Живописность в искусстве: понятие, введенное Генрихом Вёльфлином. Характеризуется видимыми мазками, свободной техникой и выразительностью в живописи. Примеры художников.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Концепция в истории искусства
Concept in art history
Живописность – это концепция, основанная на термине *malerisch* («живописный»), популяризированном швейцарским историком искусства Генрихом Вольфлином (1864–1945) для того, чтобы упорядочить, обогатить и стандартизировать терминологию, используемую историками искусства его времени при характеристике произведений искусства. Картина считается живописной, когда в финальной работе видны мазки кисти – результат нанесения краски не полностью контролируемым способом, как правило, без точного следования предварительному рисунку. Любая живописная техника – масло, акрил, акварель, гуашь и т.д. – может создавать как линейные, так и живописные работы. К художникам, чьи работы можно охарактеризовать как живописные, относятся Пьер Боннар, Фрэнсис Бэкон, Винсент ван Гог, Рембрандт, Ренуар, Джон Сингер Сарджент и Эндрю Уайет (в его ранних акварелях). Импрессионисты, фовисты и абстрактные экспрессионисты в значительной степени тяготели к живописности. Живописное искусство часто использует множество визуальных эффектов, создаваемых краской на холсте, таких как хроматическая прогрессия, теплые и холодные тона, комплементарные и контрастные цвета, разбитые тона, широкие мазки, эскизность и импасто.
Painterliness is a concept based on malerisch ('painterly'), a word popularized by Swiss art historian Heinrich Wölfflin (1864–1945) to help focus, enrich and standardize the terms being used by art historians of his time to characterize works of art. A painting is said to be painterly when there are visible brushstrokes in the final work – the result of applying paint in a manner that is not entirely controlled, generally without closely following carefully drawn lines. Any painting media – oils, acrylics, watercolors, gouache, etc. – can produce either linear or painterly work. Some artists whose work could be characterized as painterly are Pierre Bonnard, Francis Bacon, Vincent van Gogh, Rembrandt, Renoir, John Singer Sargent, and Andrew Wyeth (his early watercolors). The Impressionists, Fauvists and the Abstract Expressionists tended strongly to be painterly. Painterly art often makes use of the many visual effects produced by paint on canvas, such as chromatic progression, warm and cool tones, complementary and contrasting colors, broken tones, broad brushstrokes, sketchiness, and impasto.
Линейное искусство
Противоположностью живописности является линейность, пластичность или формальный линейный рисунок. Линейным можно описать живопись таких художников, как Боттичелли, Микеланджело и Ингрес, чьи работы основаны на создании иллюзии определенной трехмерности посредством "моделирования формы" с помощью умелого рисунка, светотени и академического (а не импульсивного) использования цвета. Контур и орнамент – прерогатива художников, работающих в линейном стиле, в то время как динамизм – наиболее характерная черта живописности.
The opposite of painterly is linear, plastic or formal linear design. Linear could describe the painting of artists such as Botticelli, Michelangelo, and Ingres, whose works depend on creating the illusion of a degree of three dimensionality by means of "modeling the form" through skillful drawing, shading, and an academic (rather than impulsive) use of color. Contour and pattern are more the province of linear artists, while dynamism is the most common painterly trait.
Другие виды использования
Хотя термин "живописный" обычно относится к определенному способу использования краски в искусстве, иногда некоторые формы скульптуры используют, казалось бы, случайные эффекты поверхности, которые, если и не напоминают мазки кистью, то содержат признаки живописности. Расширение сферы применения этого термина за пределы живописи может помочь зрителю или слушателю глубже понять значение поверхностей Огюста Родена или потока хроматических гармоний Рихарда Штрауса. В последнее время "живописный" используется для описания компьютерного программного обеспечения, особенно мобильных приложений, предназначенных для создания специальных эффектов на фотографиях, имитирующих известные художественные техники, такие как масляная живопись, акварель, японская гравюра на дереве и т.п., или основанных на индивидуальных стилях, например, Ван Гога, Моне и т.д. Преобразованные таким образом фотографии также называют "живописными".
Although painterly generally refers to a certain use of paint in art, it happens that some forms of sculpture make use of apparently random surface effects which, if not exactly resembling brushstrokes, contain the traits of painterliness. The application of the term outside the realm of painting may help the viewer, or listener, experience more deeply the significance of Auguste Rodin's surfaces or Richard Strauss's flow of chromatic harmonies. More recently, "painterly" is used to describe computer software, especially mobile apps, designed to create special effects on photographs, mimicking recognizable artistic media such as oils, watercolors, Japanese woodcuts, etc., or based on individual styles like van Gogh, Monet, and so on. The resulting photographs, once transformed, are also called "painterly".