Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Техника дыхания для духовых инструментов
Breathing technique for wind instruments
Круговое дыхание — это техника дыхания, используемая исполнителями на некоторых духовых инструментах для создания непрерывного звука без пауз. Она достигается путем одновременного вдоха через нос и выталкивания воздуха через рот, используя воздух, запасенный в щеках.
Circular breathing is a breathing technique used by players of some wind instruments to produce a continuous tone without interruption. It is accomplished by inhaling through the nose while simultaneously pushing air out through the mouth using air stored in the cheeks.
История
Эта техника была разработана независимо несколькими культурами и используется во многих традиционных духовых инструментах. Монгольские кузнецы давно используют круговое дыхание, направленное на пламя, для поддержания стабильной температуры металла.
The technique was developed independently by several cultures and is used for many traditional wind instruments. Mongolian metalsmiths have long used circular breathing on flames to achieve sustained, consistent metal temperatures.
Применение
Он широко используется при игре на восточной зурне, монгольской лимбе, сардинской лаунэдде, египетском аргуле, австралийском диджериду, многих традиционных гобоях и флейтах Азии и Ближнего Востока, а также салуанге – традиционной бамбуковой флейте народа минангкабау (Западная Суматра, Индонезия). Некоторые джазовые и классические исполнители на духовых и медных инструментах также используют различные техники кругового дыхания. Хотя многие профессиональные музыканты-духовики считают круговое дыхание очень полезным, немногие произведения европейской оркестровой музыки, написанные до XX века, фактически требуют его применения. Однако распространение кругового дыхания среди профессиональных духовых исполнителей позволило переложить для духовых инструментов произведения, изначально написанные для струнных, содержащие серии долгих нот, которые иначе было бы невозможно исполнить на духовых инструментах. Ярким примером является "Moto Perpetuo", переложенная для трубы Рафаэлем Мендесом с оригинальной скрипичной пьесы Паганини. В 1997 году было установлено мировое рекордом Гиннеса за самую продолжительную музыкальную ноту: Кенни Джи, используя круговое дыхание, удерживал ноту ми-бемоль на саксофоне в течение 45 минут и 47 секунд. В феврале 2000 года Ванн Берчфилд превзошел рекорд Джи, сыграв одну ноту на протяжении 47 минут и 6 секунд. В своем альбоме Didgeridoo Concerto (1994) Марк Аткинс играл непрерывные тоны более 50 минут. В воскресенье, 14 мая 2017 года, нигерийский саксофонист Феми Кути побил рекорд Аткинса, продержав одну ноту в течение 51 минуты и 38 секунд.
It is used extensively in playing the Eastern zurna, the Mongolian limbe, the Sardinian launeddas, the Egyptian arghul, the Australian didgeridoo, many traditional oboes and flutes of Asia and the Middle East, and the saluang, a traditional bamboo flute from Minangkabau ethnic, West Sumatra, Indonesia. Some jazz and classical wind and brass players also use some form of circular breathing. Although many professional wind players find circular breathing highly useful, few pieces of European orchestral music composed before the 20th century actually require its use. However, the advent of circular breathing among professional wind players has allowed for the transcription of pieces composed for string instruments containing series of sustained notes that would otherwise be unplayable on wind instruments. A notable example is "Moto Perpetuo", transcribed for trumpet by Rafael Méndez from the original violin work by Paganini. In 1997, a Guinness World Record was set for longest held musical note when Kenny G used circular breathing to sustain an E flat on a saxophone for 45 minutes and 47 seconds. In February 2000, Vann Burchfield surpassed G's record by playing one note for 47 minutes, 6 seconds. On his album Didgeridoo Concerto (1994), Mark Atkins played continuous tones for over 50 minutes. On Sunday, 14 May 2017, Nigerian saxophonist Femi Kuti broke Atkins' record by playing for 51 minutes, 38 seconds.
Исполнение
Музыкант делает полный вдох, затем начинает выдыхать и выдувать воздух. Когда легкие почти полностью опустеют, последний объем воздуха направляется в рот, и часть этого воздуха накапливается в щеках. Затем, продолжая выдувать этот остаток воздуха, сжимая щеки, музыкант должен очень быстро наполнить легкие вдохом через нос, до того как воздух в рту закончится. Если это удается, к моменту, когда воздух во рту почти иссякнет, музыкант может снова начать выдыхать из легких, готовый повторить процесс. По сути, круговое дыхание перекрывает паузу между выдохами, используя воздух, запасенный в щеках, как дополнительный резерв, позволяющий сделать вдох носом во время игры.
The musician fully inhales and begins to exhale and blow outward. When the lungs are nearly empty, the last volume of air is blown into the mouth, and the cheeks are inflated with part of this air. Then, while still blowing this last bit of air out by squeezing the cheeks, the musician must very quickly fill the lungs by inhaling through the nose prior to running out of the air in the mouth. If done correctly, by the time the air in the mouth is nearly exhausted the musician can begin to exhale from the lungs once more, ready to repeat the process again. Essentially, circular breathing bridges the gap between exhalations with air stored in the cheeks, an extra air reserve to play with while sneaking in a breath through the nose.
Учиться
Первая трудность обычно заключается в том, чтобы вдыхать через нос, одновременно выдувая воздух, накопленный в щеках. Для одних это может быть серьезным препятствием, для других – не вызывать никаких проблем. Этот прием можно тренировать, поднося палец к тонкой струе воздуха, выходящей из губ, и прислушиваясь к звуку ветра. Следующая сложность – переключаться между воздухом в щеках и воздухом в легких без резкого и неконтролируемого изменения давления воздуха; этого достигают, учась использовать щеки и горло как систему амортизации. Очень простой способ тренировки – дуть через тонкую трубочку на поверхность чашки с водой, чуть выше уровня воды, и наблюдать за углублением, которое воздушный поток создает на поверхности. Цель состоит в том, чтобы дуть непрерывно, переключаясь между воздухом в щеках и воздухом в легких, не изменяя глубину этого углубления, канавки или воронки на поверхности воды. Традиционный метод обучения в группах зурны заключается в том, что один опытный музыкант играет ведущую партию на зурне, а молодые музыканты должны удерживать постоянные «дроновые» тоны. Профессиональные группы зурны могут играть без остановки на протяжении всего мероприятия, и дроновый тон может удерживаться в течение всего вечера. Это возможно благодаря диску, к которому губы могут прижаться и опереться, иначе мышцы губ, сопротивляющиеся давлению воздуха, устанут первыми.
The usual first difficulty is to inhale through the nose while blowing out air stored in the cheeks. To some this may be a big hurdle, to others it is no problem at all. This technique may be practiced by holding a finger in front of a thin air stream out of the lips and listening to the wind sound. The next difficulty is to switch between cheek air and lung air without an unwelcome and uncontrolled jolt in the air pressure; this is achieved by learning to use the cheeks and the throat as a system of shock absorbers. A very simple method by which this is practiced is using a thin straw to blow on to the surface of a cup of water from just above water level, and watching the depression that the air stream creates on the water's surface. The aim is to blow continually and switch between cheek air and lung air without any change in the depth of this depression or groove or hole on the water's surface. The traditional method of learning in zurna groups is to have one elder player lead as the chanter zurna and asking the younger players to hold the unchanging "drone tone"s. Professional zurna groups may play non stop for as long as the party lasts, and a drone tone may be held for the whole evening. This is possible thanks to the disk that the lip may lean and rest against, because otherwise, the lip muscles that resist the air pressure get tired first.