Карлос Чавес: Мексиканский композитор и музыкальный деятель

Введение

Мексиканский композитор (1899–1978)

Карлос Антонио де Падуа Чавес и Рамирес (13 июня 1899 – 2 августа 1978) – мексиканский композитор, дирижёр, теоретик музыки, педагог, журналист, основатель и художественный руководитель Мексиканского симфонического оркестра. Он испытал влияние коренных мексиканских культур. Из его шести симфоний наибольшую известность получила вторая, или Sinfonía india, в которой используются ударные инструменты коренного народа яки.

Биография

Седьмой ребенок в семье креолов, Чавес родился на проспекте Такюба в Мехико, недалеко от пригорода Попотла. Его дед по отцовской линии, Хосе Мария Чавес Алонсо, бывший губернатор штата Агуаскальентес, был казнен французской армией в апреле 1864 года. Его отец, Аугустин Чавес, скончавшийся, когда Карлосу едва исполнилось три года, изобрел плуг, который производился и использовался в Соединенных Штатах. Карлос получил свои первые уроки игры на фортепиано от своего брата Мануэля, а затем обучался игре на фортепиано у Асунсьона Парры, Мануэля Понсе и Педро Луиса Осагона, а гармонии – у Хуана Фуэнтеса. Его семья часто отдыхала в Тлаксале, Мичоакане, Гуанахуато, Оахаке и других местах, где культурное влияние мексиканских коренных народов все еще было очень сильным. В 1916 году Чавес и его друзья основали культурный журнал «Гладиос», что привело к его присоединению к штату газеты «El Universal» (Мехико) в 1924 году. В течение последующих 36 лет он написал более 500 статей для этой газеты. После Мексиканской революции и прихода к власти демократически избранного президента Альваро Обрегона, Чавес стал одним из первых сторонников мексиканской националистической музыки, создавая балеты на ацтекские темы. В сентябре 1922 года Чавес женился на Отилии Ортис, и они отправились в свадебное путешествие в Европу с октября 1922 года по апрель 1923 года, проведя две недели в Вене, пять месяцев в Берлине и восемь-десять дней в Париже. Во время последнего визита он встретился с Полем Дюкасом. Через несколько месяцев, в декабре 1923 года, Чавес впервые посетил Соединенные Штаты и вернулся в марте 1924 года. В сентябре 1926 года Чавес вновь отправился в Нью-Йорк и оставался там до июня 1928 года. По возвращении в Мексику Чавес стал директором Orquesta Sinfónica Mexicana (Мексиканский симфонический оркестр), позже переименованного в Orquesta Sinfónica de México (Симфонический оркестр Мексики) – первого постоянного оркестра страны, основанного профсоюзом музыкантов. Чавес сыграл важную роль в организации гастролей оркестра по сельским районам Мексики. В декабре 1928 года Чавес был назначен директором Национальной консерватории музыки Мексики – должность, которую он занимал в течение пяти лет (до марта 1933 года и вновь в течение восьми месяцев в 1934 году). На этом посту Чавес возглавил три исследовательских проекта: два были посвящены сбору и каталогизации коренной музыки и ее литературы, а третий – изучению использования старых и новых ладов. В 1937 году Чавес опубликовал книгу «К новой музыке», которая является одной из первых книг, в которой композитор рассуждает об электронной музыке. В 1938 году он дирижировал серией концертов с Симфоническим оркестром NBC во время отсутствия постоянного дирижера оркестра, Артуро Тосканини. В 1940 году он организовал концерты в Музее современного искусства в Нью-Йорке, а к 1945 году Чавес был признан ведущим мексиканским композитором и дирижером. С января 1947 года по 1952 год Чавес занимал должность генерального директора Национального института изящных искусств. В первый год он создал Национальный симфонический оркестр, который заменил старый ОСМ как главный оркестр Мексики и привел к роспуску старого ансамбля. На протяжении всего этого времени Чавес поддерживал активный график международных гастролей. В мае 1953 года Линкольн Кирштейн, директор Нью-Йоркского центра музыки и драмы, заказал ему оперу в трех актах на либретто Честера Каллмана по сюжету Боккаччо под названием «Тосканские игроки». Предполагалось, что она будет завершена в августе 1954 года, но сначала была перенесена на апрель 1955 года, а окончательно завершена только в 1956 году, к тому времени название было изменено дважды: сначала на «Pánfilo и Lauretta», затем на «El amor propiciado». Городской центр отказался от прав на первое представление, которое состоялось под названием «Панфило и Лоретта» в театре Брендера Мэтьюса при Колумбийском университете в Нью-Йорке 9 мая 1957 года под управлением Говарда Шанета. Постановкой руководил Билл Батлер, декорации создали Герберт Сенн и Хелен Понд, а костюмы – Сильвия Уинтл. Главными исполнителями были Сильвия Штальман, Фрэнк Порретта, Крейг Тимберлейк, Мэри Макмюррей, Майкл Кермоян и Томас Стюарт. Опера была пересмотрена еще дважды, а название снова изменилось на «Los visitantes» (Посетители) для постановок в 1968 и 1973 годах в Мехико и Аптосе, Калифорния, соответственно. С 1958 по 1959 год он был профессором Чарльза Элиота Нортона в Гарвардском университете, и публичные лекции, прочитанные им там, были опубликованы в виде книги «Музыкальная мысль». С 1970 по 1973 год Чавес занимал должность музыкального директора Кабрильского фестиваля современной музыки. Его оркестровая композиция «Discovery» (1969) была ранее заказана фестивалем и впервые исполнена там. Ухудшающееся здоровье и финансовые трудности вынудили Чавеса продать свой дом в районе Ломас-де-Чапультепек в Мехико и переехать к своей дочери Аните в Койоакан, на окраине мексиканской столицы, где он тихо скончался 2 августа 1978 года. Рукописи и бумаги Чавеса хранятся в Музыкальном отделе Нью-Йоркской публичной библиотеки исполнительских искусств и в Национальном архиве Мексики в Мехико.

The seventh child of a criollo family, Chávez was born on Tacuba Avenue in Mexico City, near the suburb of Popotla. His paternal grandfather, José María Chávez Alonso, a former governor of the state of Aguascalientes, had been executed by the French Army in April 1864. His father, Augustín Chávez, who died when Carlos was barely three years old, invented a plough that was produced and used in the United States. Carlos had his first piano lessons from his brother Manuel, and later on he was taught piano by Asunción Parra, Manuel Ponce, and Pedro Luis Ozagón, and harmony by Juan Fuentes. His family often holidayed in Tlaxcala, Michoacán, Guanajuato, Oaxaca, and other places where the cultural influence of the Mexican indigenous peoples was still very strong. In 1916, Chávez and friends started a cultural journal, Gladios, and this led to his joining the staff of the Mexico City newspaper [[El Universal (Mexico City) in 1924. In the succeeding 36 years he was to write over 500 items for this paper. After the Mexican Revolution and the installation of a democratically elected president, Álvaro Obregón, Chávez became one of the first exponents of Mexican nationalist music with ballets on Aztec themes. In September 1922, Chávez married Otilia Ortiz and they went on honeymoon to Europe, from October 1922 until April 1923, spending two weeks in Vienna, five months in Berlin, and eight or ten days in Paris. During the latter visit he met Paul Dukas. Some months later, in December 1923, Chávez visited the United States for the first time, returning in March 1924. Chávez again went to New York City in September 1926 and stayed there until June 1928. Upon his return to Mexico, Chávez became director of the Orquesta Sinfónica Mexicana (Mexican Symphonic Orchestra), later renamed Orquesta Sinfónica de México (Mexico's Symphonic Orchestra); the country's first permanent orchestra, started by a musicians' labor union. Chávez was instrumental in taking the orchestra on tour through Mexico's rural areas. In December 1928, Chávez was appointed director of Mexico's National Conservatory of Music—a position he held for a total of five years (until March 1933, and again for eight months in 1934). In that capacity, Chávez spearheaded three lang es, two concerned with collecting and cataloguing indigenous music and its literature, and the third to study the uses of old and new scales. In 1937, Chávez published a book, Toward a New Music, which is one of the first books in which a composer speaks about electronic music. In 1938, he conducted a series of concerts with the NBC Symphony Orchestra, during a period of absence by the orchestra's regular conductor, Arturo Toscanini. In 1940 he produced concerts at New York's Museum of Modern Art, and by 1945, Chávez had come to be regarded as the foremost Mexican composer and conductor. From January 1947 until 1952, Chávez served as director general of the National Institute of Fine Arts. In his first year, he formed the National Symphony Orchestra, which supplanted the older OSM as Mexico's premier orchestra and led to the disbanding of the older ensemble. Throughout all this time, Chávez maintained a busy international touring schedule. In May 1953 he was commissioned by Lincoln Kirstein, director of the New York City center of Music and Drama, for a three act opera to a libretto by Chester Kallman based on a story by Boccaccio, to be titled The Tuscan Players. Intended to be finished in August 1954, it was first postponed to April 1955, but only finally completed in 1956, by which time the title had been changed twice, first to Pánfilo and Lauretta, then to El amor propiciado. The City Center waived its rights to the first performance, which was given under the title Panfilo and Lauretta in the Brander Matthews Theatre at Columbia University in New York on 9 May 1957, under the baton of Howard Shanet. Stage direction was by Bill Butler, scenic design by Herbert Senn and Helen Pond, and costumes by Sylvia Wintle. The principal singers were Sylvia Stahlman, Frank Porretta, Craig Timberlake, Mary McMurray, Michael Kermoyan, and Thomas Stewart. The opera would be revised twice more and the title changed again to Los visitantes (The Visitors), for productions in 1968 and 1973, in Mexico City and Aptos, California, respectively. From 1958 to 1959 he was the Charles Eliot Norton professor at Harvard University, and the public lectures he gave there were published as a book, Musical Thought. From 1970 to 1973, Chávez served as the music director of the Cabrillo Festival of Contemporary Music. His orchestral composition Discovery (1969) had previously been commission by the Festival and was first performed there. Failing health and financial setbacks forced Chávez to sell his house in the Lomas de Chapultepec neighborhood of Mexico City and move in with his daughter Anita in Coyoacán, in the fringes of the Mexican capital, where he died quietly on 2 August 1978. Chávez's manuscripts and papers are housed in the Music Division of the New York Public Library for the Performing Arts and in the National Archive of Mexico, in Mexico City.

Музыкальный стиль

Музыка Чавеса не вписывается в четкие стилистические периоды, а скорее кумулирует элементы в процессе непрерывного синтеза. Ранние произведения, до 1921 года и состоящие преимущественно из фортепианных композиций, по сути романтичны, с Робертом Шуманом в качестве основного влияния. В 1921 году начался период националистических устремлений с балета на тему ацтеков El fuego nuevo (Новый огонь), за которым последовал второй балет, Los cuatro soles (Четыре солнца), в 1925 году. Во время пребывания в Нью-Йорке между 1924 и 1928 годами Чавес проникся вкусом к тогдашней модной абстрактной и квази-научной музыке, что отражается в названиях многих его композиций, написанных в период с 1923 по 1934 год: Polígonos для фортепиано (Полигоны, 1923), Exágonos для голоса и фортепиано (Шестиугольники, 1924), 36 для фортепиано (1925), Energía для девяти инструментов (Энергия, 1925), Espiral для скрипки и фортепиано (Спираль, 1934), а также незавершенная оркестровая партитура под названием Pirámides (Пирамиды). Кульминацией этого периода стал балет H. P. (то есть, «Конская сила»), также известный под испанским названием Caballos de vapor (1926–31). H. P. – это красочно оркестрованная партитура значительного объема и плотной, сдержанной атмосферы, примечательная своим динамизмом и жизненной силой, отражающая влияние Стравинского и одновременно возвращающаяся к фольклорным и популярным элементам, таким как танцы сандунга, танго, хуапанго и фокстрот. Подобные националистические тенденции проявились в 1930-х годах, особенно во Второй симфонии (Sinfonía índia, 1935–36, одна из немногих работ Чавеса, цитирующих подлинные темы коренных американцев), но лишь эпизодически в более поздних композициях. Диего Ривера разработал декорации и костюмы для премьеры балета в Филадельфии в 1932 году. Хотя в этот ранний период была создана Сонатина для скрипки и фортепиано (1924), лишь в 1930-х годах Чавес вернулся к другому из основных музыкальных интересов своей зрелости, предвосхищенному в ранних произведениях: традиционным жанрам сонаты, квартета, симфонии и концерта. Он сочинил шесть пронумерованных симфоний. Первая, под названием Sinfonía de Antígona (1933), была переработана из музыки к драме «Антигона» Жана Кокто, адаптации трагедии Софокла. В ней Чавес стремился создать архаичную атмосферу посредством модальной полифонии, гармоний, построенных на квартах и квинтах, и преобладания духовых инструментов. В четвертой из своих лекций Нортона 1958–59 годов, озаглавленной «Повторение в музыке», он описал способ композиции, уже заметный во многих его произведениях с 1920-х годов, в котором «Идея повторения и вариации может быть заменена понятием постоянного возрождения, истинного проистекания: поток, который никогда не возвращается к своему истоку; поток в вечном развитии, подобно спирали». Заметным ранним примером этого метода является Soli I (1933), первое произведение, признанное композитором, сознательно организованное по этому принципу. Однако регулярной чертой это стало лишь начиная с Invención I для фортепиано (1958), а затем и в большинстве его инструментальных композиций 1960-х и 1970-х годов: Invención II для струнного трио (1965), Invención III для арфы (1967), Soli II для духового квинтета (1961), Soli III для фагота, трубы, альто, тимпанов и оркестра (1969), Soli IV для духового трио (1966), Cinco Caprichos для фортепиано (1975), а также поздние оркестровые произведения Resonancias (1964), Elatio (1967), Discovery (1969), Clio (1969) и Initium (1970–72).

Chávez's music does not fall into clear stylistic periods, but rather cumulates elements in a process of continual synthesis. The juvenilia, up to 1921 and consisting primarily of piano compositions, is essentially Romantic, with Robert Schumann as the main influence. A period of nationalistic leanings was initiated in 1921 with the Aztec themed ballet El fuego nuevo (The New Fire), followed by a second ballet, Los cuatro soles (The Four Suns), in 1925. During his time in New York City between 1924 and 1928, Chávez acquired a taste for the then fashionable abstract and quasi scientific music, as is reflected in the titles of many of his compositions written between 1923 and 1934: Polígonos for piano (Polygons, 1923), Exágonos for voice and piano (Hexagons, 1924), 36 for piano (1925), Energía for nine instruments (Energy, 1925), Espiral for violin and piano (Spiral, 1934), and an unfinished orchestral score titled Pirámides (Pyramids). The culmination of this period was the ballet H. P. (i. e., Horse Power), also known by the Spanish title Caballos de vapor (1926–31). H. P. is a colorfully orchestrated score of ample dimensions and dense, compact atmosphere, notable for its dynamism and vitality, revealing the influence of Stravinsky and at the same time returning to folkloric and popular elements, with dances such as the sandunga, tango, huapango, and foxtrot. Such nationalisms would appear through the 1930s, notably in the Second Symphony (the Sinfonía índia of 1935–36, one of the few works by Chávez to quote actual Native American themes), but only sporadically in later compositions. Diego Rivera designed the sets and costumes for the ballet's premiere in Philadelphia in 1932. Although this early period saw the creation of the Sonatina for violin and piano (1924), it was only in the 1930s that Chávez returned to another of the main musical interests of his maturity, prefigured in the juvenilia: the traditional genres of the sonata, quartet, symphony, and concerto. He composed six numbered symphonies. The first, titled Sinfonía de Antígona (1933), was reworked from incidental music for Jean Cocteau's Antigone, an adaptation of Sophocles' tragedy. In it, Chávez sought to create an archaic ambiance through the use of modal polyphony, harmonies built on fourths and fifths, and a predominant use of wind instruments. In the fourth of his Norton lectures of 1958–59, titled "Repetition in Music", he described a mode of composition already observable in many of his compositions since the 1920s, in which "The idea of repetition and variation can be replaced by the notion of constant rebirth, of true derivation: a stream that never comes back to its source; a stream in eternal development, like a spiral " A notable early example of this method is Soli I (1933), the first work acknowledged by the composer to have been consciously organized according to this principle. It only became a regular feature, however, beginning with Invención I for piano (1958), and subsequently in most of his instrumental compositions of the 1960s and 1970s: Invención II for string trio (1965), Invención III for harp (1967), Soli II for wind quintet (1961), Soli III for bassoon, trumpet, viola, timpani, and orchestra (1969), Soli IV for brass trio (1966), Cinco Caprichos for piano (1975), and the late orchestral works Resonancias (1964), Elatio (1967), Discovery (1969), Clio (1969), and Initium (1970–72).

Записи

Чавес сделал множество записей, дирижируя как собственной музыкой, так и произведениями других композиторов. Одна из самых ранних была сделана в 1930-х годах для RCA Victor и содержала Sinfonía de Antígona и Sinfonía india Чавеса, а также его оркестровку Чаконы Дитериха Букстехуда в ми миноре: набор из 4 дисков по 78 оборотов, Victor Red Seal M 503. Наиболее известной его записью стала стереофоническая запись Everest Records, включающая Sinfonía india, Sinfonía de Antígona и Sinfonía romántica, где Чавес дирижировал Симфоническим оркестром Стадиона – названием, данным Нью-Йоркскому филармоническому оркестру для его летних выступлений на стадионе Льюисона. Альбом был впервые выпущен в 1959 году на LP SDBR 3029 компанией Everest Records, а в 1996 году переиздан на CD компанией Everest под номером EVC 9041, а также позднее компанией Philips Records. В 1963 году Чавес дирижировал оркестром Венской государственной оперы в двух записях с пианистом Юджином Листом для Westminster Records, обе выпущены на LP: один – его собственный Концерт для фортепиано и оркестра (Westminster WST 17030, переизданный в 1976 году как Westminster Gold WGS 8324), другой – один из двух фортепианных концертов Эдварда Макдауэлла (ABC Westminster Gold WGS 8156). В 1950-х годах он выпустил две записи на американском лейбле Decca Records, где дирижировал Orquesta Sinfónica de México. В 1951 году был выпущен 10-дюймовый моно-LP (Decca Gold Label DL 7512, переизданный в 1978 году Varèse Sarabande на второй стороне 12-дюймового LP), содержащий его Сюиту из оперы La hija de Cólquide (первоначально записанную в 1947 году для мексиканского лейбла Anfión и выпущенную в виде набора из 3 дисков по 78 оборотов Anfión AM 4), а в 1956 году Decca выпустила антологию Music of Mexico, в которой Чавес дирижировал тремя своими произведениями, а также Huapango Хосе Пабло Монкайо (Decca Gold Label LP, DL9527). Он также сделал ряд записей для Columbia Records, выпущенных на дисках по 78 оборотов и на LP (Columbia, набор из 4 дисков по 78 оборотов M 414, переизданный в 1949 году на 10-дюймовом LP Columbia, Columbia ML 2080 и мексиканский Columbia DCL 98, переизданный на 12-дюймовом LP Columbia, LL 1015; CBS Masterworks, набор из 3 LP 32 31 0001 (моно) / 32 31 002 (стерео); CBC Masterworks LP 32 11 0064; Columbia LP M32685; Odyssey LP Y 31534). В 1961 году он записал «Петра и волка» Сергея Прокофьева с Orquesta Sinfónica de México и Карлосом Пелисером в роли рассказчика, выпущенную на мексиканской Columbia MC 1360.

Chávez made more than a handful of recordings, conducting his own music as well as that of other composers. One of the earliest was made in the 1930s for RCA Victor, containing Chávez's Sinfonía de Antígona and Sinfonía india, together with his orchestration of Dieterich Buxtehude's Chaconne in E minor: 4 disc 78 rpm set, Victor Red Seal M 503. The best known of his discs was the Everest Records stereophonic recording of his Sinfonía india, Sinfonía de Antígona, and Sinfonía romántica, in which Chávez conducted the Stadium Symphony Orchestra, the name given to the New York Philharmonic for its summer performances in the Lewisohn Stadium. The album was originally issued in 1959 by Everest Records on LP SDBR 3029, and was reissued on CD in 1996 by Everest as EVC 9041, as well as at some point by Philips Records. In 1963 Chávez conducted the Vienna State Opera Orchestra in two recordings with pianist Eugene List for Westminster Records, both released on LP: one of his own Concerto for Piano and Orchestra (Westminster WST 17030, reissued in 1976 as Westminster Gold WGS 8324) and one of the two piano concertos by Edward MacDowell (ABC Westminster Gold WGS 8156). In the 1950s he released two recordings on US Decca Records, on which he conducted the Orquesta Sinfónica de México. In 1951 a 10 inch mono LP was issued (Decca Gold Label DL 7512, reissued 1978 by Varèse Sarabande on side 2 of 12 inch LP ), containing his Suite from La hija de Cólquide (originally recorded in 1947 for the Mexican label Anfión and issued as a 3 disc 78 rpm set Anfión AM 4), and in 1956 Decca released an anthology, Music of Mexico, on which he conducted three of his own works, plus José Pablo Moncayo's Huapango (Decca Gold Label LP, DL9527). He also made some recordings for Columbia Records which were issued on 78 rpm discs and on LP (Columbia 4 disc 78 rpm set M 414, reissued 1949 on Columbia 10 inch LP, Columbia ML 2080 and Mexican Columbia DCL 98, reissued on Columbia 12 inch LP, LL 1015; CBS Masterworks 3 LP set 32 31 0001 (mono)/ 32 31 002 (stereo); CBC Masterworks LP 32 11 0064; Columbia LP M32685; Odyssey LP Y 31534). In 1961 he recorded Sergei Prokofiev's Peter and the Wolf, with the Orquesta Sinfónica de México and Carlos Pellicer, narrator, released on Mexican Columbia MC 1360.