Хоррор вакуи в искусстве: страх пустоты, заполнение пространства деталями. История, примеры в разных культурах – от викторианской эпохи до исламского искусства.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Латинское выражение, означающее «боязнь пустого пространства»
концепция в искусстве
Latin phrase which means "fear of empty space"
the concept in art
В изобразительном искусстве, ; /UK/, /h//ɒ//r//ə// /'/v//æ//k//j//u//aɪ/; /US// // /'/v//ɑː//k// /), или , – это явление, при котором вся поверхность пространства или произведения искусства заполнена деталями и содержанием, оставляя как можно меньше воспринимаемой пустоты. Оно связано с устаревшей физической идеей *horror vacui*, предложенной Аристотелем, который считал, что «природа не переносит пустоты».
In visual art, ; /UK/,/h//ɒ//r//ə// /'/v//æ//k//j//u//aɪ/; /US// // /'/v//ɑː//k// /), or , is a phenomenon in which the entire surface of a space or an artwork is filled with detail and content, leaving as little perceived emptiness as possible. It relates to the antiquated physical idea, horror vacui, proposed by Aristotle who held that "nature abhors an empty space".
Происхождение
Итальянский искусствовед и критик Марио Праз использовал этот термин для описания чрезмерного использования орнамента в дизайне в викторианскую эпоху. Другие примеры *horror vacui* можно увидеть на плотно украшенных ковровых страницах инсулярных иллюминированных рукописей, где сложные узоры и переплетенные символы могли выполнять апотропейные и декоративные функции. Интерес к тщательному заполнению пустых пространств также отражается в декоративном оформлении арабесков в исламском искусстве с древнейших времен до наших дней. Историк искусства Эрнст Гомбрих предположил, что такие богато орнаментированные узоры могут служить рамкой для священных изображений и пространств. "Чем богаче элементы рамки, – писал Гомбрих, – тем больше значимости приобретает центр". Еще один пример можно найти в Древней Греции в геометрический период (1100–900 гг. до н.э.), когда *horror vacui* считался стилистическим элементом всего искусства. В зрелых работах французского гравера эпохи Возрождения Жана Дюве постоянно проявляется *horror vacui*.
Italian art critic and scholar Mario Praz used this term to describe the excessive use of ornament in design during the Victorian age. Other examples of horror vacui can be seen in the densely decorated carpet pages of Insular illuminated manuscripts, where intricate patterns and interwoven symbols may have served "apotropaic as well as decorative functions." The interest in meticulously filling empty spaces is also reflected in Arabesque decoration in Islamic art from ancient times to present. The art historian Ernst Gombrich theorized that such highly ornamented patterns can function like a picture frame for sacred images and spaces. "The richer the elements of the frame," Gombrich wrote, "the more the centre will gain in dignity". Another example comes from ancient Greece during the Geometric Age (1100–900 BCE), when horror vacui was considered a stylistic element of all art. The mature work of the French Renaissance engraver Jean Duvet consistently exhibits horror vacui.
Примеры
Horror vacui проявляется в некоторых стилях постмодернистского графического дизайна, включая работы таких художников, как Дэвид Карсон или Вон Оливер, и в андеграундном движении комиксов в работах С. Клэя Уилсона, Роберта Крамба, Роберта Уильямса и более поздних художников комиксов, таких как Марк Бейер. Картины Уильямса, Фариса Бадуана, Эмерсона Барретта, Джо Коулмана и Тодда Шорра – дополнительные примеры horror vacui в современном направлении Lowbrow Art. Визионерское искусство, вдохновленное энтеогенами, у некоторых коренных народов, например, картины из пряжи народа Уичоль и искусство Пабло Амаринго, вдохновленное аяуаской, часто демонстрирует этот стиль, как и психоделическое искусство контркультуры 1960-х годов. Иногда horror vacui встречается в орнаментах одежды коренных народов Центральной и Южной Америки. Например, в геометрических молах народа Куна и традиционной одежде народа Шипибо-Конибо. Серия детских книг «Где Уолли?» – общеизвестный пример horror vacui, как и многие небольшие книги, написанные или проиллюстрированные мрачным воображением Эдварда Гори. Стиль живописи Тингатинга из Дар-эс-Салама в Танзании – современный пример horror vacui. Другие африканские художники, такие как Малангатана из Мозамбика, также заполняют холст подобным образом. Расположение древнеегипетских иероглифов свидетельствует о неприятии пустого пространства. Чтобы избежать пробелов, знаки повторялись или добавлялись фонетические дополнения.
Horror vacui is apparent in some styles of postmodern graphic design, including the work of artists like David Carson or Vaughan Oliver, and in the underground comix movement in the work of S. Clay Wilson, Robert Crumb, Robert Williams, and later comic artists such as Mark Beyer. The paintings of Williams, Faris Badwan, Emerson Barrett, Joe Coleman and Todd Schorr are further examples of horror vacui in the modern Lowbrow art movement. The entheogen inspired visionary art of certain indigenous peoples, such as the Huichol yarn paintings and the ayahuasca inspired art of Pablo Amaringo, often exhibits this style, as does the psychedelic art movement of the 1960s counterculture. Sometimes the patterned art in the clothing of indigenous peoples of Middle and South America exhibits horror vacui. For example, the geometric molas of the Kuna people and the traditional clothing of the Shipibo Conibo people. The artwork in the Where's Wally? series of children's books is a commonly known example of horror vacui, as are many of the small books written or illustrated by the macabre imagination of Edward Gorey. The Tingatinga painting style of Dar es Salaam in Tanzania is a contemporary example of horror vacui. Other African artists such as Malangatana of Mozambique also fill the canvas in this way. The arrangement of Ancient Egyptian hieroglyphs suggests an abhorrence of empty space. Signs were repeated or phonetic complements added to prevent gaps.
В эстетике
Существует связь между ужасом вакуи и его противоположным явлением – восприятием ценности. Коммерческие дизайнеры предпочитают визуальную ясность в оформлении витрин и рекламы, чтобы привлечь состоятельных и образованных потребителей, полагая, что сдержанность и лаконичность более привлекательны для такой аудитории.
There is a relationship between horror vacui and its inverse phenomenon, value perception. Commercial designers favor visual clarity in window displays and advertising in order to appeal to affluent and well educated consumers, on the premise that understatement and restraint appeals to more affluent and educated audiences.