Старинная американская народная музыка

Введение

Жанр народной музыки

Музыка старого времени — это жанр североамериканской народной музыки. Она развивалась параллельно с различными североамериканскими народными танцами, такими как танцы в квадрате, чечетка и танец с подскоками. Исполняется на акустических инструментах, как правило, с акцентом на сочетание скрипки (см. старинное скрипичное искусство) и щипковых струнных инструментов, чаще всего банджо, гитары и мандолины. Вместе они образуют ансамбль, называемый струнным составом, который исторически был наиболее распространенным способом исполнения музыки старого времени. Этот жанр считается предшественником современной кантри-музыки.

История

Отражая культуры, поселившиеся в Северной Америке, истоки старинной музыки лежат в традиционной музыке Британских островов и Европы. Влияние африканской культуры заметно, в частности, в таких инструментах, как банджо. В некоторых регионах также сильно влияние французской и немецкой музыки. Хотя многие танцевальные мелодии и баллады прослеживаются до европейских источников, многие другие возникли в Северной Америке.

Этимология

Музыка старого времени представляет собой, пожалуй, старейшую форму североамериканской традиционной музыки, за исключением музыки коренных американцев, и поэтому термин «старое время» вполне уместен. Фиддлин’ Джон Карсон сделал одни из первых коммерческих записей традиционной американской кантри-музыки для лейбла Okeh в 1923 году. Эти записи стали хитами. Лейбл Okeh, который ранее ввёл термины «музыка холков» для описания музыки, основанной на скрипке, из Аппалачей и Юга, а также религиозной музыки, и «расовые записи» для обозначения музыки афроамериканских исполнителей, начал использовать термин «музыка старого времени» для описания музыки в стиле Карсона. Таким образом, этот термин возник как эвфемизм, но оказался подходящей заменой другим терминам, которые многие жители этих регионов считали пренебрежительными. Он остаётся предпочтительным термином для исполнителей и слушателей этой музыки. Иногда практикующие её на протяжении долгого времени называют её «старомодной» или «горной музыкой».

Другие источники

В конце XIX и начале XX века мелодии, зародившиеся в музыке минстрель-шоу, Tin Pan Alley, госпеле и других жанрах, были адаптированы для стиля олд-тайм. Подобная музыка исполнялась во всех регионах Соединенных Штатов в XVIII и XIX веках, но в XX веке она стала преимущественно ассоциироваться с регионом Аппалачи.

Возрождение

К важным деятелям возрождения относятся Майк Сигер и Пит Сигер, которые привезли эту музыку в Нью-Йорк уже в 1940-х годах. Особенно важную роль в распространении этого возрождения по стране сыграла группа The New Lost City Ramblers, которая часто приглашала в свои выступления более опытных музыкантов. Первоначально в состав группы входили Майк Сигер, Джон Коэн и Том Пейли. Когда Том покинул группу, его место заняла Трейси Шварц. The New Lost City Ramblers пробудили новый интерес к музыке в стиле олд-тайм.

Инструментовка

В старинную музыку играют с помощью самых разных струнных инструментов. Инструментальный состав старинного ансамбля часто определяется доступными инструментами, а также традицией. Наиболее распространёнными инструментами являются акустические струнные инструменты. Исторически скрипка почти всегда была ведущим мелодическим инструментом, и во многих случаях (если не было других инструментов) танцы сопровождались лишь одним скрипачом, который часто также выступал в качестве ведущего танца. К началу XIX века банджо стало важным партнером скрипки, особенно в южных штатах США. Банджо, изначально бесструнный инструмент, изготовленный из тыквы, обеспечивало ритмическое сопровождение песни, танца и скрипки, включая высокий бурдон, создаваемый короткой "бурдонной струной" инструмента. Банджо, используемое в старинной музыке, обычно представляет собой 5-струнную модель с открытой декой (то есть без резонатора, который встречается на большинстве банджо в стиле блюграсс). Сегодня старинные банджоисты чаще всего используют стиль "клóухаммер", но существовало множество стилей, большинство из которых до сих пор используются в той или иной степени. Основные стили – это игра медиатором вниз (обычно называемая сегодня "клóухаммер", хотя исторически для его описания использовалось множество названий), игра двумя пальцами указательного пальца, игра двумя пальцами большого пальца и трёхпальцевый "скрипичный стиль", который, по-видимому, был частично подвержен влиянию городского классического стиля конца XIX века. Молодые музыканты могли изучать любой стиль, который предпочитали родители или старшие братья и сестры, или черпать вдохновение из грампластинок, радио, гастролирующих исполнителей и мигрантов, местных гитаристов и банджоистов, а также других музыкантов, с которыми они встречались во время путешествий по соседним районам. Наиболее распространенной формой старинной музыки Аппалачей сегодня является игра скрипки, исполняющей главную мелодию, в то время как банджо обеспечивает ритмическое сопровождение. Индивидуалистические трёхпальцевые стили были независимо разработаны такими важными фигурами, как Дядя Дэйв Мэйкон, Док Боггс и Снаффи Дженкинс. Эти ранние трёхпальцевые стили, особенно техника, разработанная Дженкинсом, привели к созданию трёхпальцевого стиля Скруггса, разработанного Эрлом Скруггсом в 1940-х годах, что способствовало разделению старинного жанра и сольного стиля, который стал известен как блюграсс. Дженкинс разработал трёхпальцевый метод "ролла", который, хотя и являлся частью старинной традиции, вдохновил Скруггса на разработку более плавных, быстрых и сложных роллов, которые теперь являются стандартом в музыке блюграсс. В XIX и начале XX веков музыканты начали добавлять другие струнные инструменты к дуэту скрипки и банджо, включая гитару, мандолину и контрабас (или бас-вану). Они обеспечивали аккордовое, басовое и ритмическое сопровождение, а иногда и брали на себя мелодию, обычно во время "проигрыша", который длился на протяжении куплета, припева или куплета и припева. Это, наряду с добро (резонаторной гитарой), также считается "стандартной" инструментальной оснасткой блюграсса, но старинная музыка, как правило, фокусируется на более скудной инструментальной оснастке и аранжировках по сравнению с блюграссом. Такое объединение, с любой инструментальной оснасткой, стало просто называться "струнным ансамблем". Менее часто используются виолончель, фортепиано, молотковый дульцимер, аппалачский дульцимер, тенор-банджо, тенор-гитара, лап-стил-гитара, мандола, губной варган, а также другие инструменты, такие как кувшин, гармоника, автоарфа, челюстная арфа, концертная гармоника, аккордеон, тёрка для стирки, ложки или кости. Иногда на скрипке играют два человека одновременно, один из которых использует смычок и пальцы, а другой стоит в стороне и отбивает ритм на струнах скрипки, используя маленькие палочки, называемые скрипичными палочками (также называемые "скрипичными палками"). Эта техника (также иногда называемая "бить по соломе") наиболее заметно используется в исполнении дуэта Эла и Эмили Кантрелл. Каждая региональная старинная традиция сопровождается различными стилями танца. Некоторые из них включают в себя клоггинг и танцы на плоской подошве (Аппалачи), контрдансы (Новая Англия), квадратные танцы (Южные штаты) и степ-танцы (Новая Шотландия, особенно остров Кейп-Бретон), хотя между регионами есть некоторое пересечение.

Old time music is played using a wide variety of stringed instruments. The instrumentation of an old time group is often determined by what instruments are available, as well as by tradition. The most common instruments are acoustic string instruments. Historically, the fiddle was nearly always the leading melodic instrument, and in many instances (if no other instruments were available) dances were accompanied only by a single fiddler, who often also acted as dance caller. By the early 19th century, the banjo had become an essential partner to the fiddle, particularly in the southern United States. The banjo, originally a fretless instrument made from a gourd, provided rhythmic accompaniment to song, dance and the fiddle, incorporating a high drone provided by the instrument's short "drone string." The banjo used in old time music is typically a 5 string model with an open back (i. e., without the resonator found on most bluegrass banjos). Today old time banjo players most commonly utilize the clawhammer style, but there were numerous styles, most of which are still used to some extent today. The major styles are down picking (generally referred to today as "clawhammer," though historically myriad names were used to describe it), two finger index lead, two finger thumb lead, and a three finger "fiddle style" that seems to have been influenced in part by late 19th century urban classical style. Young players might learn whatever style a parent or older sibling favored, or take inspiration from phonograph records, radio, traveling performers and migrant workers, local guitarists and banjo players, as well as other musicians they met when traveling to neighboring areas. Having a fiddle play the lead melody with a banjo playing rhythmic accompaniment is the most common form of Appalachian old time music today. Individualistic three finger styles were developed independently by such important figures as Uncle Dave Macon, Dock Boggs, and Snuffy Jenkins. Those early three finger styles, especially the technique developed by Jenkins, led to the three finger Scruggs style created by Earl Scruggs in the 1940s, which helped advance the split between the old time genre and the solo centric style that became known as bluegrass. Jenkins developed a three finger "roll" method that, while obviously part of the old time tradition, inspired Scruggs to develop the smoother, faster and more complex rolls that are now standard fare in bluegrass music. In the 19th and early 20th centuries, musicians began to add other stringed instruments to the fiddle banjo duo—including guitar, mandolin, and double bass (or washtub bass). These provided chordal, bass line, and pitched rhythmic accompaniment, and occasionally took over the melody, usually during a "break" section that lasted the duration of a verse, refrain, or verse and refrain. This, along with a Dobro (resonator guitar), is also considered 'standard' bluegrass instrumentation, but old time music tends to focus on sparser instrumentation and arrangements compared to bluegrass. Such an assemblage, of whatever instrumentation, became known simply as a "string band." Less frequently used are the cello, piano, hammered dulcimer, Appalachian dulcimer, tenor banjo, tenor guitar, lap steel guitar, mandola, mouth bow, as well as other instruments such as the jug, harmonica, autoharp, jaw harp, concertina, button or accordion, washboard, spoons, or bones. The fiddle is sometimes played by two people at the same time, with one player using the bow and fingers, while another player stands to the side and taps out a rhythm on the fiddle strings using small sticks called fiddlesticks (also spelled "fiddle sticks"). This technique (also sometimes called "beating the straws") is utilized in performance most notably by the duo of Al and Emily Cantrell. Each regional old time tradition accompanies different dance styles. Some of these include clogging and flatfoot dancing (Appalachia), contra dancing (New England), square dancing (Southern states) and step dancing (Nova Scotia, particularly Cape Breton Island), though there is some overlap between regions.

Региональные стили

Существует множество региональных стилей старинной музыки, каждый из которых обладает своим репертуаром и манерой исполнения. Тем не менее, некоторые мелодии (например, "Soldier's Joy") встречаются почти в каждом региональном стиле, хотя и исполняются несколько иначе в каждом из них.

Аппалачи

Фолк-музыка Аппалачей была завезена в США иммигрантами и рабами. В свою очередь, она оказала влияние на кантри-музыку и олд-тайм музыку. В силу особенностей рельефа региона, общества и культуры были достаточно изолированы от внешнего вмешательства. В 1916 году Сесил Шарп прибыл в Аппалачи и начал записывать народные песни в горах. Шарп, специалист по британским балладам, смог идентифицировать 1600 версий 500 песен, исполненных 281 певцом, почти все из которых восходят к английским и шотландским балладам Чайлда. После своего первого исследования Аппалачей он опубликовал сборник «Английские народные песни из южных Аппалачей». Примеры песен, сохранившихся в Аппалачских горах и записанных Шарпом, включают «Песнь палача», «Барбара Аллен» и другие. Фолк Аппалачей оказал значительное влияние на такие стили, как кантри и блюграсс. Это один из немногих региональных стилей олд-тайм музыки, который, начиная со Второй мировой войны, изучается и широко практикуется во всех районах Соединенных Штатов и Канады (а также в Европе, Австралии и других странах). В некоторых регионах (например, на Среднем Западе и Северо-Востоке) его популярность превзошла местные традиции олд-тайм музыки. Особенно высокая концентрация исполнителей, играющих фолк Аппалачей, наблюдается на Восточном и Западном побережьях (особенно в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Сан-Франциско и на Тихоокеанском Северо-Западе). Ряд американских классических композиторов, в частности Генри Коуэлл и Аарон Копланд, создали произведения, сочетающие идиомы фолк-музыки Аппалачей с классической традицией Старого Света. Олд-тайм музыка Аппалачей сама состоит из региональных традиций. Среди наиболее известных – традиции Северной Джорджии (The Skillet Lickers), Маунт-Эйри, Северная Каролина (в частности, стиль «Round Peak» Томми Джаррелла), округа Грейсон и Галакс, Вирджиния (Уэйд Уорд и Альберт Хаш), Западной Вирджинии (семья Хэммонс), Восточного Кентукки (Дж. П. Фрели и Ли Секстон), Среднего Теннесси (Дядя Дэйв Маккон, Братья МакГи, Томас Маупин и Фиддлин’ Артур Смит) и Восточного Теннесси (Чарли Акуфф, The Roan Mountain Hilltoppers, Г. Б. Грейсон). Банджо-игрок и скрипач Баском Ламар Лансфорд, уроженец гор Северной Каролины, собрал множество традиционных мелодий на протяжении жизни и основал фестиваль олд-тайм музыки в Ашвилле, Северная Каролина. Известные традиционные исполнители и мастера банджо из Северной Каролины включают Фрэнка Проффитта, Фрэнка Проффитта-младшего и Стэнли Хикса, которые все научились делать и играть на горных банджо без ладов, переняв семейные традиции. Эти музыканты, среди прочих, в основном учились у своих родственников и в меньшей степени подверглись влиянию коммерческих записей в стиле «хиллбили». Проффитты и Хиксы были наследниками многовековой народной традиции и в середине-конце 20-го века исполняли музыку в стиле, более древнем, чем струнные ансамбли, обычно ассоциируемые с олд-тайм музыкой. Их стиль в последнее время подражает современный музыкант Тим Эриксен. Южные штаты (особенно прибрежные, такие как Вирджиния и Северная Каролина) также обладают одной из старейших традиций олд-тайм музыки в Соединенных Штатах. Штаты глубокого Юга, такие как Алабама, Миссисипи, Джорджия и Луизиана, также имеют свои собственные региональные традиции и репертуары олд-тайм музыки, как и регион гор Озарк в Арканзасе и Миссури. Хотя музыка луизианских кэджунов имеет много общего с другими североамериканскими традициями олд-тайм, она обычно рассматривается как самостоятельная традиция и не относится к форме олд-тайм музыки.

Appalachian folk music is brought to the United States by immigrants and slaves. In turn it influenced country music and old time music. As a result of the terrain of the region, the societies and cultures were fairly isolated from outside intervention. In 1916, Cecil Sharp arrived in Appalachia and began recording the folk songs on the Mountains. Sharp, an authority on British ballads, was able to identify 1,600 versions of 500 songs from 281 singers, almost all having their origins in the English/Scottish Child Ballads. After his first study in Appalachia, he published English Folk Songs from the Southern Appalachians. Some examples of songs preserved in the Appalachian Mountains and recorded by Sharp include, "The Hangman Song", "Barbara Allen", etc. Appalachian folk became a major influence on styles like country music and bluegrass. It is one of the few regional styles of old time music that, since World War II, has been learned and widely practiced in all areas of the United States and Canada (as well as in Europe, Australia, and elsewhere). In some cases (as in the Midwest and Northeast), its popularity has eclipsed the indigenous old time traditions of these regions. There is a particularly high concentration of performers playing Appalachian folk music on the East and West Coasts (especially in New York City, Los Angeles, San Francisco, and the Pacific Northwest). A number of American classical composers, in particular Henry Cowell and Aaron Copland, have composed works that merge the idioms of Appalachian folk music with the Old World–based classical tradition. Appalachian old time music is itself made up of regional traditions. Some of the most prominent traditions include those of North Georgia (The Skillet Lickers) Mount Airy, North Carolina (specifically the Round Peak style of Tommy Jarrell) and Grayson County/Galax, Virginia (Wade Ward and Albert Hash), West Virginia (the Hammons Family), Eastern Kentucky (J. P. Fraley and Lee Sexton), Middle Tennessee (Uncle Dave Macon, The McGee Brothers, Thomas Maupin, and Fiddlin' Arthur Smith), and East Tennessee (Charlie Acuff, The Roan Mountain Hilltoppers, G. B. Grayson). The banjo player and fiddler Bascom Lamar Lunsford, a native of the North Carolina mountains, collected much traditional music during his lifetime, also founding the old time music festival in Asheville, North Carolina. Notable North Carolina traditional banjo players and makers include Frank Proffitt, Frank Proffitt Jr. and Stanley Hicks, who all learned to make and play fretless mountain banjos from a family tradition. These players, among others, learned their art primarily from family and show fewer traces of influence from commercial hillbilly recordings. The Proffitts and Hicks were heirs to a centuries old folk tradition, and through the middle to late 20th century they performed in a style older than the stringbands often associated with old time music. Their style has been recently emulated by contemporary musician Tim Eriksen. The Southern states (particularly coastal states such as Virginia and North Carolina) also have one of the oldest traditions of old time music in the United States. States of the Deep South such as Alabama, Mississippi, Georgia, and Louisiana also have their own regional old time music traditions and repertoires, as does the Ozark Mountains region of Arkansas and Missouri. While the music of the Louisiana Cajuns has much in common with other North American old time traditions it is generally treated as a tradition unto itself and not referred to as a form of old time music.

Коренные американцы

Существует несколько самобытных традиций старинной музыки коренных американцев и первых наций, включая скрипичную игру метисов и атабасканскую скрипку. Музыка старого времени также была воспринята отдельными музыкантами коренных американцев, в том числе Уокером Калхуном (1918–2012) из Биг-Коув, расположенного в Квалла-Баундери (территория Восточной группы индейцев-чероки), Мэтью Кинманом из племени апачей и Вовокой Эррерой из народа северных пайютов. Калхун играл на банджо техникой игры тремя пальцами и пел на языке чероки.

Новая Англия

Штаты Новой Англии, одни из первых, заселённых европейцами, обладают одной из старейших традиций старинной музыки. Хотя пуритане (первые европейцы, поселившиеся в этом регионе) неодобрительно относились к инструментальной музыке, танцевальная музыка процветала как в городах, так и в сельской местности, начиная с XVII века. Основными инструментами сегодня являются скрипка, пианино и гитара, иногда также используется деревянная флейта. Подобно народной музыке Аппалачей, ряд классических композиторов обращались к народной музыке Новой Англии за мелодическими и гармоническими идеями, наиболее известными из которых являются Чарльз Айвз, а также Аарон Копланд, Уильям Шуман и Джон Кейдж. Ритмически этот стиль более разнообразен, чем большинство южных образцов старинной музыки, включая скоттиши, хорнпайпы и вальсы, помимо рилов.

Средний Запад

Начиная с начала XIX века, когда штаты Среднего Запада впервые были заселены иммигрантами из восточных Соединенных Штатов и Европы, на Среднем Западе сформировались собственные региональные стили старинной музыки. Среди них стиль Миссури представляет особый интерес благодаря энергичной манере игры смычком, а Мичиган – один из немногих регионов в Северной Америке, где традиция игры на цимбалах с молоточками сохранялась на протяжении всего XX века. Регион центрального и южного Иллинойса также имеет свой уникальный стиль и репертуар старинной музыки. В Верхнем Среднем Западе, особенно в Миннесоте, под старинной музыкой чаще всего подразумевают смесь скандинавских стилей, в частности норвежского и шведского.

Техас и Запад

В Техасе сформировалась самобытная традиция игры на двух скрипках, которую позже популяризировал Боб Уиллс как музыку в стиле вестерн-свинг. Скрипичная музыка также была популярна с XIX века в других западных штатах, таких как Оклахома и Колорадо. Национальный конкурс старинных скрипачей проводится ежегодно в Вайзере, штат Айдахо, с 1953 года. Оклахома, с её высокой концентрацией коренных американцев, породила несколько старинных струнных ансамблей коренных американцев, наиболее известным из которых является индийский струнный ансамбль Биг-Чифа Генри (в состав которого входили Генри Холл – скрипка, Кларенс Холл – гитара и Гарольд Холл – банджо и вокал), запись которого в 1929 году осуществил Х. С. Шпеир для компании Victor. В Тихоокеанском Северо-Западе существует активное сообщество любителей старинной музыки. Простираясь с севера на юг от Сиэтла до Портленда и на восток до Вайзера (штат Айдахо) и Бойза, различные собрания и фестивали, такие как Portland Old Time Gathering, Фестиваль американских скрипичных мелодий в Порт-Таунсенде (штат Вашингтон), ежегодный кемпинг в Централии (штат Вашингтон) и Национальный конкурс старинных скрипачей, способствовали формированию растущего и многопоколенного сообщества любителей старинной музыки.

Канада

Среди заметных стилей старинной музыки в Канаде — шотландская традиция Новой Шотландии (особенно острова Кейп-Бретон), франкоканадская музыка Квебека и Акадии, старинная музыка Онтарио и традиции игры на скрипке прерий центрально-западных провинций. Именно здесь (преимущественно в Манитобе и Саскачеване) можно найти традицию игры на скрипке народа метисов. Традиционная народная музыка Ньюфаундленда и Лабрадора, хотя и имеет некоторое сходство с музыкой остальной части Атлантической Канады, обладает своим собственным, отличным стилем и поэтому обычно рассматривается как отдельный жанр.

Современные музыканты

Текущая сцена старинной музыки жива и процветает, получив новый импульс с середины 1990-х годов благодаря широкой известности, вызванной несколькими заметными фильмами, более доступным источникам первоначального материала и творчеству гастролирующих коллективов, таких как The Freight Hoppers, The Wilders, Uncle Earl, Old Crow Medicine Show и Glade City Rounders. Новое поколение музыкантов, играющих старинную музыку, выступает как сольно, так и в составе групп по всей стране, среди них: Брэд Лефтвич, Дэн Левенсон, Брюс Молски, Рафе Стефанини, Брюс Грин, Рис Джонс, Рейна Геллерт, Райли Баугус, Лерой Трой, Элис Джеррард, Дирк Пауэлл, Уолт Кокен, Клифтон Хикс и Марта Сканлан. Аппалачский дульцимер давно является частью струнных ансамблей в районе Галакса, штат Вирджиния, и переживает возрождение популярности как ключевой инструмент старинной музыки, благодаря влиянию таких музыкантов, как Дон Педи, Дэвид Шнауфер, Лоис Хорнбостел, Уэйн Сеймур и его ученики, Milltown и Стивен Сейферт. Американские мастера молоткового дульцимера, такие как Кен Колоднер, Марк Алан Уэйд и Рик Тюм, продолжают эту традицию. Семейные ансамбли, такие как The Martin Family Band из Мэриленда, поддерживают традиции старинной музыки, исполняемой на скрипке, банджо, лап-дульцимере, молотковом дульцимере, мандолине, пианино, гитаре, басу и ударных инструментах. Carolina Chocolate Drops напрямую обращаются к утраченной традиции афроамериканской струнной музыки. Живыми носителями музыкального наследия являются Чарли Акуфф из Алкоа, штат Теннесси, Честер Макмиллан из Маунт-Эйри, Северная Каролина, Ли Секстон из Лайн-Форк, Кентукки, Томас Моппин из Мёрфрисборо, штат Теннесси, Джордж Гибсон из округа Кнотт, Кентукки, Майкл Дефош из округа Джексон, штат Теннесси, Роб Моррисон из Чапел-Хилл, Северная Каролина, Джимми Коста из Талкотта, Западная Вирджиния, Кертис Хикс из Чаттануги, штат Теннесси, Клайд Давенпорт из Монтичелло, Кентукки, Делмер Холланд из Уэверли, штат Теннесси и Гарольд Люс из Челси, штат Вермонт.

Танцует

Поскольку старинная струнная музыка, основанная на игре на скрипке, часто исполняется для танцев, её нередко относят к танцевальной музыке. Существуют также давние традиции инструментальных пьес для прослушивания и песен, исполняемых на скрипке, как, например, те, что задокументированы Эрнн Маршалл в Западной Вирджинии в книге «Музыка в воздухе где-то: меняющиеся границы традиций скрипки и песни Западной Вирджинии» (WVU Press, 2006). В танцевальной музыке, исполняемой старинными струнными ансамблями, основной акцент делается на чёткий ритм, а инструментальные соло или проигрыши встречаются редко. Это отличается от блюграсса, который сформировался в 1940-х годах как концертная музыка. Блюграсс вырос из старинной музыки и разделяет с ней многие песни и инструменты, но больше ориентирован на сольное исполнение, чем старинная музыка. Под старинную музыку танцуют различные танцы, такие как квадратный танец, контраданс и степ. В то время как в Британских островах популярны как рилы, так и джиги, рил является преобладающей метрической структурой, предпочитаемой музыкантами старинной музыки в Соединенных Штатах (хотя некоторые горны также всё ещё исполняются). Канадские музыканты, особенно в приморских провинциях, где сильное шотландское влияние, исполняют как рилы, так и джиги (а также другие типы мелодий, такие как марши и стратспеи).

Образование

Игроки традиционно изучают музыку старого времени на слух, даже те музыканты, которые умеют читать ноты. Существует широкий выбор нотных записей, однако многие считают, что стиль музыки старого времени практически невозможно точно передать нотной записью. Это отчасти связано с тем, что существует множество региональных и местных вариаций мелодий, а также с тем, что некоторые из самых известных исполнителей часто импровизировали и никогда не играли одну и ту же мелодию дважды одинаково. Обычно музыканты изучают музыку старого времени, посещая местные джем-сейшены и фестивали, проводимые по всей стране. С распространением широкополосного интернета все больше старых записей становятся доступными через небольшие издательства, интернет-радио и небольшие веб-сайты, что делает музыку более доступной. Несмотря на то, что это одна из старейших и наиболее известных форм традиционной музыки в Соединенных Штатах и Канаде, музыке старого времени (за некоторыми исключениями) обычно не обучают в начальных, средних школах или университетах Северной Америки. Хотя квадратный танец иногда преподается в начальных школах (обычно под записанную, а не живую музыку), инструменты и танцы старого времени не включены в образовательную программу и изучаются вне школьной системы.

Аппалачи

Университет штата Восточный Теннесси, расположенный в Джонсон-Сити, штат Теннесси, – единственный в мире четырехлетний университет с всесторонней программой по изучению блюграсса и старинной музыки. (Университет Морхеда также предлагает подобную программу.) Программа включает в себя разнообразные курсы по блюграссу и кантри-музыке, как практические, так и академические. Также предлагаются специализации (minor) по блюграссу и аппалачским исследованиям. Летом проводится множество мероприятий, таких как Фестиваль наследия Огасты, музыкальная школа Коуэн-Крик на горе или Фестиваль музыки Аппалачей, предлагающие недельное погружение в старинную музыку и танцы. Эти лагеря подходят для всей семьи и позволяют как начинающим приобщиться к этой традиции, так и опытным музыкантам совершенствовать свое мастерство под руководством одних из лучших исполнителей.

Фильмы

"Путешествие в Аппалачи" (1990). Оригинальные материалы записаны и срежиссированы Аланом Ломаксом. Производство Dibbs Directions для Channel Four TV в ассоциации с Аланом Ломаксом. Представлено Северо-Каролинским общественным телевидением. Видеокассета 1991 года с эпизодом из телевизионного сериала 1990 года "Американский лоскут: песни и истории Америки". "Моя старая скрипка: Визит к Томми Джарреллу в Голубых горах" (1994). Режиссёр Лес Бланк. Эль-Серито, Калифорния: Flower Films. "Скрипки Новой Англии" (1995). Продюсер и режиссёр Джон М. Бишоп. Производство Media Generation. Монпелье, Вермонт: распространяется Multicultural Media. "Песенник" (реж. Мэгги Гринвальд, 2000) – фильм о музыковеде, изучающем фольклорную музыку Аппалачей в западной Северной Каролине. "Прорастая крылья и лети" (1983). Продюсеры и режиссёры: Лес Бланк, Сеси Конвей и Элис Джеррард. Эль-Серито, Калифорния: Flower Films. "О, где же ты, брат?" (2000). Продюсеры: Итан Коэн, Working Title Films, Studio Canal. Режиссёр: Джоэл Коэн. "Холодная гора" (2003), Энтони Мингелла (реж.) Miramax, Mirage Enterprises, Bona Fide Productions. "Маленькая горка" (2019). Режиссёр Дейл Фармер. Продюсер Сьюзан Пеппер. Alt452 Productions.