Введение

Музыкальный аккорд. Важно отметить, что ведущий тон и субдоминанта в сочетании образуют уменьшенную квинту (тритон). Диссонирующее звучание, возникающее при одновременном исполнении этих двух нот, придает доминантовому септаккорду его диссонантное качество (то есть отсутствие гармонии или его неустойчивость). Доминантовые септаккорды часто строятся на пятой ступени (или доминанте) тональности. Например, в гамме До мажор, нота Соль является пятой ступенью, а септаккорд, построенный на Соль, является доминантовым септаккордом, G7 (как показано выше). В этом аккорде Фа является малой септимой от Соль. В римском анализе G7 будет обозначен как V7 в тональности До мажор. Аналогично, этот аккорд также встречается на седьмой ступени любой натуральной минорной гаммы (например, G7 в ля миноре). Доминантовый септаккорд, пожалуй, самый важный из всех септаккордов. Он был первым септаккордом, который регулярно стал появляться в классической музыке. Аккорд V7 встречается почти так же часто, как V, доминантовая триада, и обычно служит для сильного направления музыкального произведения к разрешению в тонику. Доминантовый септаккорд можно представить в виде целочисленного ряда {0, 4, 7, 10} относительно доминанты.

История

Большинство композиторов эпохи Возрождения понимали гармонию в терминах интервалов, а не аккордов, «однако некоторые диссонирующие соноры указывают на то, что доминантовый септаккорд встречался довольно часто». Другие ранние композиторы эпохи барокко начинают рассматривать V7 как аккорд в контексте становления функциональной гармонии. Ниже представлен отрывок из "Lasciatemi Morire" Монтеверди, "Lamento d'Arianna" (1608). В нем доминантовый септаккорд (выделен красным) используется сдержанно, «подготовлен и разрешен как задержание, что четко демонстрирует его диссонирующий характер». V7 постоянно использовался в классический период, с аналогичным подходом, как и в эпоху барокко. В романтический период постепенно развилось более свободное голосоведение, что привело к ослаблению функционального использования в пост-романтический и импрессионистский периоды, включая более диссонирующие доминантовые аккорды за счет расширенных гармонических структур и уменьшения использования доминантовой функции мажорно-минорного аккорда. Классическая музыка двадцатого века либо сознательно использовала функциональную гармонию, либо полностью отказалась от аккордов V7, в то время как джаз и популярная музыка продолжали использовать функциональную гармонию, включая аккорды V7.

В блюзовых прогрессиях

В рок- и популярной музыке, в песнях, следующих блюзовой прогрессии, аккорды IV и V "почти всегда" являются доминантсептаккордами (иногда с добавленными ступенями), при этом тонический аккорд чаще всего представляет собой мажорный трезвучие. Примеры включают "Rock Around the Clock" в исполнении Билла Хейли и его Комет, и "Fanny Mae" Бастера Брауна, в то время как в песнях "Back in the U.S.A." Чака Берри и "Your Mama Don't Dance" Логгинса и Мессины тонический аккорд также является доминантсептаккордом. В основном использовавшийся в первые пятнадцать лет рок-эры и теперь звучащий несколько "в стиле ретро" (например, "Roll With It" группы Oasis), другие примеры тонических доминантсептаккордов включают "Lucille" Литтл Ричарда, "I Saw Her Standing There" группы The Beatles, "Coconut" Нильсона, "You Don't Mess Around With Jim" Джима Кроуса и "On Broadway" группы The Drifters.

Связанные аккорды

Доминирующая седьмая является энгармонически эквивалентной немецкой секстаккорду. Например, немецкий секстаккорд A–C–E–F (который обычно разрешается в G) эквивалентен доминантовой седьмой A–C–E–G (которая обычно разрешается в D):

Доминантовый седьмой аккорд часто используется для аппроксимации гармонического седьмого аккорда, который может быть настроен в соответствии с принципами чистой интонации в соотношении 4:5:6:7 для доминантовой седьмой. Другие соотношения включают 20:25:30:36, встречающееся на I ступени, и 36:45:54:64, встречающееся на V ступени, используемые в 5-лимитной чистой интонации и ладах. Сегодня доминантовый седьмой аккорд особенно популярен в музыке барбершоп-квартетов, а Barbershop Harmony Society описывает этот аккорд как "визитную карточку" звучания барбершопа. Песня может использовать этот тип аккорда (построенного на любой ступени лада, а не только на ), до 30% своей продолжительности. Поскольку певцы барбершопа стремятся к гармонизации в чистой интонации, чтобы максимально усилить слышимость гармонических обертонов, практическое звучание аккорда обычно приближается к звучанию гармонического седьмого аккорда. Этот тип аккорда настолько прочно вошел в структуру этого вида искусства, что практикующие его часто называют его "барбершоп-седьмым аккордом".