Введение

Французский композитор (1870–1958)

Флоран Шмит (Florent Schmitt; 28 сентября 1870 – 17 августа 1958) – французский композитор. Он входил в группу, известную как "Апаши". Его наиболее известные произведения – "La tragédie de Salome" и "Псалом XLVII" (Псалом 47). Его описывают как "одного из самых интересных из менее известных классических композиторов Франции".

Ранние годы и карьера

Родился в департаменте Мёрт и Мозель, Шмитт брал уроки музыки в Нанси у местного композитора Густава Сандре. В 19 лет он поступил в Парижскую консерваторию, где учился у Габриэля Форе, Жюля Массне, Теодора Дюбуа и Альберта Лавиньяка. В 1900 году он получил Римскую премию. В 1890-х годах он подружился с Фредериком Делиусом, который в то время жил в Париже, и Шмитт подготовил вокальные партитуры для четырех опер Делиуса: «Ирмелин», «Волшебный фонтан», «Коанга» и «Ромео и Джульетта в деревне». С 1929 по 1939 год Шмитт работал музыкальным критиком в газете Le Temps, где вызывал много споров. Он был известен тем, что выкрикивал свои взгляды прямо из зала. Музыкальный издатель Хёгель называл его «безответственным безумцем». В ноябре 1933 года на концерте, в программе которого была музыка Курта Вайля, недавно вынужденного покинуть Германию и присутствовавшего на концерте, Шмитт возглавил группу, выкрикивавшую: «Хайль Гитлер!», как сообщалось в коммунистическом журнале.

Поздние годы

Хотя он был одним из наиболее часто исполняемых французских композиторов в первые четыре десятилетия XX века, и несмотря на то, что он никогда не прекращал сочинять, произведения Шмитта были практически забыты. В 1952 году он был удостоен ордена Почётного легиона. Он подвергся критике – как при жизни, так и после смерти – из-за его симпатий к действиям нацистской партии в начале 1930-х годов и готовности сотрудничать с режимом Виши в 1940-х годах, как и другие известные французские музыканты, в частности Альфред Корто и Жозеф Кантелубе. Более поздний пересмотр ранней карьеры Шмитта был связан с биографией Фредерика Делиуса, написанной сэром Томасом Бичемом. Бичем знал Делиуса по парижским временам; тот был другом Августа Стриндберга, Поля Гогена, Эдварда Мунка и других выдающихся деятелей эпохи. Помогая сэру Томасу Бичему, Феликс Абрахмаян установил, что Флорент Шмитт был одним из немногих французских музыкантов, друживших с Делиусом. Шмитт, вероятно, был последним, кто помнил «Великого англичанина» из Латинского квартала, как называли Делиуса.

Музыка

Шмитт написал 138 произведений с номерами опусов. Он сочинил образцы большинства основных музыкальных форм, за исключением оперы. Его фортепианный квинтет си минор, написанный в 1908 году, способствовал укреплению его репутации. Среди других произведений – скрипичная соната (Sonate Libre), поздний струнный квартет, квартет для саксофонов, «Дионисики» для духового оркестра, две симфонии, а также несколько фортепианных циклов, таких как «Crépuscules», «Ombres» и «Mirages». Он входил в группу, известную как «Апаши». Его собственный, отчетливо импрессионистский стиль, был во многом обязан влиянием Дебюсси, хотя в нем также прослеживаются характерные черты Вагнера и Рихарда Штрауса. В 1907 году Шмитт сочинил балет «Трагедия Саломе» по заказу Жака Руше для Лои Фуллер и Театра искусств. Для оригинальной партитуры балета требовалось двадцать инструментов, и он длился около часа. В 1910 году Шмитт подготовил сюиту, используя несколько частей из балета, вдвое короче балетной партитуры, для значительно расширенного оркестра. Сюита гораздо более известна и была записана под управлением самого Шмитта, Поля Пара, Жана Мартинона, Антонио де Алмейды, Марека Яновского и других. Существует также запись оригинальной партитуры 1907 года под руководством Патрика Дэвина на лейбле Marco Polo. Ритмические синкопы, полиритмия, аккорды, обработанные в перкуссивном стиле, битональность и оркестровка работ Шмитта предвосхищают «Весну священную» Стравинского. Во время работы над «Весной священной» Стравинский признался, что балет Шмитта доставил ему больше радости, чем любое произведение, которое он слышал за долгое время, но впоследствии композиторы рассорились, и Стравинский пересмотрел свое мнение о творчестве Шмитта. Шмитт был одним из десяти французских композиторов, каждый из которых в 1927 году написал танец для детского балета «L'éventail de Jeanne». Шмитт написал финал – вальс «Кермес». Среди других произведений – оркестровая сюита «Oriane et le Prince d'Amour», Op. 83 bis (1934), симфонический диптих памяти Габриэля Форе «In Memoriam», Op. 72 (1937), «Ronde Burlesque», Op. 78 (1927), «Legende pour alto et orchestre», Op. 66 (1918) и оркестровая фреска «Антоний и Клеопатра» (1920). 1990-е и 2000-е годы ознаменовались возрождением его композиций и расширением их представленности на компакт-дисках. Начиная с конца 2012 года, дуэт пианистов Invencia Piano Duo (Андрей Каспаров и Оксана Луцишина) в сотрудничестве с Naxos Records, в рамках серии Grand Piano, выпустили четыре компакт-диска с полным собранием дуэтных фортепианных произведений Шмитта. В сборник вошли «Три рапсодии» Шмитта, Op. 53, и первая запись «Семи пьес» Шмитта, Op. 15, написанных в 1899 году. Также в сборник вошел один из двух неопубликованных дуэтов Шмитта – «Rhapsodie parisienne» (1900).

Ветряная группа

Дионисийские, соч. 62 для военного оркестра (1913/25)

Пианино

Отражения Германии, Op. 28 (1905)
Ярмарочные мелодии, Op. 22
Опавшие листья, Op. 46
Сумерки, Op. 56
Тени, Op. 64
Миражи, Op. 70
Разорванная цепь, Op. 87