Введение

Американский театральный режиссер, актер и преподаватель актерского мастерства (1901–1982)

Ли Страсберг (настоящее имя Израиль Страсберг; он был соучредителем, вместе с театральными режиссерами Гарольдом Кларманом и Шерил Кроуфорд, Театрального коллектива в 1931 году, который назвали «первым подлинно театральным коллективом Америки»). В 1951 году он стал директором некоммерческой Actors Studio в Нью-Йорке, которую считали «самой престижной актерской школой в стране».

К 1970 году Страсберг стал меньше участвовать в работе Actors Studio и вместе со своей третьей женой, Анной Страсберг, открыл Театральный и киноинститут Ли Страсберга с филиалами в Нью-Йорке и Голливуде, чтобы продолжить преподавать «систему» Константина Станиславского, которую он интерпретировал и развивал, особенно в свете идей Евгения Вахтангова, для современных актеров. Как актер, Страсберг наиболее известен ролью главного антагониста, гангстера Хаймана Рота, в фильме «Крестный отец 2» (1974) вместе со своим бывшим учеником Аль Пачино, роль, которую он согласился сыграть по предложению Пачино после того, как от нее отказался Казань, и за которую был номинирован на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана. Он также снялся в фильмах «Going in Style» (1979) и «И справедливость для всех» (1979).

Ранние годы

Ли Страсберг родился как Израиль Страссберг в Буджанове, в Австрийской Польше (часть Австро-Венгрии, ныне Украина), в еврейской семье Баруха Майера Страсберга и его жены Иды (в девичестве Хая) Динер, и был младшим из трех сыновей. Его отец эмигрировал в Нью-Йорк, а семья осталась в родной деревне с дядей, раввином. Отец, работавший гладильщиком в швейной промышленности, первым пригласил к себе старшего сына и дочь. В конце концов, удалось накопить достаточно денег, чтобы перевезти жену и двух оставшихся сыновей. В 1909 году семья воссоединилась на Нижнем Ист-Сайде Манхэттена, где они жили до начала 1920-х годов. Молодой Страсберг находил утешение в ненасытном чтении и общении со своим старшим братом Залмоном, смерть которого во время пандемии гриппа 1918 года стала для молодого Страсберга настолько тяжелым потрясением, что, несмотря на отличную учебу, он бросил школу. Родственник познакомил его с театром, предложив небольшую роль в спектакле на идише, который ставил Прогрессивный драматический клуб. Позже он присоединился к театральному кружку Дома культуры Chrystie Street Settlement House. Филипп Лоуб, директор по кастингу Театральной гильдии, заметил актерский талант Страсберга, хотя он еще не думал о профессиональной актерской карьере и продолжал работать клерком по отгрузке и бухгалтером в компании по производству париков. В 23 года он поступил в театральную школу Клэр Три Мейджор. 16 января 1939 года он получил гражданство США, пройдя процедуру натурализации в Южном окружном суде Нью-Йорка.

Наследие

"Независимо от того, находились ли они под непосредственным влиянием Страсберга или нет", – писала автор Памела Войчик, – "новые звезды мужского пола в той или иной степени адаптировали техники 'метода', чтобы укрепить свою идентичность как бунтарей. Он переосмысливает романтику как драму мужского невроза и наделяет своих персонажей 'беспрецедентной аурой достоверности'". Преподаватель актерского мастерства и автор Элисон Ходж объясняет: "Кажущиеся спонтанными, интуитивными, задумчивыми, 'уединенными', освещенными мощными импульсами из внутренней жизни, полной конфликтов и противоречий, их работы воплощали стиль повышенного натурализма, который Ли Страсберг (независимо от согласия Брандо) посвятил всю свою жизнь изучению и продвижению". Памела Войчик добавляет:
Блокцитата | style=font size:100% |Благодаря склонности заменять личные чувства чувствами играемых персонажей, актеры Actors Studio идеально подходили для того, чтобы стать голливудскими звездами. Короче говоря, Ли Страсберг превратил социалистическую, эгалитарную теорию актерского мастерства в фабрику по производству знаменитостей. Неважно, кто 'создал' Марлона Брандо или как регулярно и преданно он, Дин или Клифт посещали Студию или изучали 'метод' у подножия Ли Страсберга. В своих знаковых ролях – самых влиятельных в истории американского кино – эти трое актеров открыли новые виды языка тела и новые способы подачи диалога. В паузах между словами, в языке, 'говорящем' их глазами и лицами, они наполнили психологический реализм беспрецедентной энергией. Не находя словесного выражения, они были красноречивыми 'говорящими' эмоций. Гораздо менее озабоченные своей мужественностью, чем предыдущие киноактеры, они изображали эмоционально раненых и уязвимых изгоев, борющихся за самопонимание, и их игра мерцала неуловимым невротизмом. [Метод, которому обучались актеры в фильмах 50-х годов, добавил усиленный словесный и жестикуляционный натурализм и более яркую внутреннюю жизнь.] Ли Страсберг, его жена Паула, дочь Сьюзан и сын Джон предстают в качестве персонажей в пьесе Роберта Брустейна 1998 года "Никто не умирает в пятницу", которую один критик назвал "резким портретом Страсберга", но который "ни в коем случае нельзя рассматривать как простое покушение на репутацию". Брустейн, критик, режиссер и продюсер, ранее публично выражал свое неприятие 'метода' как философии актерского мастерства. Пьеса была поставлена Американским репертуарным театром Брустейна в Кембридже, штат Массачусетс, а затем была представлена в Сингапуре. Страсберг – персонаж в пьесе Марка Кембла "Имена", посвященной борьбе бывших членов Группы театра в эпоху 'черных списков'. В 2020 году Google Arts & Culture совместно с Джованни Морастутти, итальянским актером, который углубил изучение 'метода' и долгое время сотрудничал с Джоном Страсбергом, создали онлайн-выставку под названием Strasberg Legacy, прослеживающую историю реалистической школы актерского мастерства.