Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Принцип классической риторики, поэзии и театральной теории
Principle of classical rhetoric, poetry, and theatrical theory
Декорум (от латинского: "пристойный, уместный") — это принцип классической риторики, поэзии и театральной теории, касающийся соответствия стиля театральному содержанию. Понятие декорума также применяется к установленным нормам надлежащего социального поведения в конкретных ситуациях.
Decorum (from the Latin: "right, proper") was a principle of classical rhetoric, poetry, and theatrical theory concerning the fitness or otherwise of a style to a theatrical subject. The concept of decorum is also applied to prescribed limits of appropriate social behavior within set situations.
В риторике и поэзии
В классической риторике и поэтической теории, декорум обозначает соответствие стиля предмету изображения. Как Аристотель (например, в своей «Поэтике»), так и Гораций (в «Искусстве поэтики») обсуждали важность уместного стиля в эпосе, трагедии, комедии и так далее. Гораций, например, говорит: «Комический сюжет не выдерживает трагической обработки, и, подобно этому, пир Тиеста не следует описывать в повседневных или комедийных тонах. Пусть каждый из этих стилей сохраняет роль, ему предназначенную». Эллинистические и латинские риторы разделяли стиль на высокий, средний и низкий (или простой). Определенные типы лексики и дикции считались уместными для каждого стилистического регистра. Об этом разделении стилей рассуждалось в псевдоцицероновской «Риторике к Гереннию». По образцу трехчастной литературной карьеры Вергилия (Буколики, Георгики, Энеида), теоретики античности, средневековья и Ренессанса часто связывали каждый стиль с определенным жанром: эпическим (высокий стиль), дидактическим (средний стиль) и пасторальным (простой стиль). В Средние века эта концепция называлась «колесом Вергилия». Для сторонников стилистической чистоты смешение стилей в произведении считалось неуместным, а последовательное использование высокого стиля – обязательным для эпоса. Однако стилистическое разнообразие было характерной чертой классического эпоса (что видно по включению комических и/или эротических сцен в эпосы Вергилия или Гомера). Поэзия, пожалуй, больше, чем любая другая литературная форма, обычно выражала слова или фразы, не употреблявшиеся в обычной речи, известные как поэтическая дикция. С приходом христианства представления о декоруме переплелись с представлениями о священном и мирском иначе, чем в предыдущих классических религиях. Хотя в Средние века религиозные сюжеты часто трактовались с широким юмором в «низком» стиле, особенно в средневековой драме, церковь строго следила за трактовкой в более устойчивых формах искусства, настаивая на последовательном «высоком стиле». К эпохе Возрождения смешение возрожденной классической мифологии и христианских сюжетов также рассматривалось как вопрос декорума, как и тенденция сочетать религиозные сюжеты в искусстве с живой жанровой живописью или портретами модниц. Католический Тридентский собор, в частности, запретил, среди прочего, «непристойное» в религиозном искусстве. Представления о декоруме, все чаще воспринимавшиеся как стесняющие и ограничивающие, подверглись агрессивной критике и деконструкции писателями-модернистами, в результате чего ожидания читателей больше не основывались на декоруме, и, следовательно, нарушения декорума, лежащие в основе остроумия псевдогероической поэзии, литературного бурлеска и даже чувства батóса, притупились в сознании читателя двадцатого века.
In classical rhetoric and poetic theory, decorum designates the appropriateness of style to subject. Both Aristotle (in, for example, his Poetics) and Horace (in his Ars Poetica) discussed the importance of appropriate style in epic, tragedy, comedy, etc. Horace says, for example: "A comic subject is not susceptible of treatment in a tragic style, and similarly the banquet of Thyestes cannot be fitly described in the strains of everyday life or in those that approach the tone of comedy. Let each of these styles be kept to the role properly allotted to it." Hellenistic and Latin rhetors divided style into the grand style, the middle style, and the low (or plain) style. Certain types of vocabulary and diction were considered appropriate for each stylistic register. A discussion of this division of styles was set out in the pseudo Ciceronian Rhetorica ad Herennium. Modeled on Virgil's three part literary career (Bucolics, Georgics, Aeneid), ancient, medieval, and Renaissance theorists often linked each style to a specific genre: epic (high style), didactic (middle style), and pastoral (plain style). In the Middle Ages, this concept was called "Virgil's wheel". For stylistic purists, the mixing of styles within a work was considered inappropriate, and a consistent use of the high style was mandated for the epic. However, stylistic diversity had been a hallmark of classical epic (as seen in the inclusion of comic and/or erotic scenes in the epics of Virgil or Homer). Poetry, perhaps more than any other literary form, usually expressed words or phrases that were not current in ordinary conversation, characterized as poetic diction. With the arrival of Christianity, concepts of decorum became enmeshed with those of the sacred and profane in a different way than in the previous classical religions. Although in the Middle Ages religious subjects were often treated with broad humour in a "low" manner, especially in medieval drama, the churches policed carefully the treatment in more permanent art forms, insisting on a consistent "high style". By the Renaissance the mixture of revived classical mythology and Christian subjects was also considered to fall under the heading of decorum, as was the trend of mixing religious subjects in art with lively genre painting or portraiture of the fashionable. The Catholic Council of Trent specifically forbade, among other things, the "indecorous" in religious art. Concepts of decorum, increasingly sensed as inhibitive and stultifying, were aggressively attacked and deconstructed by writers of the Modernist movement, with the result that readers' expectations were no longer based on decorum, and in consequence the violations of decorum that underlie the wit of mock heroic, of literary burlesque, and even a sense of bathos, were dulled in the twentieth century reader.
В театре
В континентальных европейских дебатах о театре эпохи Возрождения и после Возрождения, понятие приличия связано с уместностью тех или иных действий или событий для сцены. Стремясь подражать классическим образцам и теоретическим трудам Аристотеля и Горация (включая концепцию "Трех единств"), определенные сюжеты считались более подходящими для повествования, чем для сценической демонстрации. В "Искусстве поэзии" Горация поэт (наряду с обсуждением уместного словарного запаса и дикции, как было сказано выше) рекомендовал драматургам соблюдать приличие, избегая изображения на сцене сцен, способных шокировать зрителей своей жестокостью или невероятностью: "Но не выводи на сцену ничего, что по праву должно происходить за кулисами, и скрывай многие эпизоды, которые позже будут описаны красноречивым языком рассказчика. Медея не должна убивать своих детей на глазах у публики, ни чудовищный Атрей готовить блюдо из человеческой плоти при всеобщем обозрении, ни Прокней превращаться в птицу, ни Кадмус – в змею. Я с отвращением отвернусь от всего, что ты мне покажешь подобного рода". В Италии эпохи Возрождения важные дебаты о приличии в театре были спровоцированы пьесой Спероне Сперони "Канаце" (изображающей кровосмешение между братом и сестрой) и пьесой Джованни Баттисты Жиральди "Орбекке" (содержащей убийство отца и жестокие сцены мести). В Франции XVII века понятие приличия (les bienséances) являлось ключевым элементом французского классицизма как в театре, так и в романе, а также в изобразительном искусстве.
In continental European debates on theatre in the Renaissance and post Renaissance, decorum concerns the appropriateness of certain actions or events to the stage. In their emulation of classical models and of the theoretical works by Aristotle and Horace (including the notion of the "Three Unities"), certain subjects were deemed to be better left to narration. In Horace's Ars Poetica, the poet (in addition to speaking about appropriate vocabulary and diction, as discussed above) counseled playwrights to respect decorum by avoiding the portrayal, on stage, of scenes that would shock the audience by their cruelty or unbelievable nature: "But you will not bring on to the stage anything that ought properly to be taking place behinds the scenes, and you will keep out of sight many episodes that are to be described later by the eloquent tongue of a narrator. Medea must not butcher her children in the presence of the audience, nor the monstrous Atreus cook his dish of human flesh within public view, nor Procne be metamorphosed into a bird, nor Cadmus into a snake. I shall turn in disgust from anything of this kind that you show me." In Renaissance Italy, important debates on decorum in theater were prompted by Sperone Speroni's play Canace (portraying incest between a brother and sister) and Giovanni Battista Giraldi's play Orbecche (involving patricide and cruel scenes of vengeance). In seventeenth century France, the notion of decorum (les bienséances) was a key component of French classicism in both theater and the novel, as well as the visual arts.
Социальная порядочность
Социальный этикет определяет надлежащее социальное поведение и пристойность, и таким образом связан с понятиями вежливости, порядочности, этикета, изящества, манер, уважения и благопристойности. Принципы социального этикета, как мы их понимаем, как поддержание внешней пристойности, были сознательно сформулированы лордом Честерфилдом, который искал перевод выражения "les moeurs": "Манеры слишком мало, мораль слишком много". Слово "декорум" сохранилось в значительно сокращенной форме у Честерфилда как элемент этикета: установленные границы допустимого социального поведения в конкретной ситуации. Использование этого слова в этом значении восходит к шестнадцатому веку, определяя рамки, установленные в драматургии и литературе, использованные Роджером Ашемом в "Учитель" (1570) и повторенные в тираде Мальволио в комедии "Двенадцатая ночь": "Господа, вы сошли с ума, или что? У вас нет ни ума, ни манер, ни честности, а только болтовня, как у бродяг в столь поздний час? Разве вы не уважаете ни людей, ни место, ни время?" Значение этикета в зале суда, в отношении допустимых форм аргументации, остается актуальным: этикет аргументации часто обсуждался во время судебного процесса О.Дж. Симпсона. Во время конференций Модельной Организации Объединенных Наций уважаемый председатель может объявить: "Декорум, делегаты!", если делегаты не соблюдают регламент, установленный правилами. Это часто происходит, когда делегат выступает без очереди или делегация ведет себя деструктивно.
Social decorum sets down appropriate social behavior and propriety, and is thus linked to notions of courtesy, decency, etiquette, grace, manners, respect, and seemliness. The precepts of social decorum as we understand them, as the preservation of external decency, were consciously set by Lord Chesterfield, who was looking for a translation of les moeurs: "Manners are too little, morals are too much." The word decorum survives in Chesterfield's severely reduced form as an element of etiquette: the prescribed limits of appropriate social behavior within a set situation. The use of this word in this sense is of the sixteenth century, prescribing the boundaries established in drama and literature, used by Roger Ascham, The Scholemaster (1570) and echoed in Malvolio's tirade in Twelfth Night, "My masters, are you mad, or what are you? Have you no wit, manners nor honesty, but to gabble like tinkers at this time of night? Is there no respect of persons, place nor time in you?" The place of decorum in the courtroom, of the type of argument that is within bounds, remains pertinent: the decorum of argument was a frequent topic during the O. J. Simpson trial. During Model United Nations conferences the honorable chair may have to announce, "Decorum delegates!" if delegates are not adhering to parliamentary procedure dictated by the rules. This often happens if a delegate speaks out of turn or if the delegation is being disruptive.