Введение
Пандиатонизм — это музыкальная техника, использующая диатонический (в отличие от хроматического) лад без ограничений функциональной тональности. Музыка, использующая эту технику, называется пандиатонической.
История
Термин "пандиатонизм" был введен Николасом Слонимским во втором издании книги "Музыка с 1900 года" для описания аккордовых образований, включающих от любого количества до всех семи ступеней диатонической гаммы, "используемых свободно и на равных". Наиболее распространены трезвучия с добавленными нотами, такими как секста, септима или секунда (добавленные тоны), в то время как "наиболее элементарной формой" является негармонический бас. Согласно определению Слонимского, пандиатонизм допускает одновременное использование любых или всех семи тонов диатонической гаммы, при этом бас определяет гармонию. Аккордостроение остается терцовым, при этом септаккорды, нонаккорды или ундецимакорды рассматриваются как консонансы, функционально эквивалентные основной триаде. (Ундецимаккорд избегается в тональной гармонии из-за его квартовых коннотаций.) Пандиатонизм, как консолидация тональности, является излюбленной техникой неоклассицизма. Пандиатоническая музыка обычно свободно использует диатонические ноты в диссонирующих сочетаниях без традиционных разрешений и/или стандартных гармонических прогрессий, но всегда сохраняет сильное ощущение тональности благодаря отсутствию хроматизмов. "Пандиатонизм обладает как тональными, так и модальными аспектами, с выраженным предпочтением мажорным тональностям". Характерными примерами служат начало Третьего фортепианного концерта Сергея Прокофьева, Вальс диатонический Альфредо Касселлы и "Пульчинелла" Игоря Стравинского. "Функциональная значимость основных триад остается неизменной в пандиатонической гармонии". Противоположная точка зрения утверждает, что пандиатонизм не создает четкого и устойчивого тонического центра. Пандиатонизм также называют "музыкой на белых клавишах", хотя на практике случайные альтерации могут присутствовать. Среди других композиторов, использовавших эту технику, – Морис Равель, Поль Хиндемит, Дариус Мийо, Аарон Копланд и Рой Харрис. Пандиатонизм также применяется в джазе (например, аккорд с добавленной секстой и ноной) и в тоновых кластерах Генри Коуэлла. Позднее Слонимский стал рассматривать пандиатонизм как диатонический аналог додекафонии Арнольда Шёнберга, при котором мелодии могут состоять из семи различных нот диатонической гаммы, а затем подвергаться инверсии, ретроградии или обеим одновременно. В соответствии с этой системой, "строгий пандиатонический контрапункт" может использовать последовательности из семи различных нот в каждой голосе, без вертикальных повторений. Термин подвергался критике как один из многих, с помощью которых "музыка Стравинского, повсюду и сразу, представляется или охватывает любую мыслимую технику", и который "стал настолько расплывчатым понятием, что имеет очень мало смысла или практической ценности". Пандиатоническая музыка обычно определяется тем, чего в ней нет, – "отсутствием традиционных элементов": хроматизма, атональности, додекафонии, функциональности, четкого тонического центра и/или традиционных диссонансных разрешений. "Он применяется к диатонической музыке, лишенной гармонической последовательности [или] центричности". Сам Слонимский, высмеивая это определение, процитировал профессора, назвавшего пандиатонизм "до мажором, звучащим как ад". Примеры пандиатонизма включают гармонии, использованные Аароном Копландом в его популярном произведении "Аппалачская весна", а также минималистическую музыку Стива Райха, Филиппа Гласса и поздние работы Джона Адамса. Уильям Манн описывает песню The Beatles "This Boy" как "гармонически одну из самых интересных, с цепочками пандиатонических кластеров".
Pan diatonicism sanctions the simultaneous use of any or all seven tones of the diatonic scale, with the bass determining the harmony. The chord building remains tertian, with the seventh, ninth, or thirteenth chords being treated as consonances functionally equivalent to the fundamental triad. (The eleventh chord is shunned in tonic harmony because of its quartal connotations.) Pan diatonicism, as consolidation of tonality, is the favorite technique of NEO CLASSICISM
Pandiatonic music typically uses the diatonic notes freely in dissonant combinations without conventional resolutions and/or without standard chord progressions, but always with a strong sense of tonality due to the absence of chromatics. "Pandiatonicism possesses both tonal and modal aspects, with a distinct preference for major keys". Characteristic examples include the opening of Sergei Prokofiev's Piano Concerto No. 3, Alfredo Casella's Valse diatonique, and Igor Stravinsky's Pulcinella. "The functional importance of the primary triads remains undiminished in pandiatonic harmony". An opposed point of view holds that pandiatonicism does not project a clear and stable tonic. Pandiatonicism is also referred to as "white note music," though in fact occasional accidentals may be present. Other composers who employed the technique are Maurice Ravel, Paul Hindemith, Darius Milhaud, Aaron Copland, and Roy Harris. Pandiatonicism is also employed in jazz (e. g., added sixth ninth chord) and in Henry Cowell's tone clusters. Slonimsky later came to regard pandiatonicism as a diatonic counterpart of Arnold Schoenberg's twelve tone technique, whereby melodies may be made up of seven different notes of the diatonic scale, and then be inverted, retrograded, or both. According to this system, "strict pandiatonic counterpoint" may use progressions of seven different notes in each voice, with no vertical duplication. The term has been criticized as one of many by which, "Stravinsky's music, everywhere and at once, is made to represent or encompass every conceivable technique", and that has, "become so vague a concept that it has very little meaning or use". Pandiatonic music is usually defined by what it is not, "by the absence of traditional elements": chromatic, atonal, twelve tone, functional, clear tonic, and/or traditional dissonance resolutions. "It has been applied to diatonic music lacking harmonic consistency [or] centricity". Slonimsky himself, making fun of the definition, quoted a professor calling pandiatonicism "C major that sounds like hell". Examples of pandiatonicism include the harmonies Aaron Copland used in his populist work, Appalachian Spring, and the minimalist music by Steve Reich, Philip Glass, and the later works of John Adams. William Mann describes The Beatles' "This Boy" as, "harmonically one of their most intriguing, with its chains of pandiatonic clusters".