Русская авторская песня: история и особенности жанра

Введение

Тип песни в России и СССР

Термин «бард» начал использоваться в Советском Союзе в начале 1960-х годов и продолжает применяться в России и сегодня для обозначения авторов-исполнителей, писавших песни вне официальной советской системы, подобно фолк-певцам американского фолк-возрождения. Поскольку в бардовской музыке автор сам исполняет свои произведения, жанр также часто называют авторской песней (авторская песня, avtorskaya pesnya) или бардовской песней (бардовская песня, bardovskaya pesnya). Бардовская поэзия отличается от традиционной поэзии прежде всего тем, что она исполняется под простой гитарный аккомпанемент, а не декламируется. Другое отличие заключается в том, что в ней больше внимания уделяется смыслу, чем стилю. Это означает, что используется меньше стилистических приемов, а поэзия часто имеет форму повествования. Отличительной чертой бардовской поэзии является то, что музыка отходит на второй план по сравнению с текстом; аккордовые прогрессии обычно просты и часто повторяются из песни в песню. Более очевидным отличием является отсутствие коммерческой составляющей в жанре: песни пишутся для исполнения, а не для продажи, поскольку барды часто являются профессионалами в не музыкальной сфере. Стилистическими предшественниками бардовских песен были русские городские романсы, затрагивавшие повседневную жизнь и пользовавшиеся популярностью во всех слоях российского общества в конце XIX – начале XX веков. Эти романсы традиционно писались в минорной тональности и исполнялись под гитарный аккомпанемент. Бардовскую поэзию можно условно разделить на два основных жанра: туристическую песню и политическую песню, хотя признаются и другие поджанры, такие как блатная песня и пиратская песня. Изначально термин «бард» использовался поклонниками туристической песни, а за пределами этих кругов он часто воспринимался с некоторой иронией. Однако возникла потребность в термине, чтобы отделить этот стиль песни от традиционной поп-музыки, и термин прижился. Многие барды исполняли свои песни для небольших аудиторий, используя семиструнную гитару, и редко сопровождались другими музыкантами или вокалистами. Барды, добившиеся популярности, со временем смогли давать небольшие концерты. Запись музыки бардам редко разрешалась из-за политического подтекста многих их песен. В результате бардовские песни распространялись в основном через копирование любительских записей (известных как магнитоиздат), сделанных на концертах, особенно тех, что носили политический характер.

The term bard came to be used in the Soviet Union in the early 1960s, and continues to be used in Russia today, to refer to singer songwriters who wrote songs outside the Soviet establishment, similarly to folk singers of the American folk music revival. Because in bard music songwriters perform their own songs, the genre is also commonly referred to as author song (авторская песня, avtorskaya pesnya) or bard song (бардовская песня, bardovskaya pesnya). Bard poetry differs from other poetry mainly in being sung with simple guitar accompaniment, as opposed to being spoken. Another difference is that it focuses less on style and more on meaning. This means that fewer stylistic devices are used, and the poetry is often in the form of a narrative. What separates bard poetry from other songs is that the music is far less important than the lyrics; chord progressions are often very simple and tend to repeat from one bard song to another. A far more obvious difference is the commerce free nature of the genre; songs are written to be sung and not to be sold, as the bards are often working professionals in a non musical occupation. Stylistically, the precursors to bard songs were Russian urban romances, which touched upon common life and were popular throughout all layers of Russian society in the late 19th to early 20th centuries. These romances were traditionally written in a minor key and performed with a guitar accompaniment. Bard poetry may be roughly classified into two main genres: tourist song and political song, although some other subgenres are also recognized, such as outlaw song and pirate song. Initially the term "bard" was used by fans of the tourist song genre, and outside those circles, the term was often perceived as slightly derisive. However, there was a need for a term to distinguish this style of song from the traditional mainstream pop song, and the term eventually stuck. Many bards have performed their songs for small groups of people using a Russian guitar, and rarely, if ever, would they be accompanied by other musicians or singers. Bards who became popular were eventually able to hold modest concerts. Bards were rarely permitted to record their music, given the political nature of many of their songs. As a result, bard tunes usually made their way around via the copying of amateur recordings (known as magnitizdat) made at concerts, particularly those songs that were of a political nature.

Туристическая песня

Во время советской эпохи застоя кемпинг, и особенно его интенсивные формы, такие как альпинизм, каякинг/каноэ и каньонинг, стали способом уйти от реальности для молодых людей, которые считали, что именно в этих занятиях сохранились такие ценности, как мужество, дружба, риск, доверие, сотрудничество и взаимоподдержка. Именно эти ситуации и качества стали темой туристических песен. Многие из лучших туристических песен были написаны Юрием Визбором, который сам участвовал и пел о всех вышеперечисленных видах спорта, и Александром Городницким, который провел много времени, путешествуя по миру на кораблях и участвуя в научных экспедициях на Дальний Север. Значительным поджанром туристической песни была морская песня. Как и другие туристические песни, она была посвящена людям в тяжелых условиях, где возникают настоящие физические и эмоциональные конфликты. У Владимира Высоцкого было несколько песен такого рода, поскольку его стиль идеально соответствовал им. Многие песни Александра Городницкого посвящены морю, так как он имел возможность испытать морскую жизнь на собственном опыте. Некоторые песни были просто о моряках, другие – о пиратах. Благодаря романтике песен, таких как «Бригантина» Павла Когана, пиратские песни до сих пор популярны на концертах авторской песни. Почти у каждого барда есть хотя бы одна песня на эту тему. Туристическая песня в целом допускалась властями и существовала под названием авторская песня (авторская песня), то есть песни, исполняемые преимущественно их авторами, в отличие от песен в исполнении профессиональных певцов (хотя профессионалы часто «заимствовали» успешные авторские песни в свой репертуар). Другим названием этого жанра была «любительская песня» (самодеятельная песня, буквально переводится как «песня, сделанная своими руками»). Этот термин отражает культурное явление в Советском Союзе, известное как «самодеятельное искусство» или художественная самодеятельность. Это было широко распространенное и часто субсидируемое занятие советских людей в свободное время. На каждом крупном промышленном предприятии и в каждом колхозе был Дворец культуры или, по крайней мере, Дом культуры, где любители могли репетировать и выступать. Многие из них, а также университеты, имели Клубы любительской песни («Klub samodeyatelnoy pesni, или KSP»), которые, по сути, были клубами бардовской песни и существенно отличались от основного советского «самодеятельства». Фестиваль Грушинского берега берет свое начало во встречах поклонников туристической песни, но теперь включает песни всех жанров. Сравните: «трампинг» – схожая традиция в Чешской Республике.

During the Soviet Era of Stagnation, camping, and especially its intense forms such as alpinism, kayaking/canoeing, and canyoning, became a form of escapism for young people, who felt that these activities were the only ways of life in which such values as courage, friendship, risk, trust, cooperation, and mutual support still mattered. It is these types of situations and virtues that tourist songs use for their subject. Many of the best tourist songs were composed by Yuri Vizbor who participated and sang about all the sports described above, and Alexander Gorodnitsky who spent a great deal of time sailing around the world on ships and on scientific expeditions to the far North. A notable subgenre of the Tourist song was the Sea song. As with other tourist songs, the goal was to sing about people in hard conditions where true physical and emotional conflicts appear. Vladimir Vysotsky had several songs of this sort, since his style suited them perfectly. Many of Alexander Gorodnitsky's songs are about the sea, since he actually had the opportunity to experience life at sea. While some songs were simply about sailors, others were about pirates. With the romanticism of songs like Brigantine by Pavel Kogan, pirate songs are still popular at author song concerts today. Almost every bard has at least one song of this type. Tourist song was generally tolerated by the government, and it existed under the moniker author song (avtorskaya pesnya), i. e., songs sung primarily by the authors themselves, as opposed to those sung by professional singers (although professionals often "borrowed" successful author songs for their repertoires). Another name for this genre was "amateur song" (samodeyatelnaya pesnya, literally translated as "do it yourself song" or "self made song"). This term reflects the cultural phenomenon of the Soviet Union called "amateur performing arts," or khudozhestvennaya samodeyatelnost. It was a widespread, often heavily subsidized, occupation of Soviet people in their spare time. Every major industrial enterprise and every kolkhoz had a Palace of Culture, or at least a House of Culture, for amateur performers to practice and perform. Many of them, as well as many universities, had Clubs of Amateur Song ("Klub samodeyatelnoy pesni, or KSP), which, in fact, were clubs of bard song and which stood quite apart from the mainstream Soviet "samodeyatelnost". Grushinsky festival traces its origins to tourist song fan meetings, but now includes songs from all genres. Compare: Tramping song, a similar tradition in the Czech Republic.

Политическая песня

Такие песни выражали протест против советского образа жизни. Жанр варьировался от остро политических, "антисоветских" песен до остроумной сатиры в лучших традициях Эзопа. Некоторые песни Булата Окуджавы затрагивают эти темы. Владимира Высоцкого воспринимали как политического автора песен, хотя он также был частью массовой культуры. С Александром Галичем было иначе: в конечном итоге он был вынужден эмигрировать, а владение записью с его песнями могло повлечь за собой тюремное заключение в СССР. До эмиграции он подвергался преследованиям КГБ, как и другой бард, Юлий Ким. Другие, такие как Евгений Клячкин и Александр Дольский, сохраняли баланс между откровенно "антисоветским" и просто романтическим материалом. Иронично, но "песни" из прокоммунистических пьес Бертольта Брехта, якобы критикующие фашизм и капиталистическое общество (и, следовательно, одобряемые советской властью), могли восприниматься как протестные песни и поэтому были популярны среди бардов. Их часто называли зонгами (немецкое произношение слова "song").

Песни изгнанников

Эти песни, известные на русском языке как блатная песня, возникли задолго до появления бардов в Советском Союзе. Их истоки можно проследить до начала 20-го века, до его первого десятилетия. Хотя по стилю они не сильно отличаются от других песен бардов, по содержанию их можно сравнить с современным рэпом: прославление преступного мира и городской романтики. Эти песни отражали разрушение устоев и правил старого российского общества. С 1930-х годов из ГУЛАГа стали появляться новые песни, посвященные жизни вне закона. Многие из них рассказывали о невинных людях, отправленных в трудовые лагеря, а не о преступниках. Некоторые песни были сочинены непосредственно в лагерях. В период «оттепели» при Хрущеве многие были освобождены, и вместе с ними – их песни. Некоторые барды узнали об этих анонимных произведениях и начали их исполнять. Тогда эти песни приобрели более глубокий, символический смысл – борьбу против угнетения. Такие барды, как Александр Розенбаум, также писали много юмористических песен о еврейской мафии в Одессе. Многие из этих песен были вдохновлены творчеством таких авторов, как Исаак Бабель.