Введение

Французский художник Анри Жюльен Феликс Руссо (фр. Henri Julien Félix Rousseau; 21 мая 1844 – 2 сентября 1910) — французский художник-постимпрессионист, работавший в наивном или примитивном стиле. Его также знали как Ле Дуанье (таможенник) — шутливое прозвище, связанное с его профессией сборщика пошлин и налогов. Творчество Руссо оказало значительное влияние на несколько поколений художников-авангардистов.

Ранние годы

Россо родился в Лавале, департамент Майен, Франция, в 1844 году в семье жестянщика; он был вынужден работать там с малых лет. Он учился в средней школе Лаваля сначала как дневной ученик, а затем – как пансионер, после того как его отец задолжал, и его родителям пришлось покинуть город после ареста имущества. Хотя в некоторых предметах Руссо был посредственным, он получал награды за рисование и музыку. После окончания средней школы он работал у адвоката и изучал право, но "попытался совершить мелкое лжесвидетельство и укрылся в армии". Он служил четыре года, начиная с 1863 года. После смерти отца Руссо переехал в Париж в 1868 году, чтобы содержать свою вдовую мать, работавшую государственным служащим. В 1868 году он женился на Клеменсе Буатар, 15-летней дочери своего домовладельца, с которой у него было шестеро детей (выжил только один). В 1871 году он был назначен сборщиком октроя Парижа, взимая налоги на товары, ввозимые в Париж. Его жена умерла в 1888 году, а в 1898 году он женился на Жозефине Нури.

Карьера

С 1886 года он регулярно выставлялся в Салоне независимых, и, хотя его работы не занимали видного места, с годами они привлекали всё большее число поклонников. «Тигр в тропическом шторме (Удивлён!)» был выставлен в 1891 году, и Руссо получил свой первый серьезный отзыв, когда молодой художник Феликс Валлотон написал: «Его тигр, заставший добычу врасплох, нельзя пропустить; это альфа и омега живописи». Однако прошло более десяти лет, прежде чем Руссо вновь обратился к изображению своих джунглей. В 1897 году он создал одну из своих самых известных картин – «La Bohémienne endormie» (Спящая цыганка). В 1905 году большая джунглевая сцена Руссо «Голодный лев набрасывается на антилопу» была выставлена в Салоне независимых рядом с работами молодых ведущих художников-авангардистов, таких как Анри Матисс, что теперь считается первым показом фовистов. Картина Руссо, возможно, даже повлияла на название фовистов. Гостями банкета, устроенного в честь Руссо, были: Гийом Аполлинер, Жан Метцингер, Хуан Грис, Макс Якоб, Мари Лоренсен, Андре Салмон, Морис Рейналь, Даниэль-Анри Канвейлер, Лео Штайн и Гертруда Штайн. Морис Рейналь в журнале «Les Soirées de Paris» от 15 января 1914 года, на странице 69, писал о «Le Banquet Rousseau». Годы спустя французский писатель Андре Салмон вспоминал обстановку знаменитого банкета:

Здесь прошли ночи Голубого периода, здесь расцвели дни Розового периода, здесь девицы Авиньона остановились в танце, чтобы перестроиться в соответствии с золотым сечением и тайной четвёртого измерения, здесь братались поэты, вознесённые серьёзной критикой в Школу улицы Равиньян, здесь, в этих сумрачных коридорах, жили истинные поклонники огня. Здесь, одним вечером 1908 года, развернулось торжество первого и последнего банкета, устроенного его почитателями в честь художника Анри Руссо, известного как Дуанье.

Картины

Руссо утверждал, что у него "не было иного учителя, кроме природы", по сути, он был самоучкой и считается наивным или примитивным художником. Его самые известные картины изображают сцены джунглей, хотя он никогда не покидал Франции и не видел джунглей. Распространяемые поклонниками слухи о том, что его военная служба включала участие во французском экспедиционном корпусе в Мексике, не соответствуют действительности. Вдохновение он черпал из иллюстраций в детских книгах, парижских ботанических садов, а также из композиций с чучелами диких животных. Во время службы он также встречал солдат, переживших французскую экспедицию в Мексику, и слушал их рассказы об этой субтропической стране. Критику Арсену Александру он описывал свои частые посещения Jardin des Plantes: "Когда я захожу в оранжереи и вижу странные растения экзотических стран, мне кажется, что я погружаюсь в сон". Помимо экзотических сцен, он одновременно создавал небольшие топографические изображения города и его окрестностей. Он утверждал, что изобрел новый жанр – портретный пейзаж, добиваясь этого, начиная картину с конкретного вида, например, любимого уголка города, а затем изображая человека на переднем плане, как, например, в его ранней работе "Я, портретный пейзаж" (1890).

Критика и признание

Плоский, казалось бы, детский стиль Руссо подвергался критике многих; люди часто были потрясены его творчеством или высмеивали его. Его наивность была поразительной, и он всегда тщетно стремился к общепризнанию. Многие отмечали, что он пишет как ребенок, но в его работах проявляется изысканность благодаря его особой технике. В 1911 году ретроспективная выставка работ Руссо была представлена в Салоне независимых. Его картины также были показаны на первой выставке «Синий всадник». Критики отмечают влияние Руссо на поэзию Уоллеса Стивенса. Например, «Цветочные украшения для бананов» Стивенса в сборнике «Harmonium». Американская поэтесса Сильвия Плат была большим поклонником Руссо, ссылалась на его искусство и черпала вдохновение из его работ в своей поэзии. Поэма «Ядвига на красном диване среди лилий» (1958) основана на его картине «Сон», а поэма «Заклинатель змей» (1957) – на картине «Заклинатель змей». Песня «The Jungle Line» Джони Митчелл вдохновлена картиной Руссо. Художник комиксов Билл Гриффит создал четырехстраничную биографическую зарисовку о Руссо под названием «Диван на солнце», которая была включена во 2-й выпуск антологии «Arcade». Визуальный стиль анимационного фильма Мишеля Оселота «Кирику и колдунья» (1998) частично вдохновлен Руссо, особенно изображением джунглей. Картина Руссо послужила источником вдохновения для анимационного фильма «Мадагаскар» (2005). Картина Руссо «Борьба тигра и буйвола» (1908) была использована в качестве вдохновения для серии рекламных роликов 2021 года, посвященных ребрендингу Facebook в компанию Meta.

Выставки

Две крупные музейные выставки его работ состоялись в 1984–1985 годах (в Париже, в Гранд-Пале; и в Нью-Йорке, в Музее современного искусства) и в 2001 году (Тюбинген, Германия). "Эти усилия опровергали образ скромного, ничего не подозревающего наива, демонстрируя его целеустремленность и уверенность, а также прослеживая значительное влияние, которое его творчество оказало на несколько поколений художников-авангардистов", – написала критик Роберта Смит в рецензии на более позднюю выставку. Крупная выставка его работ "Анри Руссо: Джунгли в Париже" была показана в Тейт Модерн с ноября 2005 года на четыре месяца, организованная Тейт и Музеем д’Орсе, где также проходила эта выставка. Выставка, включавшая 49 его картин, экспонировалась в Национальной галерее искусств в Вашингтоне с 16 июля по 15 октября 2006 года. Обширная коллекция работ Руссо была представлена в Гранд-Пале с 15 марта по 19 июня 2006 года.