Формальный сад: Патерр и его особенности

Введение

Партерра — это элемент формального сада, представляющий собой симметричные и ровные цветники, между которыми проложены гравийные дорожки.

Партерра – это часть формального сада, устроенная на ровном участке и состоящая из симметричных узоров, образованных цветниками, плацами, низкими живыми изгородями или цветным гравием, разделенными и соединенными дорожками. Обычно партерра располагалась ближе всего к дому, возможно, после террасы. При проектировании особое внимание уделялось виду партерры изнутри дома, особенно с верхних этажей. Слово "партерра" использовалось и используется как для обозначения всей части сада, включающей партерры, так и для каждого отдельного участка между "аллеями". Узоры или границы цветников могут быть обозначены низкими, плотно подстриженными вечнозелеными изгородями, а внутреннее пространство может быть засажено цветами или другими растениями, либо заполнено мульчей или гравием. Партерры не обязательно должны быть цветущими, и оригинальные партерры XVII и XVIII веков содержали гораздо меньше цветов, чем современные воссоздания или реконструкции. Статуи или небольшие вечнозеленые деревья, подстриженные в форме пирамид или других фигур, часто отмечали ключевые точки узора, а вдоль боковых сторон могла проходить аллея из деревьев среднего размера. В остальном партерра обычно представляла собой открытое пространство с элементами небольшой высоты, контрастирующими с высотой дома и более возвышенными участками сада. Это делало партерру местом, где можно было быть увиденным – как правило, все, кто прогуливался по партерре, и наблюдатели вокруг могли видеть друг друга, – но также и местом для самых приватных бесед, поскольку никто не мог приблизиться незамеченным. Дорожки выкладывались гравием или (гораздо реже в исторических примерах) дерном. Французские партерры развились из узорных участков французских садов эпохи Возрождения, известные в Англии как "узловые сады". Позднее, в садах барокко XVII века, они стали более сложными и стилизованными, на континенте часто используя стиль "партерр-ан-бродери" с разветвляющимися и изогнутыми элементами, вдохновленными вышивкой. Французский формальный партер вдохновил создание множества подобных партерр по всей Европе, хотя партерры в садах Версаля выглядят довольно сдержанно; те, что находятся во дворцовых садах Священной Римской империи и, в конечном итоге, в Восточной Европе, контролируемой Россией, часто более масштабны и роскошны. Элементы в стиле партер вновь появились во многих крупных садах с середины XIX века, теперь с более обильной посадкой цветущих растений и менее строгими геометрическими узорами. С середины XX века, с возрождением интереса к садам барокко, дизайнеры садов предприняли множество попыток воссоздать или восстановить партерры барокко, по крайней мере, в плане планировки; однако посадка часто остается более плотной, а высота изгородей – выше, чем в оригинальных партеррах.

A parterre is a part of a formal garden constructed on a level substrate, consisting of symmetrical patterns, made up by plant beds, plats, low hedges or coloured gravels, which are separated and connected by paths. Typically it was the part of the garden nearest the house, perhaps after a terrace. The view of a parterre from inside the house, especially from the upper floors, was a major consideration in its design. The word "parterre" was and is used both for the whole part of the garden containing parterres and for each individual section between the "alleys". The pattern or the borders of the beds may be marked by low, tightly pruned, evergreen hedging, and their interiors may be planted with flowers or other plants or filled with mulch or gravel. Parterres need not have any flowers at all, and the originals from the 17th and 18th centuries had far fewer than modern survivals or reconstructions. Statues or small evergreen trees, clipped as pyramids or other shapes, often marked points in the pattern, and an allée of medium sized trees often ran along the side. Otherwise, the parterre was normally an area of openness, with the various elements very low, contrasting with the height of the house, and with the taller areas of the garden beyond. This made the parterre both a place to be seen typically everyone walking in the parterre, and observers from around it, could see everyone else but also a place for the most private conversations, as no one else could approach without being seen. The paths are constituted with gravel or (much less often in historical examples) with turf grass. French parterres developed from the patterned compartments of French Renaissance gardens, what are called in England "knot gardens". Later, in the 17th century Baroque garden, they became more elaborate and stylised, on the continent often using the parterre en broderie style of spreading and curving branches, derived from embroidery. The French formal garden parterre inspired many similar parterres throughout Europe, though the parterres in the gardens of Versailles are rather muted; those in palace gardens in the Holy Roman Empire and in eventually Russian controlled eastern Europe, are often more extensive and extravagant. Parterre style areas reappeared in many large gardens from the mid 19th century, now much more lavishly planted with bedded out flowers, and with less strictly geometrical designs. From around the mid 20th century, as interest in Baroque gardens revived, garden designers have made many attempts to recreate or to restore Baroque parterres, at least as regards the layout; planting often continues to be much thicker, and the height of hedges higher, than would have been the case in the originals.

История

Клод Моле, из династии садовников-дизайнеров, существовавшей до XVIII века, разработал партер во Франции. Его вдохновением для создания узорных клумб (т.е. простых переплетений, сформированных из трав, либо открытых и заполненных песком, либо закрытых и заполненных цветами) был художник Этьен дю Перак, вернувшийся из Италии в Шато д’Ане неподалеку от Дрё, Франция, где он и Моле работали. Около 1595 года Моле внедрил партеры с узорными отделениями в королевские сады Сен-Жермен-ан-Ле и Фонтенбло. Полностью развитые партеры в стиле «вышивки» впервые появились в гравюрах Александра Франчини с пересмотренных планов садов Фонтенбло и Сен-Жермен-ан-Лайе в 1614 году. Обрезка самшита встречала сопротивление со стороны заказчиков из-за его «неприятного запаха», как описал травник Герваз Маркхэм. К 1638 году Жак Бойсо описал разнообразие узоров из самшита, которые садовод должен уметь создавать: Партеры – это низкие украшения садов, обладающие особой грацией, особенно при взгляде с возвышенности: они создаются из бордюров из различных кустарников и полукустарников разных цветов, выполненных различными способами, в виде отделений, живых изгородей, вышивки (пассаментов), мавританских мотивов, арабесок, гротесков, гильош, розеток, солнечных лучей (глуар), гербов, монограмм и эмблем (девизов). К 1630-м годам в Уилтон-хаусе в Уилтоне, Англия, появились сложные партеры де бродерия, которые были настолько великолепны, что были запечатлены на гравюрах, являющихся единственным сохранившимся следом о них. «Parterres de pelouse» или «parterres de gazon» обозначают партеры из низкорослых трав (например, ромашки) и аккуратно скошенного газона. Разделение грядок в партере называется «аллеей отделений». Однако они оставались относительно редкими в Англии, где многие ранние узловые сады были заменены более простыми композициями из «пятиугольников, квадратов или прямоугольников из травы, уложенных в гравий, возможно, с некоторыми топиарными формами, статуями или растениями в горшках по углам». Многие партерные узоры были выполнены лишь «вырезкой» в траве и гравии, часто разных цветов. Красноватый «кирпичный порошок», в основном кирпичный лом, измельченный до размера гравия, был популярным дополнением к камню. Они требовали меньше ухода и хорошо смотрелись с верхних этажей дома. В загородных домах хозяева часто жили только летом, когда относительно небольшой ассортимент доступных в то время цветов в основном заканчивал цветение. Стивен Свицер, английский садовник начала XVIII века, по этой причине советовал вообще не использовать цветы в садах загородных домов, что было крайней позицией, которой не часто следовали: более благородные развлечения в сельской местности происходят [после конца мая], когда красота цветов увядает, а бордюры выглядят как могилы, скорее портя, чем украшая наши лучшие сады. В верхних садах цветы в партере обычно выращивали в горшках в теплице и помещали в партер только на время цветения. Такая система использовалась в поддворце Гранд-Трианон в Версале, где, по слухам, король прибывал на ужин с садом, оформленным в одном цвете, который к моменту его ухода был изменен на другой. Относительно небольшой и закрытый сад Трианона, первоначально называвшийся «Дворец Флоры», фактически являлся цветочным садом Версаля, и Ле Нотр в 1694 году сообщил, что в течение года там использовалось 2 миллиона цветочных горшков. Партерные сады потеряли популярность в XVIII веке и были вытеснены, в стиле натуралистического английского ландшафтного сада, который возник в Англии с 1720-х годов, цветниками или кустарниками, которые часто планировались вокруг извилистой змеевидной дорожки. В частности, Кэпэбилити Браун, самый плодовитый дизайнер садов середины века, часто подводил широкий газон прямо к террасе главного фасада, чтобы придать неоклассическим домам вид классических зданий на картинах таких художников, как Клод Лоррен. В результате многие английские партеры были уничтожены. Цветочные растения часто переносили сбоку дома.

Claude Mollet, from a dynasty of nurserymen designers that lasted into the 18th century, developed the parterre in France. His inspiration in developing the 16th century patterned compartimens (i. e., simple interlaces formed of herbs, either open and infilled with sand, or closed and filled with flowers) was the painter Etienne du Pérac, who returned from Italy to the Château d'Anet near Dreux, France, where he and Mollet were working. Around 1595, Mollet introduced compartment patterned parterres to the royal gardens of Saint Germain en Laye and Fontainebleau. The fully developed scrolling embroidery like parterres en broderie first appear in Alexandre Francini's engraved views of the revised horticultural plans of Fontainebleau and Saint Germain en Laye in 1614. Clipped boxwood met with resistance from horticultural patrons for its "naughtie smell" as the herbalist Gervase Markham described it. By 1638, Jacques Boyceau described the range of designs in boxwood that a horticulturist should be able to cultivate:

Parterres are the low embellishments of gardens, which have great grace, especially when seen from an elevated position: they are made of borders of several shrubs and sub shrubs of various colours, fashioned in different manners, as compartments, foliage, embroideries (passements), moresques, arabesques, grotesques, guilloches, rosettes, sunbursts (gloires), escutcheons, coats of arms, monograms and emblems (devises). By the 1630s, elaborate parterres de broderie appeared at Wilton House in Wilton, England, that were so magnificent that they were engraved, which engraving is the only remaining trace of them. "Parterres de pelouse" or "parterres de gazon" denominate cutwork parterres of low growing herbs (e. g., camomile) as much as closely scythed turf grass. The separation of plant beds of a parterre is denominated an "alley of compartiment". But these remained relatively rare in England, where many earlier knot gardens were replaced with simpler designs of "quincunxes, squares or rectangles of grass set in gravel with perhaps some topiary, statues or plants in pots at the corners". Many parterre designs were only "cutwork" in grass and gravel, often of different colours. Reddish "brick dust", mostly brick waste crushed to gravel sized pieces, was a popular addition to stone. These required less maintenance, and looked good from the upper storeys of the house. In country houses the owner was often only in residence in the summer, when the relatively small range of flowers available at the time had mostly finished their display. Stephen Switzer, an English gardener of the early 18th century, advised against using flowers at all in country house gardens for this reason, an extreme position, not often followed:the nobler Diversions of the Country take place [after the end of May] when the Beauty of Flowers is gone, and Borders are like Graves, and rather a Blemish than Beauty to our finest gardens. In top gardens flowers in parterres were typically grown in pots in the greenhouse, and placed into the parterre only for as long as their blooms lasted. This was the system at the Grand Trianon sub palace at Versailles, where the king is said to have arrived for dinner with the garden in one colour of flowers, which had all been changed to another colour by the time he left. The relatively small and enclosed garden of the Trianon, originally called the "Palace of Flora", was in effect the flower garden of Versailles, and Le Notre said in 1694 that 2,000,000 flower pots were used there over a year. Parterre gardens lost favour in the 18th century and were superseded, within the naturalistic English landscape garden style, which emerged in England from the 1720s by flower gardens, or shrubberies from the mid century, both very often planned round a snake like serpentine path. In particular, Capability Brown, the most prolific garden designer of the mid century, often brought a wide lawn right up to the terrace of the main garden front, to give Neoclassical houses the appearance of classical buildings in paintings by artists such as Claude Lorrain. Many English parterres were dug up as a result. The flowering plants were often moved to the side of the house.

Партерри и вышивки

Партер "ан бродери" получил своё название от современных стилей вышивки металлическими нитями (broderie на французском языке), которые в то время использовались в самой изысканной одежде мужчин и женщин при дворе. Схожие стили сохранились в золотом шитье на дипломатической форме, которую некоторые, преимущественно европейские, страны продолжают использовать и по сей день. В то время этот стиль орнамента применялся в различных видах декоративного искусства. Основными мотивами обычно являются гирлянды и ленточное плетение, реже – монограммы и фигуры. Как правило, живая изгородь была очень низкой, чтобы узор был хорошо виден из главных комнат, выходящих на сад бельэтажа дома. Новым домам часто устраивали широкие высокие террасы, с которых можно было любоваться партером; летом их украшали растениями из оранжерей в горшках. Ни один барочный партер "ан бродери" не сохранился в целости и сохранности, однако во второй половине XX века предпринимались все более активные попытки их реконструкции. Например, в Германии были реконструированы партеры замка Августенбург в Брюле (около 1730 года) и Шветцингена (1753–1758 годы). В Англии партеры "ан бродери" всегда были редкостью – "вероятно, во всей Англии их никогда не было больше двадцати". Тем не менее, Хэмптон-Корт был одним из наиболее известных примеров.

Плиты

Плат (в Америке, что интересно, тем же словом обозначался и участок земли под застройку) представлял собой партерный элемент, состоявший из ровного газона, возможно, с центральным акцентом, таким как фонтан или статуя, и небольшими стрижеными деревьями по углам. Хорошо ухоженный газон ценился, и эти элементы пользовались неожиданной популярностью, особенно в Англии, где круглогодичные дожди обычно избавляли от необходимости летнего полива для поддержания зелени. Другие названия включали "tapis vert" ("зеленый ковер") – так назывался огромный газон в садах Версаля. Во французском языке "plat" означает "плоский". Размещение платов в наиболее видных местах "лучшего сада" началось в Англии в 1630-х годах, и к концу века партерный участок, полностью состоящий из платов, стал характерным английским стилем, вероятно, использовавшимся в большинстве садов, особенно у джентри, а не у знатных магнатов. Среди королевских резиденций Somerset House был перестроен Иниго Джонсом в 1630-х годах, а в 1640 году были обновлены Приватные сады в Хэмптон-Корт и Уайтхолл. Уайтхолл имел 16 относительно небольших платов со статуями в центре, а в 1662 году рядом был разбит значительно больший боулинг-грин. Плат мог использоваться и как площадка для игры в ранние версии боулинга, популярного, преимущественно мужского, спорта в Англии. Существовали и другие формы игры в мяч на траве, которые в XIX веке развились в такие виды спорта, как крокет и теннис на траве. До 1600 года платы уже стали обычным элементом для парадных дворов, которые оставляли простыми, чтобы не отвлекать внимание от главного фасада дома. Английский садовник Стивен Свицер писал в 1718 году: "Боулинг-грины или простые партерры, метод которых [французы] признают заимствованным из Англии, [являются] наиболее полезными и, прежде всего, самыми красивыми у нас в Англии благодаря качеству нашего газона и той пристойности и естественной простоте, которую он дарит взору наблюдателя". На континенте булингрэн (искаженная французская версия "bowling green") представлял собой углубленный участок тонкого газона, обычно расположенный в боскете, а не среди партерров. Во французском языке это название также использовалось для обозначения игры в боулинг и площадок для ее проведения. Многие французские писатели признавали превосходство английской травы, в том числе Андре Молле и Дезалье д’Аргенвиль; помимо климата, некоторые объясняли это выбором травы и частотой и качеством стрижки. Платы обычно располагались попарно, по одной с каждой стороны аллеи вдоль центральной оси. Сад в Хам-хаусе близ Лондона был восстановлен после тщательного исследования и теперь имеет партер из восьми платов, четыре в ширину и два в глубину, обращенных к главному фасаду, а за ним – восстановленная дикая природа. Сбоку от дома расположен более маленький и сложный партер, разделенный на секции с цветами, ныне известный как "Вишневый сад". Возможно, уступая современному вкусу, платы теперь засажены 500 000 весенними луковицами и полевыми цветами, которые вряд ли были оригинальным элементом. Для французов "parterre anglais" (или "à la anglais" или "à la angloise") в эпоху барокко означал плато, окаймленное узкой цветочной бордюрой (plate bande). В английском переводе Антуана Дезалье д’Аргенвиля "Теория и практика садоводства" (1712) эти партеры описывались так: "ПАРТЕРРЫ по-английски – самые простые и скромные из всех. Они должны состоять только из больших травяных участков, цельных или слегка подстриженных, и быть окружены цветочной бордюрой, отделенной от травяного покрова дорожкой шириной в два или три фута, вымощенной и посыпанной песком, чтобы создать большее различие". Наряду с травой, английские писатели, в том числе Сэмюэль Пепис и сэр Уильям Темпл, также хвалились превосходством местных гравиев. Статуи в английских партеррах XVII века или около них, как правило, были отлиты из свинца в Нидерландах и окрашены, чтобы имитировать мрамор или бронзу.

A plat (in America entangled with the same word as used for a plot of building land) was a parterre section of plain grass lawn, perhaps with a central feature such as a fountain or statue, and small clipped trees at the corners. A stretch of good lawn was much admired, and these were rather surprisingly popular, especially in England, where year round rainfall usually meant summer watering was unnecessary to keep a green surface. Other terms included tapis vert ("green carpet"), the name given to the huge one in the Gardens of Versailles. In French plat means "flat". The placing of plats in the most prominent positions of the "best garden" seems to have begun in England in the 1630s, and over the rest of the century a parterre section entirely consisting of plats became a distinct English style, probably used in most gardens, especially those of the gentry rather than noble magnates. Among the royal palaces, Somerset House was converted by Inigo Jones in the 1630s, and the Privy Gardens at Hampton Court Palace and Whitehall Palace by 1640. Whitehall had 16 relatively small plats with statues in the middle, and in 1662 a much larger bowling green was added alongside. A plat could double as a bowling green for early versions of lawn bowls, a highly popular, mostly male, sport in England. There were other forms of ground billiards and lawn games, that evolved in the 19th century into sports such as croquet and lawn tennis. Before 1600 plats had already become usual for forecourts, which were left plain so as not to distract from the entrance front of the house. The English gardener Stephen Switzer wrote in 1718:Bowling green or plain Parterres, the Method of which they [the French] own to have receiv’d from England, [are] of the most Use, and is, above all, the beautifullest with us in England, on Account of the Goodness of our Turf, and that Decency and unaffected Simplicity which it affords to the Eye of the Beholder. On the continent a boulingrin (a mangled French version of "bowling green") was a sunken compartment of fine lawn, typically found in the bosquet part of the garden rather than among the parterres. In French the name is also used for the game of bowls, and the greens it is played on. Several French writers were ready to concede the superiority of English grass, including Andre Mollet and Dezallier d'Argenville; apart from the climate some attributed it to the selection of the turf and the frequency and quality of the cutting. Plats typically came in pairs, one on each side of an allée down the central axis. The garden at Ham House near London has been restored, following extensive research, to have a parterre of eight plats, four wide and two deep, facing the main garden front, with a replanted wilderness beyond. At the side of the house is a smaller and more complicated parterre in compartments, with flowers, now called the "Cherry Garden". Perhaps as a concession to modern taste, the plats are now planted with 500,000 spring bulbs and wild flowers, which are unlikely to have been an original feature. To the French a parterre anglais (or a la anglais or a la angloise) meant in the Baroque period a plat edged with a thin border (plate bande) of low flowers. Antoine Dezallier d’Argenville's English translation, The Theory and Practice of Gardening (1712) described these:PARTERRES after the English Manner are the plainest and meanest of all. They should consist only of large Grass plots all of a Piece, or cut but little, and be encompassed with a Border of Flowers, separated from the Grass work by a Path of Two or Three Foot wide, laid smooth and sanded over, to make the greater Distinction

As well as grass, English writers including Samuel Pepys and Sir William Temple also congratulated themselves on the superiority of the native gravels. Statues in or around 17th century English parterres tended to be castings in lead from the Low Countries, painted to resemble marble or bronze.

Разделенные партеры

Третий основной тип партера включал в себя широкий спектр часто довольно сложных узоров, многие из которых напоминали узловые сады. "Открытые узлы" представляли собой сложные композиции без переплетений; многие землевладельцы из числа дворянства проектировали их самостоятельно. Такие партеры часто обильно украшались цветущими растениями, и этот стиль часто применялся для цветочных садов у дома. В самом простом варианте это могла быть просто группа прямоугольных цветников с дорожками вокруг них или узоры, выполненные в технике "вырезания" (или "фигурной стрижки").