Введение

"Анна Блюм" ("К Анне Блюм", также переводится как "К Еве Блосс") – стихотворение, написанное немецким художником Куртом Швиттерсом в 1919 году. Оно было описано как пародия на любовное стихотворение, символ хаоса и безумия эпохи и как предвестник нового поэтического языка.

Стихотворение

Первоначально опубликованное в журнале Герварта Уолдена Der Sturm в августе 1919 года, стихотворение почти мгновенно принесло Швиттерсу известность. Оно стало объектом пародий в газетах и журналах и резко разделило общественное мнение. Хотя Швиттерс никогда не был официальным членом берлинского дадаизма, он был тесно связан со многими его участниками, особенно с Раулем Хаусманом и Гансом Арпом, и стихотворение написано в дадаистском стиле, используя множество перспектив, фрагменты найденного текста и абсурдные элементы, чтобы отразить фрагментацию эмоционального состояния рассказчика, переживающего муки любви, или политический, военный и экономический крах Германии после Первой мировой войны. «Элементами поэзии являются буквы, слоги, слова, предложения. Поэзия возникает из взаимодействия этих элементов. Значение важно лишь в том случае, если оно используется как один из этих факторов. Я играю здравым смыслом против бессмыслицы. Я предпочитаю бессмыслицу, но это сугубо личное». Курт Швиттерс, 1920.

Стихотворение стало предметом особенно тщательно спланированной рекламной кампании. Сначала его расклеивали как объявления в Ганновере, затем в журнале Герварта Уолдена Der Sturm вышел «спойлер» с вопросом: «Кто же на самом деле Анна Блюм?», на который последовал ответ: «Искажённый мозг! Он запечатлел дух времени, даже не осознавая этого. Теперь он преклоняет колени перед маргаритками и молится». Кристоф Шпенгеман. Публикация стихотворения в сентябре, через два месяца после первой персональной выставки Швиттерса в галерее Уолдена в Берлине, окончательно закрепила за ним репутацию ведущего экспериментатора в коллаже и поэзии. Стихотворение стало достаточно знаменитым, чтобы получить английский перевод в 1922 году. Оно также спровоцировало берлинских дадаистов на ответную реакцию – выставку скульптуры «Смерть Анны Блюм» Рудольфа Шлихтера на Первой международной дадаистской ярмарке в Берлине в 1920 году. Рихард Хюльсенбек, в частности, посчитал стихотворение оскорбительно сентиментальным и романтичным: «Дада решительно и принципиально отвергает такие произведения, как знаменитая «Анна Блюм» Курта Швиттерса».

Издание книги художника

Позже в том же году Швиттерс опубликовал стихотворение в книге художников под названием "Anna Blume, Dichtungen". Оригинальная книга содержит несколько стихотворений и рассказов, в том числе Die Zwiebel (Луковица), сказку о расчленении рассказчика Альвеса Бесенстиля, который, будучи вновь собранным, становится новым королем. В книгу также входят стихотворения Grünes Kind (Зелёный ребёнок) и Nächte (Ночи). Первое издание было опубликовано Verlag Paul Steegemann, Ганновер, 1919. Второе издание, вышедшее в 1920 году, было идентичным первому, за исключением 8 дополнительных страниц с рекламой. Третье издание, опубликованное в 1922 году, существенно отличалось. Оно было заметно меньше по размеру, но содержало больше страниц (88 против 40 в оригинале) и имело простую белую обложку с розовой каймой. Пересмотренное издание включало лишь девять из двадцати оригинальных произведений. Остальные двадцать семь включали английские, французские и русские переводы "Анны Блюм", "Le Grande Ardeur de Dada (Marche Funèbre)", краткую критику дада, написанную на французском языке ("Позвольте мне объяснить: дада – это великий корень всех малых корней"), и серию новых стихотворений, предвосхищавших более поздний поэтический стиль Швиттерса, с резко сокращённым словарным запасом и обильными повторениями. Например, "Zwölf (Двенадцать)" использует только первые одиннадцать цифр для создания одиннадцатистрочного стихотворения: ("Один Два Три Четыре Пять / Пять Четыре Три Два Один / Два Три Четыре Пять Шесть / Шесть Пять Четыре Три Два / Семь Семь Семь Семь Семь").

В том же году Швиттерс также опубликовал "Memoiren Anna Blumes in Bleie" (Воспоминания Анны Блюм в свинце), книгу, в которой хроникировались и пародировались реакции на оригинальное издание.

Кафедральный собор

В 1920 году Швиттерс опубликовал вторую книгу в том же формате под названием Die Kathedrale (Кафедральный собор). Издателем вновь выступил Поль Штегеманн из Ганновера. Книга содержала 8 литографий и была выпущена тиражом около 3000 экземпляров. Литографии выполнены в манере рисунков Швиттерса того периода, с использованием найденных предметов, коллажа и штампов, а также штриховых рисунков пером и чернилами. В книге собор используется как метафора – тема, часто встречающаяся у экспрессионистов, таких как Лионель Файнингер, – и впоследствии стала центральным элементом организации Баухауса с его системой мастеров, обучающих «подмастерьев» и «странствующих мастеров» ремеслам, таким как монументальная живопись и ткачество. Название книги Швиттерса, Die Kathedrale, отражает увлечение экспрессионистов готическим собором как символом единства в искусстве. Белый квадрат бумаги на обложке, являющийся частью оберточной печати, добавленной Швиттерсом, предупреждает: «Внимание: Анти-Дада».

Конструктивизм: переход к периодическим изданиям

Стиль Швиттерса стал более конструктивистским после этого, под влиянием Эль Лиссицкого и «Де Стиля» — голландской группы, сооснованной Тео ван Дусбургом, который впоследствии стал его близким другом и соратником. В 1922 году были опубликованы мемуары об Анне Блюм («Воспоминания Анны Блюм в свинце. Легкий для понимания метод для каждого, как познать безумие») с заметно более лаконичной обложкой в конструктивистском стиле, за которыми последовала серия периодических изданий под названием «Мерц», продолжавших публиковать работы Швиттерса в контексте формирующегося международного модернизма.