Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Литературный жанр
Literary genre
Плач (или элегия) — это страстное выражение горя, часто в форме музыки, поэзии или песни. Горе чаще всего вызвано сожалением или скорбью. Плачи могут также выражаться устно, когда люди оплакивают то, о чем сожалеют, или кого-то, кого потеряли, и обычно сопровождаются воем, стонами и/или слезами. Плачи относятся к одним из древнейших форм письменности, и примеры встречаются в культурах всего мира.
A lament or lamentation is a passionate expression of grief, often in music, poetry, or song form. The grief is most often born of regret, or mourning. Laments can also be expressed in a verbal manner in which participants lament about something that they regret or someone that they have lost, and they are usually accompanied by wailing, moaning and/or crying. Laments constitute some of the oldest forms of writing, and examples exist across human cultures.
История
Многие из самых древних и наиболее долговечных поэм в истории человечества были стихами плача. Плач о Шумере и Уре датируется, по крайней мере, 4000 лет назад древней Шумерской цивилизацией, первой городской цивилизацией в мире. Плач присутствует как в «Илиаде», так и в «Одиссее», и плачи продолжали исполняться в элегиях в сопровождении авлоса в классической и эллинистической Греции. Элементы плача встречаются в «Беовульфе», в индуистских Ведах и в древних религиозных текстах Ближнего Востока. Они включены в месопотамские городские плачи, такие как Плач по Уру, и в еврейский Танах (который христиане называют Ветхим Заветом). Во многих устных традициях, как ранних, так и современных, плач был жанром, обычно исполняемым женщинами: Батья Вайнбаум выдвинула аргумент в пользу спонтанного плача женщин-певцов в создании устной традиции, приведшей к созданию «Илиады». Материал плача, «звук травмы», является столь же важным элементом в Книге Иова, как и в жанре пастырской элегии, например, в «Адонайсе» Шелли или «Тирсисе» Мэтью Арнольда. Книга Плача, или Плачи Иеремии, фигурирует в Ветхом Завете. Плач Христа (под многими близкими вариантами терминов) – распространенный сюжет из жизни Христа в искусстве, изображающий оплакивание тела Иисуса после распятия. Сам Иисус оплакивал грядущее падение Иерусалима, когда Он и Его ученики вошли в город перед Его страстями. Плач в Книге Плача или в Псалмах, особенно в Плачевных Псалмах Танаха, можно рассматривать как «крик о помощи в условиях кризиса, когда Израиль лишен ресурсов для самозащиты». Другой взгляд на это, более фундаментальный: плачи – это просто «просьбы о божественной помощи в беде». Эти плачи часто имеют установленный формат: обращение к Богу, описание страдания и муки, от которых ищут избавления, просьба о помощи и спасении, проклятие врагам, выражение веры в свою невиновность или признание в ее отсутствии, обет, соответствующий ожидаемому божественному ответу, и, наконец, песня благодарения. Благодаря своим скорбным, певучим мелодическим линиям, свободной, нестрофической структуре и умеренному темпу, оперные плачи остаются ярко запоминающимися ариями для сопрано или меццо-сопрано, даже когда они отделены от эмоционального пафоса оперного контекста. Ранним примером является «Lasciatemi morire» Ариадны, единственное сохранившееся произведение из утраченной «Арианны» Клаудио Монтеверди. Оперы Франческо Кавалли расширили формулу ламенто в многочисленных образцах, среди которых примечательна «Negatemi respiri» Сиро из оперы «Сиро». Другие примеры включают Плач Дидо («When I am laid in earth») (Генри Перселл, «Дидо и Эней»), «Lascia ch'io pianga» (Джордж Фридерик Гендель, «Ринальдо»), «Caro mio ben» (Томазо или Джузеппе Джордани). Плач продолжал представлять собой музыкально-драматическую кульминацию. В контексте оперы-буффа плач графини «Dove sono» становится неожиданностью для публики «Свадьбы Фигаро» Вольфганга Амадея Моцарта, а в «Севильском цирюльнике» Джоахино Россини плачущие слова Розины об ее очевидном оставлении сопровождаются не ожидаемой арией плача, а яркой оркестровой интерлюдией, изображающей бурю. Плач героини оставался неизменным элементом в романтической опере, и монолог Маршаллини в первом акте «Кавалера розы» можно понять как глубокий психологический плач. В современности дискурсы о меланхолии и травме занимают функциональное место ритуальных плачей в досовременных обществах. Это влечет за собой переход от сосредоточения внимания на общине и условностях к индивидуальности и аутентичности.
Many of the oldest and most lasting poems in human history have been laments. The Lament for Sumer and Ur dates back at least 4000 years to ancient Sumer, the world's first urban civilization. Laments are present in both the Iliad and the Odyssey, and laments continued to be sung in elegiacs accompanied by the aulos in classical and Hellenistic Greece. Elements of laments appear in Beowulf, in the Hindu Vedas, and in ancient Near Eastern religious texts. They are included in the Mesopotamian City Laments such as the Lament for Ur and the Jewish Tanakh, (which Christians refer to as the Old Testament). In many oral traditions, both early and modern, the lament has been a genre usually performed by women: Batya Weinbaum made a case for the spontaneous lament of women chanters in the creation of the oral tradition that resulted in the Iliad The material of lament, the "sound of trauma" is as much an element in the Book of Job as in the genre of pastoral elegy, such as Shelley's "Adonais" or Matthew Arnold's "Thyrsis". The Book of Lamentations or Lamentations of Jeremiah figures in the Old Testament. The Lamentation of Christ (under many closely variant terms) is a common subject from the Life of Christ in art, showing Jesus' dead body being mourned after the Crucifixion. Jesus himself lamented over the prospective fall of Jerusalem as he and his disciples entered the city ahead of his passion. A lament in the Book of Lamentations or in the Psalms, in particular in the Lament/Complaint Psalms of the Tanakh, may be looked at as "a cry of need in a context of crisis when Israel lacks the resources to fend for itself". Another way of looking at it is all the more basic: laments simply being "appeals for divine help in distress". These laments, too, often have a set format: an address to God, description of the suffering/anguish from which one seeks relief, a petition for help and deliverance, a curse towards one's enemies, an expression of the belief of ones innocence or a confession of the lack thereof, a vow corresponding to an expected divine response, and lastly, a song of thanksgiving. Because of their plangent cantabile melodic lines, evocatively free, non strophic construction and adagio pace, operatic laments have remained vividly memorable soprano or mezzo soprano arias even when separated from the emotional pathos of their operatic contexts. An early example is Ariadne's "Lasciatemi morire", which is the only survivor of Claudio Monteverdi's lost Arianna. Francesco Cavalli's operas extended the lamento formula, in numerous exemplars, of which Ciro's "Negatemi respiri" from Ciro is notable. Other examples include Dido's Lament ("When I am laid in earth") (Henry Purcell, Dido and Aeneas), "Lascia ch'io pianga" (George Frideric Handel, Rinaldo), "Caro mio ben" (Tomaso or Giuseppe Giordani). The lament continued to represent a musico dramatic high point. In the context of opera buffa, the Countess's lament, "Dove sono", comes as a surprise to the audience of Wolfgang Amadeus Mozart's The Marriage of Figaro, and in Gioachino Rossini's Barber of Seville, Rosina's plaintive words at her apparent abandonment are followed, not by the expected lament aria, but by a vivid orchestral interlude of storm music. The heroine's lament remained a fixture in romantic opera, and the Marschallin's monologue in act 1 of Der Rosenkavalier can be understood as a penetrating psychological lament. In modernity, discourses about melancholia and trauma take the functional place ritual laments hold in premodern societies. This entails a shift from a focus on community and convention to individuality and authenticity.
Шотландские плач
Чисто инструментальный плач – распространённая форма в музыке пиобаири для шотландских волынок. "Плач МакКриммона" датируется якобитским восстанием 1745 года. Считается, что мелодия была написана Дональдом Баном МакКриммоном, волыночным игроком МакЛеодов из Данвегана, который поддерживал гановерцев. Говорят, что Дональд Бэн, убитый при Мое в 1746 году, предчувствовал, что не вернётся. Известная гэльская колыбельная – "Griogal Cridhe" ("Возлюбленный Грегор"). Она была сочинена в 1570 году после казни Грегора МакГрегора кланом Кэмпбеллов. Опечаленная вдова, Марион Кэмпбелл, рассказывает о произошедшем, поёт об этом своему ребёнку. "Cumhadh na Cloinne" ("Плач о детях") – пиобаири, написанная Падруигом Мором МакКриммоном в начале 1650-х годов. Обычно считается, что она основана на потере семи из восьми сыновей МакКриммона в течение года от оспы, возможно, завезённой на остров Скай испанским торговым судном. Поэт и писатель Ангус Питер Кэмпбелл, цитируя поэта Сорли Маклина, назвал её "одной из величайших художественных жемчужин всей Европы". Автор Бриджит Маккензи, в книге "Трубные традиции Аргилла", предполагает, что она относится к истреблению воинов МакЛеодов, сражавшихся против сил Кромвеля в битве при Вустере. Возможно, она была вдохновлена обоими событиями. Другие шотландские плачи, не принадлежащие к традиции пиобаири, включают "Lowlands Away", "MacPherson's Rant" и "Гектор Герой".
The purely instrumental lament is a common form in piobaireachd music for the Scottish bagpipes. "MacCrimmon's Lament" dates to the Jacobite uprising of 1745. The tune is held to have been written by Donald Ban MacCrimmon, piper to the MacLeods of Dunvegan, who supported the Hanoverians. It is said that Donald Ban, who was killed at Moy in 1746, had an intimation that he would not return. A well known Gaelic lullaby is "Griogal Cridhe" ("Beloved Gregor"). It was composed in 1570 after the execution of Gregor MacGregor by the Campbells. The grief stricken widow, Marion Campbell, describes what happened as she sings to her child. "Cumhadh na Cloinne" ("Lament for the Children") is a pìobaireachd composed by Padruig Mór MacCrimmon in the early 1650s. It is generally held to be based on the loss of seven of MacCrimmon's eight sons within a year to smallpox, possibly brought to Skye by a Spanish trading vessel. Poet and writer Angus Peter Campbell, quoting poet Sorley MacLean, has called it "one of the great artistic glories of all Europe". Author Bridget MacKenzie, in Piping Traditions of Argyll, suggests that it refers to the slaughter of the MacLeod's fighting Cromwell's forces at the Battle of Worcester. It may have been inspired by both. Other Scottish laments from outside of the piobaireachd tradition include "Lowlands Away", "MacPherson's Rant", and "Hector the Hero".
Музыкальная форма
В эпоху барокко, а затем вновь в эпоху романтизма, появляется короткая, свободная музыкальная форма, называемая ламентом. Как правило, это набор гармонических вариаций в гомофонической фактуре, в котором бас (бас ламента) нисходит по тетрахорду, обычно подразумевающему минор.
There is a short, free musical form appearing in the Baroque and then again in the Romantic periods, called lament. It is typically a set of harmonic variations in homophonic texture, wherein the bass (Lament bass) descends through a tetrachord, usually one suggesting a minor mode.