Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Ирландский драматург (1660–1746)
Irish dramatist (1660–1746)
Томас Саузерн (12 февраля 1660 – 26 мая 1746) – ирландский драматург.
Thomas Southerne (12 February 166026 May 1746) was an Irish dramatist.
Биография
Томас Саузерн, родившийся 12 февраля 1660 года в Оксмантауне, недалеко от Дублина, был ирландским драматургом. Он был сыном Фрэнсиса Саузерна (дублинского пивовара) и Маргарет Саузерн. В 1676 году он два года учился в Тринити-колледже в Дублине. В 1680 году он начал посещать Средний храм в Лондоне для изучения права, но его увлек интерес к театру. К 1682 году он сильно испытал влияние Джона Драйдена и создал свою первую пьесу «Верный брат», которая была поставлена в Королевском театре Дрюри-Лейн Королевской труппой. Саузерн купил пролог и эпилог у Драйдена, который получал дополнительный доход от своей способности создавать подобные произведения. Несмотря на дружбу с новым драматургом, Драйден повысил цены для Саузерна. В 1684 году Саузерн выпустил свою вторую пьесу «Разочарование, или Мать в моде» (Кауфман). Однако в 1685 году Саузерн поступил на службу прапорщиком в полк принцессы Анны, принадлежащий герцогу Бервикскому. Саузерн использует прием двойного сюжета: одна линия повествования посвящена трагической судьбе новоявленных межрасовых африканских влюбленных, а другая – комическому взгляду Шарлотты на поиски богатых мужей для себя и своей сестры. С помощью этого двойного сюжета Саузерн надеялся пролить свет на «двойственную связь между социальным представлением белых женщин и невидимостью и утратой субъектности черных женщин в условиях расистских визуальных режимов колониализма» (Макдональд). Саузерн также подчеркивает честь Оруноко и пишет о том, как Оруноко произнес речь, оправдывающую рабство с точки зрения частной собственности и гражданского договора. Оруноко говорит о том, что его владельцы заплатили за него, и теперь он является частью их имущества, и ему это может не нравиться, но он больше не личность, а часть собственности. Саузерн развивает идею о том, что, несмотря на жестокое обращение, Оруноко готов смириться со своей ситуацией и найти в ней выход.
Thomas Southerne, born on 12 February 1660, in Oxmantown, near Dublin, was an Irish dramatist. He was the son of Francis Southerne (a Dublin brewer) and Margaret Southerne. He attended Trinity College, Dublin, in 1676 for two years. In 1680, he began attending Middle Temple, London, to study law but was drawn away by his interest for theater. By 1682 he was greatly influenced by John Dryden and produced his first play, The Loyal Brother, which was performed at the Theatre Royal, Drury Lane by the King's Company. Southerne bought his prologue and epilogue from Dryden, who made extra income from his ability to turn such pieces. Despite his friendship with the new playwright, Dryden raised his prices for Southerne". In 1684, Southerne produced his second play, The Disappointment, or, The Mother in Fashion (Kaufman). However, in 1685 Southerne enlisted as an ensign in Princess Anne's Regiment of the Duke of Berwick's Foot. Southerne plays with the idea of a double plot: one path that deals with the tragic fates of the newly interracial African lovers and the other on Charlotte's comical take on finding rich husbands for herself and her sister. Through his double plot, Southerne had hoped to illuminate a "twinned relationship between white women's social representation and black women's invisibility and lose of agency under colonialism's raced visual regimes" (MacDonald). Southerne also emphasizes Oroonoko's honor and writes about how Oroonoko gave a speech on justifying slavery in terms of private property and civil contract. Oroonoko speaks of how their owners have paid for them and now they are a part of their estate and they may not like it, but they are no longer individuals, but pieces of property. Southerne expands the idea that even though the harsh treatments, Oroonoko is willing to come to terms with his situation and make it work.
Другие пьесы
Первая пьеса Томаса Сазерна, «Персидский принц, или Верный брат» (1682), была основана на современном романе. Истинный интерес пьесы заключался не в сюжете, а в политическом значении персонажей. Тахмас, верный брат, очевидно, является льстивым портретом Якова II, а злодей Исмаил обычно отождествляется с Шафтсбери. После ухода из полка в 1688 году он полностью посвятил себя драматическому творчеству. В 1692 году он переработал и завершил «Клеомена» для Джона Драйдена, а два года спустя добился большого успеха в сентиментальной драме «Роковой брак, или Невинное прелюбодеяние» (1694). Пьеса основана на «Истории монахини» Афры Бен с добавлением комической линии. Она часто возобновлялась, а в 1757 году была переработана Дэвидом Гарриком и поставлена в Дрюри-Лейн. Позже она стала известна как «Изабелла, или Роковой брак». «Роковой брак» – это ещё одна пьеса, основанная на истории женщины. Как и многие другие его пьесы, она также считалась комедией. Изабелла желает оплакать своего погибшего мужа. Изабелла чувствует себя одинокой и отверженной обществом. Оказавшись в этом относительно новом мире без мужа, Изабелла подвергается изнасилованию и лишается невинности привлекательного персонажа по имени Виллеруа. Сазерн использует приемы характеристики Виллеруа, чтобы показать прежнюю невинность Изабеллы, что усиливает тему пьесы. Сазерна ценили за его мастерство в создании персонажей, умение создавать реалистичных героев и обогащать их новыми личностными чертами. Пьеса считалась трагедией и важной темой того времени. Благодаря сильной трагической составляющей, она имела большой успех на сцене, многие актрисы боролись за право сыграть роль Изабеллы, и вскоре была переведена на множество языков для постановок на сценах по всему миру. Согласно одиннадцатому изданию Encyclopædia Britannica, «общий дух его комедий хорошо иллюстрируется строкой из «Сэра Энтони Лава» (1691): «Каждый день новая любовница и новая ссора». Эта комедия, в которой роль героини, замаскированной под Сэра Энтони Лава, блестяще исполнила миссис Маунтфорт, была его лучшей работой. Еще один значительный успех он одержал с пьесой «Оруноко, или Королевский раб» (1696). За сюжет он вновь был обязан роману [Афры] Бен».
Thomas Southern's first play, The Persian Prince, or the Loyal Brother (1682), was based on a contemporary novel. The real interest of the play lay not in the plot, but in the political significance of the personages. Tachmas, the loyal brother, is obviously a flattering portrait of James II, and the villain Ismael is generally taken to represent Shaftesbury. After leaving his regiment in 1688 he gave himself up entirely to dramatic writing. In 1692 he revised and completed Cleomenes for John Dryden; and two years later he scored a great success in the sentimental drama of The Fatal Marriage, or the Innocent Adultery (1694). The piece is based on Aphra Behn's The History of the Nun, with the addition of a comic underplot. It was frequently revived, and in 1757 was altered by David Garrick and produced at Drury Lane. It was known later as Isabella, or The Fatal Marriage. The Fatal Marriage is yet another play based on the story of a woman. Like many of his other plays, this too was considered a comedy. Isabella wishes to mourn her lost husband. Isabella finds herself feeling lonely and an outcast from the rest of society. Living in this relatively new world without her husband, Isabella finds herself raped and taken of her innocence by an admirable man in the play who goes by Villeroy. Southerne uses character techniques within Villeroy to display the once innocence of Isabella which enhanced the theme of the play. Southerne was admired for his character technique and was skilled at creating realistic characters and enhancing other characters with the use of newly created personalities. The play was considered to be a tragedy and a serious topic of that time period. Due to the intense tragedy in the play, it became a rather big hit on the stage in which many actresses fought to play the lead role of Isabella and was soon translated from a multitude of languages to be presented on many stages around the world. According to the Encyclopædia Britannica Eleventh Edition, "[t]he general spirit of his comedies is well exemplified by a line from Sir Anthony Love (1691) "every day a new mistress and a new quarrel." This comedy, in which the part of the heroine, disguised as Sir Anthony Love, was excellently played by Mrs Mountfort, was his best. He scored another conspicuous success in Oroonoko, or The Royal Slave (1696). For the plot of this he was again indebted to the novel by [Aphra] Behn."
Поздние работы
"Исключение жен" (1669) – пьеса, написанная Саузерном в конце 1660-х годов, комедия, в центре которой – идея женщины, оказавшейся в несчастливом браке. Она была уникальной для своего времени и драматизировала образ серьезной, умной женщины, живущей в развращенном и беспринципном обществе. В ту эпоху развод был сложной проблемой, через которую было трудно пройти. Женщина, миссис Френдалл, была отвергнута мужем и впоследствии почувствовала симпатию к своему поклоннику. В целом, пьеса затрагивает тему неравенства между мужчинами и женщинами. В пьесах Томаса Саузерна женщины часто изображались жадными, эгоистичными и склонными к греху. В данном произведении заметный персонаж, леди Трикетт, считается нечистой, грешной женщиной, недостойной брака. Пьеса фокусируется на женщинах, подобных леди Трикетт, отвергаемых, казалось бы, патриархальным обществом. Таким образом, посыл пьесы ясен и актуален для того времени: женщины, совершавшие грехи и не отличавшиеся чистотой, не заслуживали брака и счастливой жизни.
The Wives' Excuse (1669) was a play Southerne wrote in the late 1660s. a comedy that focused on the idea of a woman trapped in an unhealthy marriage. It was one of its kind in that time period and dramatized a serious, intelligent woman living in a corrupt and unethical society. During this time, divorce was a difficult issue to overcome and go through with. The woman, Mrs. Friendall was dismissed by her husband and later resulted in a liking for her suitor. Overall, the play touches up on the subject of inequality in terms of men in relation to women. Often in Thomas Southerne's plays he depicted woman as greedy, selfish, and likely to commit sin. In this piece, a notable character Lady Trickett is considered to be a dirty, sinful woman unworthy of marriage. The play focuses on women such as Lady Trickett being rejected by a seemingly male dominated society. As so, the message is clear in the play as it is for that time period, women who were sinful and simply not pure were not worthy of marriage and a happy life.