Палладианство: История и Распространение Архитектурного Стиля

Введение

Архитектурный стиль, возникший под влиянием венецианца Андреа Палладио

Палладианская архитектура — это европейский архитектурный стиль, берущий начало в творчестве венецианского архитектора Андреа Палладио (1508–1580). Современное понимание палладианской архитектуры развилось из его концепций симметрии, перспективы и принципов формальной классической архитектуры, восходящих к древнегреческим и римским традициям. В XVII и XVIII веках интерпретация Палладио классической архитектуры оформилась в стиль, известный как палладианство. Палладианство зародилось в Англии в начале XVII века благодаря Иниго Джонсу, чей Дом Королевы в Гринвиче считается первым зданием в английском палладианском стиле. Его развитие замедлилось с началом Английской гражданской войны. После реставрации династии Стюартов архитектурный ландшафт стал доминировать более пышное английское барокко. Палладианство вновь вошло в моду после реакции против барокко в начале XVIII века, чему способствовала публикация ряда архитектурных книг, включая собственные «Четыре книги архитектуры» (I quattro libri dell'architettura) Палладио и «Витрувий Британский» (Vitruvius Britannicus) Колена Кэмпбелла. Книга Кэмпбелла содержала иллюстрации дома Ванстед, здания, спроектированного им на окраине Лондона и являющегося одним из крупнейших и наиболее влиятельных ранних домов в стиле неопалладианства. Возрождение этого направления поддерживал Ричард Бойл, 3-й граф Берлингтон, чьи собственные постройки, такие как Chiswick House и Burlington House, стали знаменитыми. Берлингтон покровительствовал художнику, архитектору и ландшафтному дизайнеру Уильяму Кенту, и их совместное творение, Холкхэм-холл в Норфолке, было названо «великолепнейшим палладианским домом в Англии». К середине века палладианство стало почти национальным архитектурным стилем, воплощением которого стали Конные гвардии Кента в центре столицы. Палладианский стиль также широко использовался по всей Европе, часто под влиянием английских тенденций. В Пруссии критик и придворный Франческо Алгаротти переписывался с Берлингтоном, рассказывая о своих усилиях убедить Фридриха Великого в достоинствах этого стиля, а берлинский оперный театр Кнобельсдорфа на Унтер-ден-Линден, строительство которого началось в 1741 году, был основан на проекте дома Ванстед Кэмпбелла. Позднее, когда стиль терял популярность в Европе, палладианство пережило всплеск популярности во всех британских колониях Северной Америки. Томас Джефферсон искал примеры палладианской архитектуры, которые, в свою очередь, опирались на здания времен Римской республики, чтобы разработать новый архитектурный стиль для Американской Республики. Примерами служат дом Хаммонда-Харвуда в Мэриленде и собственный дом Джефферсона, Монтичелло, в Вирджинии. Палладианский стиль также был принят в других британских колониях, включая те, что находились на Индийском субконтиненте. В XIX веке палладианство уступило место неоклассической архитектуре как в Европе, так и в Северной Америке. К середине века оба стиля были оспорены, а затем вытеснены неоготическим возрождением в англоязычном мире, сторонники которого, такие как Август Пугин, помня о происхождении палладианства в древних храмах, считали этот стиль слишком языческим для истинного христианского богослужения. В XX и XXI веках палладианство продолжало развиваться как архитектурный стиль; его фронтоны, симметрия и пропорции заметны в дизайне многих современных зданий, а его вдохновитель регулярно признается одним из самых влиятельных архитекторов мира.

Palladian architecture is a European architectural style derived from the work of the Venetian architect Andrea Palladio (1508–1580). What is today recognised as Palladian architecture evolved from his concepts of symmetry, perspective and the principles of formal classical architecture from ancient Greek and Roman traditions. In the 17th and 18th centuries, Palladio's interpretation of this classical architecture developed into the style known as Palladianism. Palladianism emerged in England in the early 17th century, led by Inigo Jones, whose Queen's House at Greenwich has been described as the first English Palladian building. Its development faltered at the onset of the English Civil War. After the Stuart Restoration, the architectural landscape was dominated by the more flamboyant English Baroque. Palladianism returned to fashion after a reaction against the Baroque in the early 18th century, fuelled by the publication of a number of architectural books, including Palladio's own I quattro libri dell'architettura (The Four Books of Architecture) and Colen Campbell's Vitruvius Britannicus. Campbell's book included illustrations of Wanstead House, a building he designed on the outskirts of London and one of the largest and most influential of the early neo Palladian houses. The movement's resurgence was championed by Richard Boyle, 3rd Earl of Burlington, whose buildings for himself, such as Chiswick House and Burlington House, became celebrated. Burlington sponsored the career of the artist, architect and landscaper William Kent, and their joint creation, Holkham Hall in Norfolk, has been described as "the most splendid Palladian house in England". By the middle of the century Palladianism had become almost the national architectural style, epitomised by Kent's Horse Guards at the centre of the nation's capital. The Palladian style was also widely used throughout Europe, often in response to English influences. In Prussia the critic and courtier Francesco Algarotti corresponded with Burlington about his efforts to persuade Frederick the Great of the merits of the style, while Knobelsdorff's opera house in Berlin on the Unter den Linden, begun in 1741, was based on Campbell's Wanstead House. Later in the century, when the style was losing favour in Europe, Palladianism had a surge in popularity throughout the British colonies in North America. Thomas Jefferson sought out Palladian examples, which themselves drew on buildings from the time of the Roman Republic, to develop a new architectural style for the American Republic. Examples include the Hammond–Harwood House in Maryland and Jefferson's own house, Monticello, in Virginia. The Palladian style was also adopted in other British colonies, including those in the Indian subcontinent. In the 19th century, Palladianism was overtaken in popularity by Neoclassical architecture in both Europe and in North America. By the middle of that century, both were challenged and then superseded by the Gothic Revival in the English speaking world, whose champions such as Augustus Pugin, remembering the origins of Palladianism in ancient temples, deemed the style too pagan for true Christian worship. In the 20th and 21st centuries, Palladianism has continued to evolve as an architectural style; its pediments, symmetry and proportions are evident in the design of many modern buildings, while its inspirer is regularly cited as having been among the world's most influential architects.

Архитектура Палладио

Андреа Палладио родился в Падуе в 1508 году, сын каменщика. Его вдохновляли римские здания, труды Витрувия (80 г. до н.э.) и его непосредственные предшественники Донато Браманте и Рафаэль. Палладио стремился к архитектурному стилю, который использовал симметрию и пропорции, чтобы подражать величию классических строений. Его сохранившиеся здания находятся в Венеции, регионе Венето и Виченце, включая виллы и церкви, такие как Базилика дель Реденторе в Венеции. Архитектурные трактаты Палладио следуют подходу, определенному Витрувием и его учеником XV века Леоном Баттистой Альберти, который придерживался принципов классической римской архитектуры, основанной на математических пропорциях, а не на орнаментальном стиле эпохи Возрождения. Палладио записал и опубликовал свою работу в 1570 году в четырехтомном иллюстрированном труде «I quattro libri dell'architettura» (Четыре книги об архитектуре). Виллы Палладио спроектированы с учетом окружающей среды. Если вилла расположена на холме, как, например, Вилла Альмерико Капра Вальмарана (Вилла Капра, или Ла Ротонда), фасады имели равное значение, чтобы обитатели могли наслаждаться видами во всех направлениях. Со всех сторон были возведены портики, чтобы жители могли любоваться сельской местностью, оставаясь защищенными от солнца. Палладио иногда использовал лоджию в качестве альтернативы портику. Её можно описать как углубленный портик или внутреннее одноэтажное помещение с простенками, открытыми для внешней среды. Иногда лоджию размещали на втором этаже над другой лоджией, создавая так называемую двойную лоджию. Лоджии иногда выделялись на фасаде, увенчиваясь фронтоном. В центре внимания Виллы Годи – лоджия, а не портик, с лоджиями, завершающими оба конца главного здания. Палладио часто моделировал фасады своих вилл по образцу фасадов римских храмов. Влияние храмовой архитектуры, часто в крестообразном дизайне, впоследствии стало визитной карточкой его работ. Виллы Палладио обычно строятся с тремя этажами: рустикальный цокольный или первый этаж, предназначенный для служебных и подсобных помещений; над ним – piano nobile (благородный этаж), доступ к которому осуществляется через портик, ведущий вверх по внешней лестнице, и где располагаются парадные залы и спальни; и, наконец, низкий мезонинный этаж с дополнительными спальнями и жилыми помещениями. Пропорции каждой комнаты (например, высота и ширина) в вилле рассчитывались на основе простых математических соотношений, таких как 3:4 и 4:5. Аналогичным образом определялось расположение различных комнат внутри дома и внешний вид фасадов. Более ранние архитекторы использовали эти формулы для балансировки единого симметричного фасада; однако проекты Палладио относились ко всей структуре. Палладио изложил свои взгляды в «I quattro libri dell'architettura»: «Красота будет результатом формы и соответствия целого по отношению к его частям, частей друг к другу и снова к целому; чтобы структура казалась единым и завершенным телом, в котором каждый элемент согласуется с другим, и все необходимо для создания задуманного». Палладио рассматривал двойное назначение своих вилл как центров сельскохозяйственных поместий и загородных резиденций. Эти симметричные, напоминающие храмы дома часто имеют столь же симметричные, но невысокие крылья, или барчессы, отходящие от них, чтобы разместить лошадей, сельскохозяйственных животных и сельскохозяйственные постройки. Крылья, иногда отдельно стоящие и соединенные с виллой колоннадами, были спроектированы не только для функциональности, но и для дополнения и подчеркивания красоты виллы. Палладио не предполагал, что они будут частью главного дома, но развитие крыльев, ставших неотъемлемой частью главного здания – осуществленное последователями Палладио в XVIII веке – стало одной из определяющих характеристик палладианства.

Andrea Palladio was born in Padua in 1508, the son of a stonemason. He was inspired by Roman buildings, the writings of Vitruvius (80 BC), and his immediate predecessors Donato Bramante and Raphael. Palladio aspired to an architectural style that used symmetry and proportion to emulate the grandeur of classical buildings. His surviving buildings are in Venice, the Veneto region, and Vicenza, and include villas and churches such as the Basilica del Redentore in Venice. Palladio's architectural treatises follow the approach defined by Vitruvius and his 15th century disciple Leon Battista Alberti, who adhered to principles of classical Roman architecture based on mathematical proportions rather than the ornamental style of the Renaissance. Palladio recorded and publicised his work in the 1570 four volume illustrated study, I quattro libri dell'architettura (The Four Books of Architecture). Palladio's villas are designed to fit with their setting. If on a hill, such as Villa Almerico Capra Valmarana (Villa Capra, or La Rotonda), façades were of equal value so that occupants could enjoy views in all directions. Porticos were built on all sides to enable the residents to appreciate the countryside while remaining protected from the sun. Palladio sometimes used a loggia as an alternative to the portico. This is most simply described as a recessed portico, or an internal single storey room with pierced walls that are open to the elements. Occasionally a loggia would be placed at second floor level over the top of another loggia, creating what was known as a double loggia. Loggias were sometimes given significance in a façade by being surmounted by a pediment. Villa Godi's focal point is a loggia rather than a portico, with loggias terminating each end of the main building. Palladio would often model his villa elevations on Roman temple façades. The temple influence, often in a cruciform design, later became a trademark of his work. Palladian villas are usually built with three floors: a rusticated basement or ground floor, containing the service and minor rooms; above this, the piano nobile (noble level), accessed through a portico reached by a flight of external steps, containing the principal reception and bedrooms; and lastly a low mezzanine floor with secondary bedrooms and accommodation. The proportions of each room (for example, height and width) within the villa were calculated on simple mathematical ratios like 3:4 and 4:5. The arrangement of the different rooms within the house, and the external façades, were similarly determined. Earlier architects had used these formulas for balancing a single symmetrical façade; however, Palladio's designs related to the entire structure. Palladio set out his views in I quattro libri dell'architettura: "beauty will result from the form and correspondence of the whole, with respect to the several parts, of the parts with regard to each other, and of these again to the whole; that the structure may appear an entire and complete body, wherein each member agrees with the other, and all necessary to compose what you intend to form." Palladio considered the dual purpose of his villas as the centres of farming estates and weekend retreats. These symmetrical temple like houses often have equally symmetrical, but low, wings, or barchessas, sweeping away from them to accommodate horses, farm animals, and agricultural stores. The wings, sometimes detached and connected to the villa by colonnades, were designed not only to be functional but also to complement and accentuate the villa. Palladio did not intend them to be part of the main house, but the development of the wings to become integral parts of the main building – undertaken by Palladio's followers in the 18th century – became one of the defining characteristics of Palladianism.

Венецианские и палладианские окна

Палладианские, серлианские или венецианские окна – визитная карточка раннего творчества Палладио. Существует две различные версии этого мотива: более простая называется венецианским окном, а более сложная – палладианским окном или «палладианским мотивом», хотя это различие не всегда соблюдается. Венецианское окно состоит из трех частей: центрального высокого арочного проема и двух меньших прямоугольных проемов по бокам. Боковые окна увенчаны перемычками и поддерживаются колоннами. Этот мотив восходит к древнеримским триумфальным аркам и впервые за пределами Венеции был использован Донато Браманте, а затем упомянут Себастьяно Серлио (1475–1554) в его семитомнике «Все произведения архитектуры и перспективы» (Tutte l'opere d'architettura et prospetiva), излагающем идеалы Витрувия и римской архитектуры. Его можно использовать в серии, но часто он встречается лишь однажды на фасаде, как в замке Нью-Уордур, или по одному на каждом конце, как на внутреннем фасаде дома Берлингтон (подлинные палладианские окна). Разработка Палладио, обычно используемая в серии, предполагает размещение между каждым окном более крупного или гигантского ордера, а также удваивание небольших колонн, поддерживающих боковые перемычки, размещая вторую колонну позади, а не рядом с первой. Этот прием был впервые применен Якопо Сансовино (1537) в Библиотеке Марчиана в Венеции и широко использован Палладио в Базилике Палладиана в Виченце, где он представлен на обоих этажах; этот элемент реже копировался. Проемы в этой разработке не являются строго окнами, поскольку они заключают в себе лоджию. В других контекстах колонны могут быть заменены пилястрами. Сэр Джон Саммерсон полагает, что отказ от удвоенных колонн допустим, но термин «палладианский мотив» следует применять только к случаям, когда присутствует более крупный ордер. Палладио широко использовал эти элементы, например, в очень простой форме – в его входе в Виллу Форни-Черато. Вероятно, именно широкое использование этого мотива в Венето и дало окну его альтернативное название – венецианское окно. Как бы то ни было, эта форма окна стала одной из самых узнаваемых особенностей творчества Палладио, прослеживаемой в более поздних архитектурных стилях, развившихся из палладианства. По словам Джеймса Лиса Милна, первое появление этого окна в Великобритании произошло в перестроенных крыльях дома Берлингтон в Лондоне, где непосредственным источником послужили проекты английского придворного архитектора Иниго Джонса для дворца Уайтхолл, а не работы самого Палладио. Милн описывает окно Берлингтона как «самый ранний пример возрожденного венецианского окна в Англии». Существует вариант, в котором мотив заключен в облегчающую слепую арку, объединяющую его, однако он не является палладианским, хотя Ричард Бойл, по-видимому, считал его таковым, используя рисунок, на котором изображены три таких элемента на простой стене. Современные исследователи приписывают этот рисунок Винченцо Скамоцци. Берлингтон использовал этот мотив в 1721 году для фасада Парка Тоттенхэм в Савернейкском лесу, принадлежащего его зятю лорду Брюсу (впоследствии перестроенного). Уильям Кент использовал его в своих проектах для здания парламента, и он встречается в его реализованных проектах северного фасада Холкхэм-холла. Другой пример – Клейдон-хаус в Бакингемшире; сохранившийся фрагмент – это одно крыло того, что должно было стать одним из двух фланговых крыльев огромного палладианского дома. Проект так и не был завершен, и части построенного впоследствии были снесены. В XVII веке многие архитекторы, обучавшиеся в Италии, узнали о работах Палладио и, вернувшись домой, переняли его стиль, что привело к его широкому распространению в Европе и Северной Америке. Таким образом возникли отдельные формы палладианства по всему миру, хотя пик его популярности пришелся на XVIII век. Ранняя реакция на излишества архитектуры барокко в Венеции проявилась в возвращении к принципам Палладио. Самыми ранними неопалладианцами были современники Доменико Росси (1657–1737) и Андреа Тирали (1657–1737). Их биограф, Томмазо Теманца, оказался самым способным пропагандистом этого движения; в его трудах визуальное наследие Палладио все более кодифицировалось и двигалось в направлении неоклассицизма. Самым влиятельным последователем Палладио был Иниго Джонс, который в 1613–1614 годах путешествовал по Италии с коллекционером произведений искусства графом Арундель, делая пометы в своем экземпляре трактата Палладио. «Палладианство» Джонса и его современников, а также последующих последователей представляло собой стиль, в основном ориентированный на фасады, при котором математические формулы, определяющие планировку, не применялись строго. Несколько загородных домов в Англии, построенных между 1640 и 1680 годами, выполнены в этом стиле. Они последовали за успехом палладианских проектов Джонса для Королевского дома в Гринвиче, первого английского палладианского дома, и Банкетного зала во дворце Уайтхолл, недостроенного королевского дворца в Лондоне Карла I.

Palladian, Serlian, or Venetian windows are a trademark of Palladio's early career. There are two different versions of the motif: the simpler one is called a Venetian window, and the more elaborate a Palladian window or "Palladian motif", although this distinction is not always observed. The Venetian window has three parts: a central high round arched opening, and two smaller rectangular openings to the sides. The side windows are topped by lintels and supported by columns. This is derived from the ancient Roman triumphal arch, and was first used outside Venice by Donato Bramante and later mentioned by Sebastiano Serlio (1475–1554) in his seven volume architectural book Tutte l'opere d'architettura et prospetiva (All the Works of Architecture and Perspective) expounding the ideals of Vitruvius and Roman architecture. It can be used in series, but is often only used once in a façade, as at New Wardour Castle, or once at each end, as on the inner façade of Burlington House (true Palladian windows). Palladio's elaboration of this, normally used in a series, places a larger or giant order in between each window, and doubles the small columns supporting the side lintels, placing the second column behind rather than beside the first. This was introduced in the Biblioteca Marciana in Venice by Jacopo Sansovino (1537), and heavily adopted by Palladio in the Basilica Palladiana in Vicenza, where it is used on both storeys; this feature was less often copied. The openings in this elaboration are not strictly windows, as they enclose a loggia. Pilasters might replace columns, as in other contexts. Sir John Summerson suggests that the omission of the doubled columns may be allowed, but the term "Palladian motif" should be confined to cases where the larger order is present. Palladio used these elements extensively, for example in very simple form in his entrance to Villa Forni Cerato. It is perhaps this extensive use of the motif in the Veneto that has given the window its alternative name of the Venetian window. Whatever the name or the origin, this form of window has become one of the most enduring features of Palladio's work seen in the later architectural styles evolved from Palladianism. According to James Lees Milne, its first appearance in Britain was in the remodelled wings of Burlington House, London, where the immediate source was in the English court architect Inigo Jones's designs for Whitehall Palace rather than drawn from Palladio himself. Lees Milne describes the Burlington window as "the earliest example of the revived Venetian window in England". A variant, in which the motif is enclosed within a relieving blind arch that unifies the motif, is not Palladian, though Richard Boyle seems to have assumed it was so, in using a drawing in his possession showing three such features in a plain wall. Modern scholarship attributes the drawing to Vincenzo Scamozzi. Burlington employed the motif in 1721 for an elevation of Tottenham Park in Savernake Forest for his brother in law Lord Bruce (since remodelled). William Kent used it in his designs for the Houses of Parliament, and it appears in his executed designs for the north front of Holkham Hall. Another example is Claydon House, in Buckinghamshire; the remaining fragment is one wing of what was intended to be one of two flanking wings to a vast Palladian house. The scheme was never completed and parts of what was built have since been demolished.|alt=See caption]]
During the 17th century, many architects studying in Italy learned of Palladio's work, and on returning home adopted his style, leading to its widespread use across Europe and North America. Isolated forms of Palladianism throughout the world were brought about in this way, although the style did not reach the zenith of its popularity until the 18th century. An early reaction to the excesses of Baroque architecture in Venice manifested itself as a return to Palladian principles. The earliest neo Palladians there were the exact contemporaries Domenico Rossi (1657–1737) and Andrea Tirali (1657–1737). Their biographer, Tommaso Temanza, proved to be the movement's most able proponent; in his writings, Palladio's visual inheritance became increasingly codified and moved towards neoclassicism. The most influential follower of Palladio was Inigo Jones, who travelled throughout Italy with the art collector Earl of Arundel in 1613–1614, annotating his copy of Palladio's treatise. The "Palladianism" of Jones and his contemporaries and later followers was a style largely of façades, with the mathematical formulae dictating layout not strictly applied. A handful of country houses in England built between 1640 and 1680 are in this style. These follow the success of Jones's Palladian designs for the Queen's House at Greenwich, the first English Palladian house, and the Banqueting House at Whitehall, the uncompleted royal palace in London of Charles I.

Палладианские проекты, продвигаемые Джонсом, были слишком тесно связаны с двором Карла I, чтобы пережить смуты Английской гражданской войны. После реставрации Стюартов палладианство Джонса было затмено барочными проектами таких архитекторов, как Уильям Тальман, сэр Джон Ванбру, Николас Хоксмур и ученик Джонса Джон Уэбб.

Ирландская архитектура Палладия

В период возрождения палладианства в Ирландии даже скромные усадьбы были выполнены в неопалладианском стиле. Ирландская палладианская архитектура тонко отличается от английской. Сохраняя, как и в других странах, основные идеалы Палладио, она часто более точно им соответствует. В Ирландии палладианство приобрело политическое значение: как первоначальный, так и нынешний ирландский парламент в Дублине располагаются в зданиях, построенных в стиле Палладио. Ведущим сторонником этого стиля стал ирландский архитектор сэр Эдвард Ловетт Пирс (1699–1733). Он был кузеном сэра Джона Ванбру и изначально учился у него. Пирс отверг стиль барокко и провел три года, изучая архитектуру во Франции и Италии, прежде чем вернуться в Ирландию. Его наиболее значительной работой в стиле Палладио является бывшее здание ирландского парламента в Дублине. Кристин Кейси в своей книге «Дублин» (2005), входящей в серию Pevsner Buildings of Ireland, считает это здание «вероятно, самым выдающимся образцом публичной архитектуры в стиле Палладио в [Британии]». Пирс был плодовитым архитектором и спроектировал южный фасад Дома Драмкондра в 1725 году и Дом Саммерхилл в 1731 году, который был завершен после его смерти Ричардом Кассельсом. Пирс также руководил строительством усадьбы Castletown House близ Дублина, спроектированной итальянским архитектором Алессандро Галилеем (1691–1737). Это, возможно, единственный дом в стиле Палладио в Ирландии, построенный с использованием математических пропорций Палладио, и один из ирландских особняков, вдохновивших дизайн Белого дома в Вашингтоне, округ Колумбия.

Другие примеры включают Russborough, спроектированный Ричардом Кассельсом, который также спроектировал больницу Палладио Ротунда в Дублине и Флоренс-Корт в графстве Фермана. Ирландские загородные дома в стиле Палладио часто отличаются богатой лепниной в стиле рококо – ирландской особенностью, которую часто выполняли братья Лафранчини и которая была гораздо более пышной, чем интерьеры их современников в Англии. В XX веке, во время и после ирландской войны за независимость и последовавшей за ней гражданской войны, многие ирландские загородные дома, в том числе прекрасные образцы палладианской архитектуры, такие как Дом Вудсток, были заброшены или разрушены.

Североамериканская архитектура Палладия

Влияние Палладио на Северную Америку очевидно уже в первых спроектированных архитекторами зданиях. Ирландский философ Джордж Беркли, возможно, первый задокументированный последователь Палладио в Америке, купил большой фермерский дом в Миддлтауне, штат Род-Айленд, в конце 1720-х годов и добавил палладианский дверной портал, заимствованный из «Проектов Иниго Джонса» Кента (1727), который он, возможно, привез с собой из Лондона. Труд Палладио был включен в библиотеку в тысячу томов, собранную для Йельского колледжа. Проекты Питера Харрисона для Библиотеки Редвуд в Ньюпорте, штат Род-Айленд, напрямую заимствованы из «Четырех книг об архитектуре» Палладио (I quattro libri dell'architettura), а его план Ньюпортского кирпичного рынка, задуманный десятилетие спустя, также выполнен в палладианском стиле. Два дома колониального периода, которые можно однозначно отнести к проектам, основанным на «Четырех книгах об архитектуре», – это дом Хаммонда Харвуда (1774) в Аннаполисе, штат Мэриленд, и первый Монтичелло Томаса Джефферсона (1770). Дом Хаммонда Харвуда был спроектирован архитектором Уильямом Баклендом в 1773–1774 годах для состоятельного фермера Маттиаса Хэммонда из округа Энн-Арундел, штат Мэриленд. Источником дизайна послужила Вилла Пизани, а для первого Монтичелло – Вилла Корнаро в Пьомбино-Дезе. Оба примера взяты из книги II, главы XIV «Четырех книг об архитектуре». Позже Джефферсон внес существенные изменения в Монтичелло, известный как второй Монтичелло (1802–1809), сделав дом Хаммонда Харвуда единственным сохранившимся домом в Северной Америке, непосредственно смоделированным по палладианскому проекту. Джефферсон называл «Четыре книги об архитектуре» своей Библией. Хотя он был государственным деятелем, его страстью была архитектура, и он проникся глубоким пониманием архитектурных концепций Палладио; его проекты для поместья Джеймса Барбура в Барбурзвилле, Капитолия штата Вирджиния и кампуса Университета Вирджинии были основаны на иллюстрациях из книги Палладио. Осознавая политическое значение древнеримской архитектуры для зарождающейся Американской Республики, Джефферсон спроектировал свои общественные здания, такие как Ротонда, в палладианском стиле, отражая в своих постройках для новой республики примеры из прошлого. В Вирджинии и Каролине палладианский стиль встречается в многочисленных домах плантаторов, таких как Стратфорд-холл, Вестовер-плантация и Дрейтон-холл. Северные и южные входы Вестовера, выполненные из импортированного английского портлендского камня, были скопированы с рисунка в «Palladio Londinensis» Уильяма Салмона (1734). Отличительной чертой Дрейтон-холла является его двухэтажный портик, также заимствованный у Палладио, как и поместье Маунт-Эйри в округе Ричмонд, штат Вирджиния, построенное в 1758–1762 годах. Особенностью американского палладианства стало возрождение большого портика, который, как и в Италии, отвечал потребности в защите от солнца; портик в различных формах и размерах стал доминирующей чертой американской колониальной архитектуры. В странах Северной Европы портик превратился в простой символ, часто закрытый или лишь намекаемый в дизайне пилястрами, а иногда в поздних примерах английского палладианства адаптированный под porte cochère; в Америке палладианский портик вернул себе былое величие. Белый дом в Вашингтоне, округ Колумбия, был вдохновлен ирландским палладианством. Он изучал архитектуру в Дублине, где Leinster House (построен около 1747 года) было одним из лучших зданий в стиле Палладио того времени. Другой пример – Дом правительства в Сент-Джонсе, Ньюфаундленд.

Palladio's influence in North America is evident almost from its first architect designed buildings. The Irish philosopher George Berkeley, who may be America's first recorded Palladian, bought a large farmhouse in Middletown, Rhode Island, in the late 1720s, and added a Palladian doorcase derived from Kent's Designs of Inigo Jones (1727), which he may have brought with him from London. Palladio's work was included in the library of a thousand volumes amassed for Yale College. Peter Harrison's 1749 designs for the Redwood Library in Newport, Rhode Island, borrow directly from Palladio's I quattro libri dell'architettura, while his plan for the Newport Brick Market, conceived a decade later, is also Palladian. Two colonial period houses that can be definitively attributed to designs from I quattro libri dell'architettura are the Hammond Harwood House (1774) in Annapolis, Maryland, and Thomas Jefferson's first Monticello (1770). Hammond Harwood was designed by the architect William Buckland in 1773–1774 for the wealthy farmer Matthias Hammond of Anne Arundel County, Maryland. The design source is the Villa Pisani, and that for the first Monticello, the Villa Cornaro at Piombino Dese. Both are taken from Book II, Chapter XIV of I quattro libri dell'architettura. Jefferson later made substantial alterations to Monticello, known as the second Monticello (1802–1809), making the Hammond Harwood House the only remaining house in North America modelled directly on a Palladian design. Jefferson referred to I quattro libri dell'architettura as his bible. Although a statesman, his passion was architecture, and he developed an intense appreciation of Palladio's architectural concepts; his designs for the James Barbour Barboursville estate, the Virginia State Capitol, and the University of Virginia campus were all based on illustrations from Palladio's book. Realising the political significance of ancient Roman architecture to the fledgling American Republic, Jefferson designed his civic buildings, such as The Rotunda, in the Palladian style, echoing in his buildings for the new republic examples from the old. In Virginia and Carolina, the Palladian style is found in numerous plantation houses, such as Stratford Hall, Westover Plantation and Drayton Hall. Westover's north and south entrances, made of imported English Portland stone, were patterned after a plate in William Salmon's Palladio Londinensis (1734). The distinctive feature of Drayton Hall, its two storey portico, was derived from Palladio, as was Mount Airy, in Richmond County, Virginia, built in 1758–1762. A particular feature of American Palladianism was the re emergence of the great portico which, as in Italy, fulfilled the need of protection from the sun; the portico in various forms and size became a dominant feature of American colonial architecture. In the north European countries the portico had become a mere symbol, often closed, or merely hinted at in the design by pilasters, and sometimes in very late examples of English Palladianism adapted to become a porte cochère; in America, the Palladian portico regained its full glory. The White House in Washington, D. C., was inspired by Irish Palladianism. He studied architecture in Dublin, where Leinster House (built c. 1747) was one of the finest Palladian buildings of the time. Another example is Government House in St. John's, Newfoundland.

Палладианство в других местах

Возникновение неопалладианства в Англии способствовало его распространению в Пруссии. Граф Франческо Алгаротти написал лорду Берлингтону, чтобы сообщить ему, что он рекомендовал Фридриху Великому внедрить в своей стране архитектурный стиль, который Берлингтон представил в Англии. К 1741 году Георг Венцеслаус фон Кнобельсдорф уже начал строительство Берлинского оперного театра на Унтер-ден-Линден, вдохновлённый проектом Вэнстед-Хаус Кэмпбелла. Палладианство особенно прижилось в регионах, находившихся под британским колониальным управлением. Примеры можно увидеть на Индийском субконтиненте: Радж Бхаван в Калькутте (ранее Резиденция правительства) был спроектирован по образцу Кедлстон-Холла, а архитектурный историк Пилар Мария Геррьери отмечает его влияние на архитектуру Нью-Дели, созданную Лютенсом. В Южной Африке Федерико Фреши указывает на "тосканские колоннады и палладианские окна" в здании Союза, спроектированном Гербертом Бейкером.

Наследие

[[Файл:HenburyHall2015 2. JPG|thumb|left|Henbury Hall, Cheshire (1986) – палладианство XX века, созданное по образцу Виллы Капра. В Северной Америке палладианство сохранялось несколько дольше; планы этажей и фасады Томаса Джефферсона во многом обязаны труду Палладио «Четыре книги об архитектуре». В современном дискурсе термин «палладианский» часто употребляется неверно и обычно используется для описания зданий, претендующих на классический стиль. В XX веке произошел возврат к более серьезному палладианскому подходу, когда влиятельный теоретик архитектуры Колин Роу опубликовал эссе «Математика идеальной виллы» (1947), в котором провел параллели между композиционными «правилами» в виллах Палладио и виллами Ле Корбюзье в Пуасси и Гарше. В статье Сюзанны Уолтерс «Два лица модернизма» утверждается о продолжающемся влиянии идей Палладио на архитекторов XX века. В XXI веке имя Палладио регулярно упоминается среди наиболее влиятельных архитекторов мира. В Англии Раймонд Эрит (1904–1973) вдохновлялся палладианством, и ему последовал его ученик, а впоследствии партнер, Квинлан Терри. Их работы, а также работы других,|group=n