic, is irregular and proceeds by way of significantly stressed phrasal units. But, in addition, Wyatt's sonnets are generally closer in construction to those of Petrarch. Prosodically, Surrey is more adept at composing in iambic pentameter and his sonnets are written in what has come to be known anachronistically as Shakespearean measure. This version of the sonnet form, characterised by three alternately rhymed quatrains terminating in a final couplet (ABAB CDCD, EFEF, GG), became the favourite during Elizabethan times, when it was widely used. It was particularly so in whole series of amatory sequences, beginning with Sir Philip Sidney's Astrophel and Stella (1591) and continuing over a period of two decades. About four thousand sonnets were composed during this time. However, with such a volume, much there that was conventional and repetitious came to be viewed with a sceptical eye. Sir John Davies mocked these in a series of nine "gulling sonnets" and William Shakespeare was also to dismiss some of them in his Sonnet 130, "My mistress' eyes are nothing like the sun". Shakespeare's sequence of 154 sonnets departs from the norm in addressing more than one person in its course, male as well as female. In addition, other sonnets by him were incorporated into some of his plays. Another exception at this time was the form used in Edmund Spenser's Amoretti, which has the interlaced rhyme scheme ABAB BCBC CDCD EE. And soon after, in the following century, John Donne adapted the emerging Baroque style to the new subject matter of his series of Holy Sonnets. John Milton's sonnets constitute a special case and demonstrate another stylistic transition. Two youthful examples in English and five in Italian are Petrarchan in spirit. But the seventeen sonnets of his maturity address personal and political themes. It has been observed of their intimate tone, and the way the sense overrides the volta within the poem in some cases, that Milton is here adapting the sonnet form to that of the Horatian ode. He also seems to have been the first to introduce an Italian variation of the form, the caudate sonnet, into English in his prolongation of "On the New Forcers of Conscience Under the Long Parliament".
18-19 ғасырлар
Сонет үлгісі Реставрация кезінде жойылды, ал 1670 мен 18 ғасырдың екінші жартысы аралығында дерлік ешқандай сонет жазылмады. Бұл форманы қайта жаңғыртудың алғашқыларының бірі Томас Уортон болды, ол Мильтонды өзінің үлгісі ретінде алды. Оксфордта оның төңірегінде осы қайта жаңғырумен байланысты адамдар топтасты, олардың ішінде Джон Кодрингтон Бэмпфилд, Томас Рассел, Томас Уорвик және Генри Хедли болды, олардың кейбіреулері сонеттердің шағын жинақтарын жариялады. Көптеген әйелдер де сонет түрін қабылдады, әсіресе Шарлотта Смит, оның қайғылы "Элегиялық сонеттері" (1784 жылдан бастап) сол кездегі "сезімталдық мектебін" құруға көмектесті деп есептеледі. Уильям Лизл Боулз да оның жақын ізбасары болды, бірақ екеуінің де жетістігі сол кездегі поэзия саясатында қарсылық тудырды. Уильям Бекфорд Смиттың меланхолиялық мінезі мен архаикалық тілінің есесін шығарып, "Шүбірге арналған элегиялық сонет" деп атады. 1796 жылғы "Әртүрлі тақырыптардағы өлеңдер" жинағының алғы сөзінде Сэмюэл Тейлор Колеридж өзінің "Эффузиялар" сериясы туралы былай деді: "Мен "Сонет" атауы оқырманымды Рев. У. Л. Боулз есімді кіммен салыстырса, қазірдің өзінде орташа деңгейден төмен түсіп қалар едім". Формаға қатысты да наразылықтар болды. Көптеген алғашқы қайта жаңғыртушылар Мильтонның сонеттерін өздерінің үлгісі ретінде пайдаланған болса, Смит пен Боулз Шекспирдің формасын артық көрді. Бұл Мэри Робинсонның "Сафо мен Фаон" тізбегіне жазған алғы сөзінде Петрарка формасының Мильтон қолданған заңдылығын, "өздерін маңызды санаған ақындардың қызған миынан туған, сипатталмаған эфемерлерге" қарағанда жоғарырақ деп мәлімдеді, олар сол кездегі әдеби сыннамаларда сонеттер ретінде танылды. Вордсвортқа ең үлкен әсер еткені Мильтонның сонеттері болды, ол 1803 жылы оларды "энергиялық және әртүрлі дыбыс ағынымен, рифма мен бос өлеңнің біріктірілген әсерін мен білетін кез келген өлеңмен салыстырғанда тар кеңістікке сыйғыза алатын" деп сипаттады. Осылайша, оның қысылуы көптеген тақырыптарға қолданылатынын білген Вордсворт ақырында 523-ке жуық сонет жазды, олар 19 ғасырдың бірінші жартысында үлкен стильдік әсер етті. Оның басқаларға ұнату себебінің бірі - сонетті жаңа тақырыптарға, көбінесе тізбектерде назар аудару үшін пайдалануы. Дуддон өзені туралы сериясынан аймақтық табиғи ерекшеліктердің көптеген түрлері туралы ойлар туды; оның саяхаттық өлеңдері, әрқашан сонет түрінде болмаса да, көптеген еліктеушілерді тапты. Соңында үш серияға бөлінген "Шіркеу сонеттері" діни және құлшылық тақырыптарындағы сонеттерге сұраныстың өсуіне себеп болды. Мильтонның саяси тақырыптарға деген сүйіспеншілігі Вордсворттың "Азаттық пен тәртіпке арналған сонеттер" арқылы жалғасып, қазіргі замандастары үшін де үлгі болды. Алайда, 1821 жылы "The New Monthly Magazine" журналындағы бір скептик "сонеттоманияны" "тозған жануардың шағуына" ұқсас жаңа ауру деп диагностикалады. Романтикалық дәуірде сонеттің пайдасына жасалған насихаттың тағы бір бөлігі - оның вариациялану мүмкіндігін көрсету үшін сонет түрінде оны ұсынудың рефлекстік стратегиясы болды. Вордсворттың "Кеңістігі тар болғандықтан монахтар уайымдамайды" (1807) өлеңінде вольта жетінші жолдан кейін келеді, өлеңді екі тең бөлікке бөледі. Китс "Егер ағылшын тіліміз жайсыз рифмалармен шектелуі керек болса" (1816) өлеңінде жиі enjambment-ті қолданады және оның сезім бірліктерін төрт трецетке және бір жұп өлеңге бөледі. Вордсворт мұны кейіннен "Сонетті жек көрме" (1827) өлеңінде жүзеге асырады, ол ортаңғы бөлінусіз және онда enjambment-ті басқару арқылы сезімнің желіден желіге ауысуы ода сияқты қозғалысқа айналады. Форманы оның шектеулерінен босату мақсатымен Мэтью Арнольд өзінің "Поэзияның қатаңдығы" (1867) өлеңін сегізінші жолды жалғастырып, соңғы үш жолмен шектелген қорытындыға жеткізілген баяндауға айналдырады. 19 ғасырдың екінші жартысына таман сонеттер ұзақ тізбектерде жариялануы үшін қызығушылық тудырды. Осы кезеңде форманы жаңартуға үнемі тырысылды. Мысалы, Элизабет Баррет Браунингтің автобиографиялық "Португалдық сонеттері" (1845–50) елизаветалық кезеңнен бері сәтті құдалықтың алғашқы суреті ретінде сипатталады. Ол 44 сонеттен тұрады, драмалық бірінші тұлғалық баяндама, жиі вольтада тоқтамайтын enjambment-ті қолданады. Осы әдіспен шығарма "аяттың аргументке және ой мен сөйлеу ырғағына икемделуімен және бақылауымен" ерекшеленеді. Бұл тізбекті 1862 жылы Джордж Мередиттің "Заманауи махаббат" өлеңі жалғастырды, ол жазушының алғашқы некесінің бұзылуына негізделген. Ол 16 жолдан тұратын форманы қолданады, ол сонет сияқты жұмыс істейді, жұмыстың елу баяндау эпизодарын байланыстырады. Негізінен, төрттік өлеңдердің әрқайсысы жабық рифмадан тұрады, ырғақты түрде осы бөлістер арқылы итеріледі, осылайша реалистік романға қарағанда лирикалық өлеңге көбірек байланысты күрделі синтаксистік құрылымға мүмкіндік береді. Жоғарыда аталған авторлардың басқа жұмыстары көрсеткендей, олар тікелей повестьтерді жазуға да қабілетті болды. Сонетті повестьтік режимге бейімдеуде олардың басты қызығушылығы - өздеріне қойған техникалық қиындықтарды жеңіп, олар жұмыс істеп жатқан форманың жаңа мүмкіндіктерін дәлелдеу. Баррет Браунингтің "Португалдық сонеттеріндегі" алғашқы төрттік өлең Теокриттің пасторальдық өлеңдерінен алынған жолдардың еске түсіруімен басталса, Эдвард Кракрофт Лефрой (1855–1891) 1885 жылғы "Теокриттен эхолар" (1885, қайта басылымы 1922) шығармасындағы грек тілінен жасалған отыздан астам бейімдеме арқылы повестьтік режимнен драматикалық режимге қарай жол табады. Бұдан басқа, мұндай материалды тізбекке жинақтау идеясы Лефройға тән болғанымен, Томас Уорвик бір ғасыр бұрын "Бакхилидтен" сонетінде, ежегі грек авторының фрагментіне негізделген осындай тәсілді болжаған. Еуген Ли Хамильтонның сонеттің драматикалық мүмкіндіктерін зерттеуі 1888 жылғы "Құбылмалы сонеттер" жүзілігі арқылы жүзеге асты, ол 1120–1820 жылдар арасындағы жеті ғасырдан алынған эпизодтарға негізделген. Екі тізбек те Баррет Браунингтің немесе Мередиттің тізбектерімен салыстыруға келмейді, бірақ олар форманы жылдам күшінен айырып алатын жаңаруға қатысты заманауи құштарлықты көрсетеді.
The fashion for the sonnet went out with the Restoration, and hardly any were written between 1670 and the second half of the 18th century. Amongst the first to revive the form was Thomas Warton, who took Milton for his model. Around him at Oxford were grouped those associated with him in this revival, including John Codrington Bampfylde, Thomas Russell, Thomas Warwick and Henry Headley, some of whom published small collections of sonnets alone. Many women, too, now took up the sonnet form, in particular Charlotte Smith, whose lachrymose Elegiac Sonnets (1784 onwards) are credited with helping create the 'school of sensibility' characteristic of the time. William Lisle Bowles was also a close follower, but the success of both stirred up resistance in the poetic politics of the time. William Beckford parodied Smith's melancholy manner and archaic diction in an "Elegiac sonnet to a mopstick". In the preface to his 1796 collection Poems on Various Subjects, Samuel Taylor Coleridge commented of his series of "Effusions" that "I was fearful that the title "Sonnet" might have reminded my reader of the Poems of the Rev. W. L. Bowles – a comparison with whom would have sunk me below that mediocrity, on the surface of which I am at present enabled to float". There were formal objections too. Where most of the early revivalists had used Milton's sonnets as the model for theirs, Smith and Bowles had preferred the Shakespearean form. This led to Mary Robinson's fighting preface to her sequence Sappho and Phaon, in which she asserted the legitimacy of the Petrarchan form as used by Milton over "the non descript ephemera from the heated brains of self important poetasters" that pass as sonnets in the literary reviews of her day. The example which later impressed Wordsworth the most was that of Milton's sonnets, which he described in 1803 as having "an energetic and varied flow of sound, crowding into narrow room more of the combined effect of rhyme and blank verse, than can be done by any other kind of verse I know of". Thus aware that its compression was applicable to a great variety of themes, Wordsworth eventually wrote some 523 sonnets which were to exert a powerful stylistic influence throughout the first half of the 19th century. Part of his appeal to others was the way in which he used the sonnet as a focus for new subject matter, frequently in sequences. From his series on the River Duddon sprang reflections on any number of regional natural features; his travel tour effusions, though not always confined to sonnet form, found many imitators. What eventually became three series of Ecclesiastical Sonnets started a vogue for sonnets on religious and devotional themes. Milton's predilection for political themes, continuing through Wordsworth's "Sonnets dedicated to liberty and order", now became an example for contemporaries too. Barely had the process begun, however, before a sceptical alarmist in The New Monthly Magazine for 1821 was diagnosing "sonnettomania" as a new sickness akin to "the bite of a rabid animal". Another arm of the propaganda on behalf of the sonnet in Romantic times was the reflexive strategy of recommending it in sonnet form as a demonstration of its possibility of variation. In Wordsworth's "Nuns fret not at their narrow room" (1807), the volta comes after the seventh line, dividing the poem into two equal parts. Keats makes use of frequent enjambment in "If by dull rhymes our English must be chained" (1816) and divides its sense units into four tercets and a couplet. What Keats is recommending there is the more intricate rhyming system A B C |A B D |C A B |C D E| D E that he demonstrates in its course as a means of giving the form greater breathing room. Wordsworth later accomplishes this in "Scorn not the Sonnet" (1827), which is without midway division, and where enjambment is so managed that the sense overrides from line to line in an ode like movement. With the similar aim of freeing the form from its fetters, Matthew Arnold turns his "Austerity of poetry" (1867) into a narrative carried forward over an enjambed eighth line to a conclusion that is limited to the final three lines. By the time the second half of the 19th century was reached, sonnets become chiefly interesting for their publication in long sequences. It was during this period that attempts to renew the form were continually being made. Elizabeth Barrett Browning's autobiographical Sonnets from the Portuguese (1845–50), for example, is described as the first depiction of a successful courtship since Elizabethan times. It comprises 44 sonnets of dramatised first person narrative, the enjambed lines in which frequently avoid resting at the volta. Through this means the work is distinguished by "the flexibility and control with which the verse bends to the argument and to the rhythms of thought and speech". That sequence was followed in 1862 by George Meredith's Modern Love, based in part on the breakdown of his first marriage. It employs a 16 line form, described as (and working like) a sonnet, linking together the work's fifty narrative episodes. Essentially the stanza is made up of four quatrains of enclosed rhyme, rhythmically driven forward over these divisions so as to allow a greater syntactical complexity "more readily associated with the realist novel than with lyric poetry". As other work by both the writers above demonstrates, they were capable of more straightforward fictions. In adapting the sonnet to the narrative mode, the main interest for them is in overcoming the technical challenge that they set themselves and proving the new possibilities of the form in which they are working. Where the first quatrain in Sonnets from the Portuguese began with a reminiscence of lines from a pastoral of Theocritus, Edward Cracroft Lefroy (1855–1891) responded by reaching beyond the narrative mode towards the dramatic in the thirty adaptations from the Greek of his Echoes from Theocritus (1885, reprint 1922). Beyond this, though the idea of arranging such material in a sequence was original to Lefroy, Thomas Warwick had anticipated the approach a century before in his sonnet "From Bacchylides", equally based on a fragment of an ancient Greek author. On the other hand, Eugene Lee Hamilton's exploration of the sonnet's dramatic possibilities was through creating historical monologues in his hundred Imaginary Sonnets (1888), based on episodes chosen from the seven centuries between 1120 – 1820. Neither sequence was anywhere the equal of those of Barrett Browning or Meredith, but they illustrate a contemporary urge to make new a form that was fast running out of steam.
20 ғасыр
Поэзиялық прозодияны жаңартуға тырысқан Джерард Мэнли Хопкинс өзінің эксперименталды серпінді ырғағын сонет құрамына қолданды, мысалы, "Желқой" атты риторикалық өлеңінде бес (немесе кейде алты) буынды жолдың ішіндегі басылмаған буын санын арттырды. Ол сонеттің пропорцияларын да өзгертіп, 101/2 тармақты "Pied Beauty" қысқа сонетінен бастап, 24 тармақты "Табиғат – Гераклиттің оты" атты кеңейтілген сонетке дейін түрлендірді. Бұл өлеңдер Виктория дәуірінің соңында жазылса да, 1918 жылға дейін жарияланғанға дейін дерлік белгісіз болып қалды. Студент В.Х. Ауден кейде "Құпия агент" шығармасында рифмадан толығымен бас тартқан деп есептеледі, бірақ содан кейін көптеген дәстүрлі сонеттерді, соның ішінде халықаралық дағдарыс кезінде жазылған екі ұзақ тізбекті – "Соғыс кезінде" (1939) және "Іздеу" (1940) – жазды. Кейбір авторлардың тізбектері көбірек эксперименталды және формасы еркін болды, оның радикалды мысалы – Дилан Томас жазған "Түндегі сүмбіле жарығымен" (1935) атты он ретсіз және рифмасы шамалы кваторзайна. 1978 жылы екі жаңашыл тізбек жарияланды, сол кезде бір сыншының айтуынша, "соннет жатып, шаршағандай сезінеді". Питер Дейлдің "Бір-біріміз" атты кітабында алпысқа жуық сонеттен тұратын диалог бар, онда рифмалау әдістері сөйлесушілер арасындағы эмоциялардың әртүрлілігімен бірдей. Сонымен қатар, Джеффри Хиллдің "Англиядағы христиандық сәулетті қайта жаңғырту үшін кешірім" (1978) атты шығармасы "Tenebrae" жинағында жарық көрді, онда тізбектегі он үш өлең жартылай рифма қолданады және көбінесе вольтаны елемейді. Сеймус Хини осы кезеңде екі тізбек жазды: "Егістіктегі жұмыс" (1975) жинағындағы жеке "Гланмор сонеттері"; және "Шығарылымдар" (1987) жинағындағы "Қызыл шам" атты еркін құрылған елегиялық сонеттер.
As part of his attempted renewal of poetic prosody, Gerard Manley Hopkins had applied his experimental sprung rhythm to the composition of the sonnet, amplifying the number of unstressed syllables within a five (or occasionally six ) stressed line – as in the rhetorical "The Windhover", for example. He also introduced variations in the proportions of the sonnet, from the 101/2 lines of the curtal sonnet "Pied Beauty" to the amplified 24 line caudate sonnet "That Nature is a Heraclitean Fire". Though they were written in the later Victorian era, the poems remained virtually unknown until they were published in 1918. The undergraduate W. H. Auden is sometimes credited with dispensing with rhyme altogether in "The Secret Agent", but went on to write many conventional sonnets, including two long sequences during the time of international crisis: "In Time of War" (1939) and "The Quest" (1940). Sequences by some others have been more experimental and looser in form, of which a radical example was "Altarwise by owl light" (1935), ten irregular and barely rhyming quatorzains by Dylan Thomas in his most opaque manner. In 1978 two later innovatory sequences were published at a period when it was considered that "the sonnet seems to want to lie fallow, exhausted", in the words of one commentator. Peter Dale's book length One Another contains a dialogue of some sixty sonnets in which the variety of rhyming methods are as diverse as the emotions expressed between the speakers there. At the same time, Geoffrey Hill's "An Apology for the Revival of Christian Architecture in England" appeared in Tenebrae (1978), where the challenging thirteen poems of the sequence employ half rhyme and generally ignore the volta. Seamus Heaney also wrote two sequences during this period: the personal "Glanmore Sonnets" in Field Work (1975); and the more freely constructed elegiac sonnets of "Clearances" in The Haw Lantern (1987).
АҚШ
Ең ерте американдық сонет – Дэвид Хамфристің 1776 жылғы «Йель колледжіндегі достарыма арналған, оларды армияға қосылу үшін тастап кеткенімде» атты сонеті. Сонет формасы одан кейін Уильям Ллойд Гаррисон және Уильям Каллен Брайант сияқтылардың арасында кеңінен қолданылды. Кейін Генри Уодсворт Лонгфеллоу және басқалар да осылай істеді. Оның туындылары «көктемгі бай сөздікпен» және ой мен сезімнің нәзіктігін бейнелеу үшін материалдық бейнелерді пайдалануымен сипатталады. Ол сондай-ақ бірнеше сонеттерді, оның ішінде Микеланджелоның жеті сонетін аударды. Кейіннен Эмма Лазарустың көптеген сонеттерінің ішіндегі ең танымал – 1883 жылғы «Жаңа Колосс», ол Бостандық мүсінінің және Жаңа әлемге иммигранттарды қарсы алудағы рөлін жұртқа жеткізеді. 19 ғасырда американдық ақындар жазған сонеттер антологияға енгізілді. Олар Ли Хант пен С. Адамстың «Сонет кітабында» (Лондон және Бостон, 1867) жеке бөлімге қосылды, онда Адамстың «Америкалық сонеттер және сонетшілер» атты мақаласы және тек американдық әйелдердің сонеттеріне арналған бөлім бар. Содан кейін Уильям Шарптың «Америкалық сонеттер» антологиясы (1889) және Чарльз Х. Крандлдың «Америкалық ақындардың өкілді сонеттері», сонеттің табиғаты мен тарихы туралы эссесімен (Хьютон Миффлин және компаниясы, 1890) жарық көрді. Эсседе сонымен қатар американдық жетістікті түсіндіру үшін сонеттің бүкіл тарихы, соның ішінде ағылшын үлгілері және аудармадағы еуропалық үлгілер зерттелді. Жақындағы зерттеулер американдық поэзияның стандартты жинақтарында антологияға енгізілмеген көптеген афроамерикандық сонеттерді анықтады. 19 және 20 ғасырдың басындағы маңызды жазушылардың қатарында Пол Лоренс Данбар, Клод Маккей, Каунти Каллен, Лэнгстон Хьюз және Стерлинг А. Браун болды. Бірнеше афроамерикандық әйел ақындар сонеттерді қамтитын томдары үшін жүлде алды, мысалы Маргарет Уокер (Йель поэзия сериясы), Гвендолин Брукс (Пулиццер сыйлығы), Рита Доув (Пулиццер сыйлығы) және Наташа Третьвей (Пулиццер сыйлығы). Лэнгстон Хьюз және Амири Барака сонеттің қара поэзияға сәйкестігіне күмән келтірсе де, екеуі де сонеттер жариялаған. Бірінші дүниежүзілік соғыс кезінде американдық экспедициялық корпусындағы әскери қызметінің әсерлерін жазған ретсіз сонеттер сериясы алғаш жарық көрген кезде көп назар аударған жоқ. Бірақ 2008 жылы қайта жарияланғанда Дана Джиоя кіріспесінде Уайеттің Ұлы соғыстағы британдық соғыс ақындарымен салыстыруға болатын жалғыз американдық ақын екенін мәлімдеді, бұл пікірді кейін Джон Столворти жұмысты қарап шыққанда растады. Уайеттің туындысы жарық көргеннен кейін көп ұзамай, Х. П. Лавкрафт өзінің өте ерекше сонет тізбегін жазды, оның бөлімдері алғаш рет жанрлық журналдарда пайда болды. 1943 жылға дейін ол толыққанды «Yuggoth-тен шыққан саңырауқұлақтар» ретінде жарияланбады. Бұл 36 өлең Петрарханың сонетіне негізделген гибридтік формада жазылған, ол әрқашан Шекспирдің сонетіне ұқсайтын рифмалы жұппен аяқталады. Бұл өлеңдердің көпшілігі үздіксіз, бірақ тақырып бойынша біріктірілген, Лавкрафттың көркем әдебиетінде кездесетін армандалған және басқа дүниелік сценарийлерді сипаттайтын шағын суреттер. Олардың әдепсіз стилі бір кезде Эдвард Арлингтон Робинсонның стилімен салыстырылды, бірақ содан бері бұл туындыны қазіргі заманғы маңыздылығы бар кішігірім поэзия ретінде қарастыруға болады. Джон Беррименнің жағдайында, ол 1940 жылдары бірнеше жүздеген модернистік махаббат сонеттерін жазды. Алайда, олар 1967 жылға дейін жиналмады, сонда олар «Берриманның сонеттері» ретінде жарық көрді, оларға бірнеше қосымшалар қосылып, оларды реттілік түріне келтірді. 2014 жылы «Поэзия» журналындағы кітабына жазған шолуында Апрель Бернард «Беррименді» «Генриге» ұқсас жартылай ойдан шығарылған кейіпкер етіп жасағанын айтады. Ол сонымен қатар ағылшын ақындары Томас Уайатт пен Джерард Мэнли Хопкинс арқылы жұмыстың ретсіз синтаксисі үшін ежелгі тамырларын анықтады. Бірақ осы уақытта сонет формасымен тек сырттай байланысы бар кваторзайндар тізбегі пайда бола бастады. Тед Берриганның «Сонеттер» (1964) метрін және рифмасын тастайды, бірақ 14 жолдық құрылымның динамикасын сақтайды. Берриган «Шекспирдің сонеттері» арқылы шабыттанғанын мәлімдеді, өйткені олар жылдам, музыкалық, тапқыр және қысқа болды. Басқалар Берриганның туындысын «қайталау, қайта реттеу және 'табылған' сөз тіркестері мен мәтінін пайдалану» арқылы постмодерн коллаж ретінде сипаттады, ол «сонеттің түбегейлі деконструкциясы» ретінде қызмет етеді. 1969 жылдан бастап Роберт Лоуэлл де өзінің «Дольфин» (1973) атты Пулиццер сыйлығын алған томды қоса, бос өлең сонеттерінің бес жинағында форманың аз радикалды деконструкциясын жариялай бастады. Ол оларды «жақсы жағдайда иамбтық пентаметрдің сөздері және көбінесе сонеттердің құрылымы мен кульминациясы» деп сипаттады. Қатаң формаға қарсы заманауи реакцияны Уильям Баэрдің «Сонеттер: 150 заманауи сонет» (2005) антологиясына кіріспесінде сипаттаған. Бірақ осының бәріне қарамастан, көптеген жазушылар сонет өлді деп мәлімдесе де, басқалары – Ричард Уилбур, Ховард Немеров және Энтони Хект сияқтылар – сонеттерді жазуын жалғастырды және ақырында «Формалист» және кейін «Measure» журналдарымен байланысты болды. Бұл журналдар 1994 жылдан 2017 жылға дейінгі Жаңа Формализмнің жақтастары болды және жыл сайынғы Ховард Немеров Сонет сыйлығын демеушілік етті.
The earliest American sonnet is David Humphreys's 1776 sonnet "Addressed to my Friends at Yale College, on my Leaving them to join the Army". The sonnet form was used widely thereafter, including by William Lloyd Garrison and William Cullen Bryant. Later, Henry Wadsworth Longfellow and others followed suit. His were characterised by a "purple richness of diction" and by their use of material images to illustrate niceties of thought and emotion. He also translated several sonnets, including seven by Michelangelo. Later on, among Emma Lazarus' many sonnets, perhaps the best known is "The New Colossus" of 1883, which celebrates the Statue of Liberty and its role in welcoming immigrants to the New World. In the 19th century, sonnets written by American poets began to be anthologised as such. They were included in a separate section in Leigh Hunt and S. Adams' The Book of the Sonnet (London and Boston, 1867), which included an essay by Adams on "American Sonnets and Sonneteers" and a section devoted only to sonnets by American women. Later came William Sharp's anthology of American Sonnets (1889) and Charles H. Crandall's Representative sonnets by American poets, with an essay on the sonnet, its nature and history (Houghton Mifflin & Co., 1890). The essay also surveyed the whole history of the sonnet, including English examples and European examples in translation, in order to contextualise the American achievement. Recent scholarship has recovered many African American sonnets that were not anthologised in standard American poetry volumes. Important nineteenth and early twentieth century writers have included Paul Laurence Dunbar, Claude McKay, Countee Cullen, Langston Hughes, and Sterling A. Brown. Several African American women poets won prizes for volumes that included sonnets, such as Margaret Walker (Yale Poetry Series) Gwendolyn Brooks (Pulitzer Prize), Rita Dove (Pulitzer Prize), and Natasha Trethewey (Pulitzer Prize). Though Langston Hughes and Amiri Baraka were to question the appropriateness of the sonnet for Black poetry, both had published sonnets themselves. A series of irregular sonnets that recorded impressions of his military service with the American Expeditionary Force during the First World War, it was scarcely noticed when it first appeared. Yet on its republication in 2008, Dana Gioia asserted in his introduction that Wyeth is the only American poet of the Great War who can stand comparison to British war poets, a claim later corroborated by Jon Stallworthy in his review of the work. Shortly after the publication of Wyeth's, H. P. Lovecraft wrote his very different sonnet sequence, sections of which first appeared in genre magazines. It was not until 1943 that it saw complete publication as Fungi from Yuggoth. These 36 poems were written in a hybrid form based on the Petrarchan sonnet that invariably ends with a rhyming couplet reminiscent of the Shakespearean sonnet. Most of these poems are discontinuous, though unified by theme, being vignettes descriptive of the kinds of dreamed and otherworldly scenarios found in Lovecraft's fiction. Their unmannered style was once compared to Edward Arlington Robinson's, but since then a case has been made for the work as minor poetry of contemporary importance in its own right. In the case of John Berryman, he initially wrote a series of some hundred modernistic love sonnets during the 1940s. These, however, remained uncollected until 1967, when they appeared as Berryman’s Sonnets, fleshed out with a few additions to give them the form of a sequence. In her 2014 survey of the book for Poetry, April Bernard suggests that he was there making of 'Berryman' a similar semi fictional character to the 'Henry' in The Dream Songs (1964). She also identifies an ancient ancestry for the disordered syntax of the work through the English poets Thomas Wyatt and Gerard Manley Hopkins. But at this time too began to appear sequences of quatorzains with only a tenuous relationship to the sonnet form. Ted Berrigan's The Sonnets (1964) discard metre and rhyme but retain the dynamics of a 14 line structure with a change of direction at the volta. Berrigan claimed to have been inspired by "Shakespeare’s sonnets because they were quick, musical, witty and short". Others have described Berrigan's work as a postmodern collage using "repetition, rearrangement, and the use of 'found' phrases and text", that functions as a "radical deconstruction of the sonnet". From 1969 Robert Lowell too began publishing a less radical deconstruction of the form in his series of five collections of blank verse sonnets, including his Pulitzer Prize volume The Dolphin (1973). These he described as having “the eloquence at best of iambic pentameter, and often the structure and climaxes of sonnets". The contemporary reaction against the strict form is described in the introduction to William Baer's anthology Sonnets: 150 Contemporary Sonnets (2005). But for all that a number of writers were declaring then that the sonnet was dead, others – including Richard Wilbur, Howard Nemerov and Anthony Hecht – continued to write sonnets and eventually became associated with the magazines The Formalist and then Measure. These journals, champions of the New Formalism between the years 1994 and 2017, sponsored the annual Howard Nemerov Sonnet Award.
Канада
Канадада XIX ғасырдың соңғы онжылдықтарында Конфедерация ақындары, әсіресе Арчибальд Лэмпман пасторальдық тақырыптағы сонеттерімен белгілі болды. Канадалық ақын Сеймур Мэйн сөздік сонеттердің бірнеше жинағын шығарды және бір жолға бір сөзден тұратын, қабылдауын нақты бейнелейтін форманың негізгі жаңарушыларының бірі болып табылады.
In Canada during the last decades of the 19th century, the Confederation Poets and especially Archibald Lampman were known for their sonnets, which were mainly on pastoral themes. Canadian poet Seymour Mayne has published a few collections of word sonnets, and is one of the chief innovators of a form using a single word per line to capture its honed perception.
Неміс тілінде
Паулюс Мелисс сонетті неміс поэзиясына алғаш енгізді. Бірақ сонетті неміс санасына көтеруге ең көп үлес қосқан адам Мартин Опиц болды, ол екі еңбегінде – «Buch von der deutschen Poeterey» (1624) және «Acht Bücher Deutscher Poematum» (1625) – сонетті жеке жанр ретінде орнатып, оның композициялық ережелерін қалыптастырды. Ол иамбтық александриндермен жазылуы керек еді, октавада еркек және әйел рифмалары кезектесіп, ал сестет үш рифмамен еркін болатын. Бұл ережелерді нығайту үшін Петрарка, Ронсард және Даниэль Хайнсиус аудармалары пайдаланылды. Содан кейін 18 ғасырда Иоганн Вольфганг фон Гёте итальян поэзиясынан алынған рифма схемасын қолданып, бірнеше махаббат сонеттерін жазды. Оның қайтысынан кейін Гёте шәкірттері ABBA BCCB CDD CDD рифмасымен жазылған еркін «неміс сонетін» жасады. Сонет дәстүрін Август Вильгельм фон Шлегель, Пол фон Хейзе және басқалар жалғастырды, ол Райнер Мария Рилкенің «Орфейге арналған сонеттерінде» (Sonnets to Orpheus) толыққанды дамыды. Бұл сонеттер «сонет тізбегі әдебиетіне монументалды үлес қосатын, қазіргі заманғы поэзияның ұлы туындыларының бірі» деп сипатталады. 1922 жылы, Рильке «Дуино элегиясын» аяқтау кезеңінде, 55 сонеттен тұратын циклды екі бөлімге бөліп жазды. Неміс тіліндегі толық атауы – «Die Sonette an Orpheus: Geschrieben als ein Grabmal für Wera Ouckama Knoop» («Орфейге арналған сонеттер: Уера Укама Кноопқа арналған мазар»), ол лейкемиядан жас бишінің қайтысын еске алуға арналған. Атаудағы «Grabmal» (сөзбе-сөз «мазар белгісі») 1919 жылы Рильке аударған Стефан Маларменың «Томбо» (Tombeaux) сериясын еске түсіреді, сондай-ақ 1921 жылы Рильке аударған Микеланджелоның сонеттерімен де байланысты. Рильке сонеттері, қайтыс болған қыздың биін бейнелейтін динамикалық құрылымға ие, өмір мен өлім және өнердің олармен байланысы тақырыптарын қамтиды. Әртүрлі рифма схемаларымен қатар, жолдардың ұзындығы да әртүрлі, тіпті бір сонет ішінде де ретсіздік байқалады. Неміс сонеттеріндегі маңызды категория – түрбулентті кезеңдерге жауап беру. Оларға Фридрих Рекерттің 1814 жылы Наполеон үстемдігіне қарсылық білдірген 72 «Қоралдан жасалған сонеттері» («Geharnischte Sonneten»), сондай-ақ 1848–1849 жылдардағы неміс төңкерісі мен Бірінші Шлезвиг соғысы кезінде Эммануэль Гейбель жазған сонеттер кіреді. Бірінші дүниежүзілік соғыстан кейін Антон Шнак, бір антологтың айтуынша, «өнер туындылары Уилфред Оуэнмен салыстыруға болатын жалғыз неміс тіліндегі ақын» болды, ол 1920 жылы «Tier rang gewaltig mit Tier» («Жануарлар күшпен күресті») атты сонеттер тізбегін жариялады. Ондағы 60 өлеңнің құрылымы дәстүрлі неміс сонетіне сәйкес келеді, бірақ Эрнст Штадлер дамытқан ұзақ жолды, еркін ырғақтарда жазылған. Патрик Бриджвотер 1985 жылы бұл туындыны «1914–1918 жылдары неміс соғыс ақынының шығарған ең жақсы жинағы» деп атады, бірақ ол «күні бүгінге дейін тіпті Германияда да көбінесе белгілі емес» деп қосты.
Paulus Melissus was the first to introduce the sonnet into German poetry. But the man who did most to raise the sonnet to German consciousness was Martin Opitz, who in two works, Buch von der deutschen Poeterey (1624) and Acht Bücher Deutscher Poematum (1625), established the sonnet as a separate genre and its rules of composition. It was to be written in iambic alexandrines, with alternating masculine and feminine enclosed rhymes in the octave and a more flexible sestet with three rhymes. Reinforcing them were translated examples from Petrarch, Ronsard and Daniel Heinsius. Thereafter in the 18th century, Johann Wolfgang von Goethe wrote several love sonnets, using a rhyme scheme derived from Italian poetry. After his death, Goethe's followers created the freer 'German sonnet', which is rhymed ABBA BCCB CDD CDD. The sonnet tradition was then continued by August Wilhelm von Schlegel, Paul von Heyse and others, reaching fruition in Rainer Maria Rilke's Sonnets to Orpheus, which has been described as "one of the great modern poems, not to mention a monumental addition to the literature of the sonnet sequence". A cycle of 55 sonnets, it was written in two parts in 1922 while Rilke was in the midst of completing his Duino Elegies. The full title in German is Die Sonette an Orpheus: Geschrieben als ein Grab Mal für Wera Ouckama Knoop (translated as Sonnets to Orpheus: Written as a Monument for Wera Ouckama Knoop), commemorating the recent death of a young dancer from leukaemia. The Grab Mal (literally "grave marker") of the title brings to mind the series of Tombeaux written by Stéphane Mallarmé, translated (among others) by Rilke in 1919, also coinciding with the sonnets of Michelangelo which Rilke had been translating in 1921. Rilke's own sonnets are fluidly structured as a transposition of the dead girl's dancing and encompass themes of life and death and art's relation to them. As well as having varied rhyme schemes, line lengths also vary and are irregularly metred, even within the same sonnet at times. Responses to turbulent times form a distinct category among German sonnets. They include Friedrich Rückert's 72 "Sonnets in Armour" (Geharnischte Sonneten, 1814), stirring up resistance to Napoleonic domination; and sonnets by Emanuel Geibel written during the German revolutions of 1848–1849 and the First Schleswig War. In the wake of the First World War, Anton Schnack, described by one anthologist as "the only German language poet whose work can be compared with that of Wilfred Owen", published the sonnet sequence, Tier rang gewaltig mit Tier ("Beast Strove Mightily with Beast", 1920). The 60 poems there have the typical German sonnet form, but are written in the long lined free rhythms developed by Ernst Stadler. Patrick Bridgwater, writing in 1985, called the work "without question the best single collection produced by a German war poet in 1914–18," but adds that it "is to this day virtually unknown even in Germany."
Нидерланд тілінде
Нидерландыда Питер Корнелизуон Хуфт барокко стилінде сонеттерді енгізді, олардың ішінде «Mijn lief, mijn lief, mijn lief: soo sprack mijn lief mij toe» дыбыс пен сөз ойындарының көрнекті мысалын ұсынады. Оның тағы бір сонеті, Хьюго Гроцийге арналған, кейіннен Эдмунд Госс аударды. Кейінгі ғасырларда сонет формасы тасталды, бірақ голландия поэзиясына жаңа өмір беру үшін кезекті жаңашылдар оны қайта қолға алды, олардың пікірінше, ол жолын жоғалтқан еді. 1880-жылдардағы буын үшін Жак Перктің «Матильда» сонеттер тізбегі біріктіруші шақыру ретінде қызмет етті. Ал жаңа ғасырдың басында Мартинус Нижгофф модернистік үлгілерге көшуге дейін көрнекті сонеттер жазды. Екінші дүниежүзілік соғыстан кейін авангард ақындары барлық формализмге қарсы соғыс жариялады, әсіресе 1880-жылдардағы стильдің өкілдері Виллем Клустың шектен тыс субъективтілігі мен өзін-өзі мақтан етуіне қарсы шықты, ол бір кезде «Менің ең терең болмысымда мен құдаймын» деген сонетпен бастаған болатын. Оған жауап ретінде Люсберт өзінің алғашқы жинағын ашқан «сонетте» осындай жазуды сатиралады: ::I/ me/ I/ me// me/ I/ me/ I// I/ I/ my// my/ my/ I. Бірақ 20-шы ғасырдың соңында Геррит Комриж және Ян Каль сияқты формалистік ақындар бұрынғы онжылдықтардың экспериментализміне реакция ретінде қайтадан сонеттер жазып жатты.
In the Netherlands Pieter Corneliszoon Hooft introduced sonnets in the Baroque style, of which Mijn lief, mijn lief, mijn lief: soo sprack mijn lief mij toe presents a notable example of sound and word play. Another of his
sonnets, dedicated to Hugo Grotius, was later translated by Edmund Gosse. In later centuries the sonnet form was dropped and then returned to by successive waves of innovators in an attempt to breathe new life into Dutch poetry when, in their eyes, it had lost its way. For the generation of the 1880s it was Jacques Perk's sonnet sequence Mathilde which served as a rallying cry. And for a while in the early years of the new century, Martinus Nijhoff wrote notable sonnets before turning to more modernistic models. Following the Second World War, avant garde poets declared war on all formalism, reacting particularly against the extreme subjectivity and self aggrandisement of representatives of the 1880s style like Willem Kloos, who had once begun a sonnet "In my deepest being I'm a god". In reaction, Lucebert satirised such writing in the "sonnet" with which his first collection opened: ::I/ me/ I/ me// me/ I/ me/ I// I/ I/ my// my/ my/ I But by the end of the 20th century, formalist poets such as Gerrit Komrij and Jan Kal were writing sonnets again as part of their own reaction to the experimentalism of earlier decades.
Чех тілі
Сонет 19 ғасырдың басында чех әдебиетіне енгізілді. Алғашқы ірі чех сонетшісі Ян Коллар болды, ол «Славья Дцера» (Славаның қызы / Атақ қызы) деп аталатын сонеттер циклын жазды. Коллар словак болғанымен, панславизмді қолдады және словак тілі жеке тіл болуы керек дегенмен келіспегендіктен чех тілінде жазды. Коллардың ең маңызды туындысы Дантенің «Құдайлық комедиясы» сияқты ұлы славян эпосы ретінде жоспарланған. Ол сандық гексаметрлерде жазылған «Прелюдиядан» және сонеттерден тұрады. Келесі басылымдарда өлеңдер саны 645-ке дейін жетті. Чехияның ең ұлы романтик ақыны Карел Хайнек Маха да көптеген сонеттер жазды. 19 ғасырдың екінші жартысында Ярослав Врхлицкий «Сонеты самотаре» (Жалғыздық сонеттері) атты туындысын жариялады. Көптеген сонеттер жазған тағы бір ақын – Йозеф Сватоплюк Махар. Ол «Čtyři knihy sonetů» (Сонеттердің төрт кітабы) атты кітап шығарды. 20 ғасырда Витезслав Незвал Роберт Давидтің құтқарушысы үшін «100 сонет» циклын жазды. Екінші дүниежүзілік соғыстан кейін сонет Олдрих Вихлидалдың сүйікті түріне айналды. Чех ақындары сонеттер үшін әртүрлі өлшемдерді қолданады: Коллар мен Маха онсиллабтарды, Врхлицкий иамбтық пентаметрді, Антонин Сова еркін өлеңді, ал Жири Ортен чех александринін қолданды. Өзі де танымал сонеттер авторы Ондрей Ханус 20 ғасырдың бірінші жартысында чех сонеттері туралы монография жазды.
The sonnet was introduced into Czech literature at the beginning of the 19th century. The first great Czech sonneteer was Ján Kollár, who wrote a cycle of sonnets named Slávy Dcera (The daughter of Sláva / The daughter of fame). While Kollár was Slovak, he was a supporter of Pan Slavism and wrote in Czech, as he disagreed that Slovak should be a separate language. Kollár's magnum opus was planned as a Slavic epic poem as great as Dante's Divine Comedy. It consists of The Prelude written in quantitative hexameters, and sonnets. The number of poems increased in subsequent editions and came up to 645. The greatest Czech romantic poet, Karel Hynek Mácha also wrote many sonnets. In the second half of the 19th century Jaroslav Vrchlický published Sonety samotáře (Sonnets of a Solitudinarian). Another poet, who wrote many sonnets was Josef Svatopluk Machar. He published Čtyři knihy sonetů (The Four Books of Sonnets). In the 20th century Vítězslav Nezval wrote the cycle 100 sonetů zachránkyni věčného studenta Roberta Davida (One Hundred Sonnets for the Woman who Rescued Perpetual Student Robert David). After the Second World War the sonnet was the favourite form of Oldřich Vyhlídal. Czech poets use different metres for sonnets, Kollár and Mácha used decasyllables, Vrchlický iambic pentameter, Antonín Sova free verse, and Jiří Orten the Czech alexandrine. Ondřej Hanus, himself the author of distinguished sonnets, wrote a monograph about Czech sonnets in the first half of the twentieth century.
Ресей
XVIII ғасырда Ұлы Петрдің батыстық реформаларынан кейін орыс ақындары (соның ішінде Александр Сумароков және Михаил Херасков) сонеттермен эксперимент жасауды бастады, бірақ бұл форма көп ұзамай танымалдылығы жағынан көбірек икемділікке ие Онегин строфасына ұтылды. Оны Александр Пушкин өзінің «Евгений Онегин» атты поэмасында қолданды және он төрт жолдан тұратындықтан, «Онегин сонеті» деп те аталады. Дегенмен, бұл форма рифма схемасы және әр жолдағы буын саны бойынша қалыптан шығып, сонетке ұқсас емес, тек туыс екенін көрсетеді. Кейіннен Михаил Лермонтов та «Тамбов қазынашысының әйелі» повесінде осы форманы пайдаланды.
In the 18th century, after the westernizing reforms of Peter the Great, Russian poets (among others Alexander Sumarokov and Mikhail Kheraskov) began to experiment with sonnets, but the form was soon overtaken in popularity by the more flexible Onegin stanza. This was used by Alexander Pushkin for his novel in verse Eugene Onegin and has also been described as the 'Onegin sonnet', since it consists of fourteen lines. It is, however, aberrant in rhyme scheme and the number of stresses per line and is better described as having only a family resemblance to the sonnet. The form was adapted by other poets later, including by Mikhail Lermontov in his narrative of "The Tambov Treasurer's Wife".
Словения тілі
Словенияда сонет ұлттық өлең түріне айналды. Словенияның ең ұлы ақыны Франс Прешерен көптеген сонеттер жазды. Оның әлемдегі ең танымал шығармасы – «Сонеттік шүберек» (Sonetni venec), ол сонеттер тізбегінің үлгісі. Оның тағы бір шығармасы – «Бақытсыздық сонеттері» (Sonetje nesreče) жинағы. Прешереннен кейін көптеген ақындар сонет жазуды жалғастырды. Екінші дүниежүзілік соғыстан кейін сонеттер өте танымал болды. Словения ақындары дәстүрлі ұйқасты сонеттерді де, қазіргі заманғы, ұйқассыз, еркін өлеңмен жазылған сонеттерді де жазады. Олардың арасында Милан Есих және Алеш Дебеляк бар. Словения поэзиясындағы сонеттер метрі – итальяндық эндекасиллабо мен неміс иамбикалық пентаметріне негізделген әйелдік ұйқаспен иамбикалық пентаметр.
In Slovenia the sonnet became a national verse form. The greatest Slovenian poet, France Prešeren, wrote many sonnets. His best known work worldwide is Sonetni venec (A Wreath of Sonnets), which is an example of crown of sonnets. Another work of his is the sequence Sonetje nesreče (Sonnets of Misfortune). In writing sonnets Prešeren was followed by many later poets. After the Second World War sonnets remained very popular. Slovenian poets write both traditional rhymed sonnets and modern ones, unrhymed, in free verse. Among them are Milan Jesih and Aleš Debeljak. The metre for sonnets in Slovenian poetry is iambic pentameter with feminine rhymes, based both on the Italian endecasillabo and German iambic pentameter.
еврейше
Орта ғасырдағы еврей поэзиясындағы алғашқы сонеттер шамамен 1300 жылы Римде Римдік Иммануилмен жазылған болуы мүмкін, бұл итальяндық сонеттің пайда болуынан кейін бір ғасырдан да аз уақыт өткен кезге сай келеді. Оның "Махберот Иммануил" мақама жинағында 38 сонет бар, олар еврей және араб өлеңдеріне тән сандық өлшемнің элементтерін және итальяндық буындық өлшемді үйлестіреді.
The first sonnets in Medieval Hebrew poetry were probably composed in Rome by Immanuel the Roman around the year 1300 and less than a century after the advent of the Italian sonnet. 38 sonnets are included in his maqama collection Mahberot Immanuel that combine elements of both the quantitative metre traditional to Hebrew and Arabic verse and Italian syllabic metre.
Урду тілінде
Орыс және басқа да еуропалық ақындардың ықпалында болған урду ақындары сонетті урду поэзиясына салыстырмалы түрде кеш енгізді. Азматулла хан (1887–1923) 20-ғасырдың басында осы форманы урду әдебиетіне алғаш рет енгізген деп саналады. Сонеттер жазған танымал урду ақындарының қатарында: Ахтар Джунагархи, Ахтар Ширани, Ноон Мием Рашид, Мехр Лал Сони Зия Фатехабади, Салам Махалишахари және Вазир Аға болды.
Urdu poets, also influenced by English and other European poets, took to introducing the sonnet into Urdu poetry rather late. Azmatullah Khan (1887–1923) is believed to have introduced this format to Urdu literature in the very early part of the 20th century. The other renowned Urdu poets who wrote sonnets were Akhtar Junagarhi, Akhtar Sheerani, Noon Meem Rashid, Mehr Lal Soni Zia Fatehabadi, Salaam Machhalishahari and Wazir Agha.