Леди Шалотт: Баллада Альфреда Теннисона

Введение

Лирическая баллада

Викторианская баллада 1832 года, написанная Альфредом Теннисоном.

«Дама Шалотта» – лирическая баллада английского поэта Альфреда Теннисона XIX века и одно из его наиболее известных произведений. Поэма, вдохновленная коротким прозаическим текстом XIII века «Донна ди Скалотта», рассказывает трагическую историю Элейн Астолатской, молодой благородной девы, запертой в башне вверх по течению реки от Камелота. Теннисон написал две версии поэмы: одна была опубликована в 1832 году (в сборнике «Стихотворения», ошибочно датированном 1833 годом) и состояла из 20 строф, а другая – в 1842 году, из 19 строф (также в сборнике «Стихотворения»). К этой истории он вернулся в произведении «Ланселот и Элейн». Яркий средневековый романтизм и загадочная символика «Дамы Шалотта» вдохновили многих художников, особенно прерафаэлитов и их последователей, а также других писателей и деятелей искусства.

Предыстория

Как и другие ранние работы Теннисона, такие как «Сэр Галахад», в стихотворении свободно переосмыслена артуровская тематика, основанная на средневековых источниках. Оно вдохновлено легендой об Элейн Астолатской, изложенной в итальянской новелле XIII века под названием La Damigella di Scalot, или Donna di Scalotta (№ LXXXII в сборнике Il Novellino: Le ciento novelle antike); более ранняя версия ближе к первоисточнику, чем поздняя. Теннисон сосредоточился на «изоляции Дамы в башне и её решении вступить в мир живых – темах, которые даже не затрагиваются в “Донне ди Скалотте”. Теннисон также написал «Ланселот и Элейн», стихотворение, основанное на версии Томаса Мэлори этой истории из «Le Morte d'Arthur», которое он включил в свои «Идиллии короля».

Темы

Один из биографов Теннисона обнаружил, что артуровские мотивы "представлены как подходящая среда для изучения личности художника и опасностей личной изоляции". Феминистские критики рассматривают поэму как затрагивающую вопросы женской сексуальности и места женщины в викторианском обществе, утверждая, что "Леди Шалотт" сосредоточена на искушении сексуальностью и ее невинности, сохраненной благодаря смерти. Кристин Полсон рассматривает феминистский взгляд и предполагает: "бегство леди Шалотт из башни как акт неповиновения, символ женской силы и расширения прав". По мнению Полсона, освобождение из башни позволяет Леди Шалотт эмоционально освободиться и принять свою женскую сексуальность. "Дама Шалотта" пользовалась особой популярностью у представителей Братства, разделявшего интерес Теннисона к артуровским легендам; несколько членов Братства создали картины, основанные на эпизодах из поэмы. Особенно заинтриговали этих художников два аспекта "Леди Шалотт": образ дамы, запертой в башне, и умирающей девушки, плывущей по реке к Камелоту. В издании 1857 года, выпущенном Эдвардом Моксоном и иллюстрированном Хантом и Россетти, Хант изобразил момент, когда Леди поворачивается, чтобы увидеть Ланселота. На фоне иллюстрации Хант противопоставляет окно, выходящее на Ланселота, картине распятия Христа. По словам Кристин Полсон, распятие является архетипом самопожертвования и дополнительно подчеркивает идеал, которому Леди Шалотт не соответствует. Джон Уильям Уотерхаус написал три картины, вдохновленные поэмой. В 1888 году он изобразил Леди, отправляющуюся в Камелот на своей лодке; эта работа сейчас находится в галерее Тейт. В 1894 году Уотерхаус написал Леди в кульминационный момент, когда она поворачивается, чтобы взглянуть на Ланселота в окне, в картине "Леди Шалотт, смотрящая на Ланселота"; эта работа сейчас находится в Художественной галерее Лидса. Полсон утверждает, что импрессионистский стиль живописи Уотерхауса в его версии "Дамы Шалотта" 1894 года вызывает "ощущение жизненной силы и неотложности".

One of Tennyson's biographers found the Arthurian material is "introduced as a valid setting for the study of the artist and the dangers of personal isolation". Feminist critics see the poem as concerned with issues of women's sexuality and their place in the Victorian world, arguing that "The Lady of Shalott" centres on the temptation of sexuality and her innocence preserved by death. Christine Poulson discusses a feminist viewpoint and suggests: "the Lady of Shalott's escape from her tower as an act of defiance, a symbol of female empowerment." Based on Poulson's view, escaping from the tower allows the Lady of Shalott to emotionally break free and come to terms with female sexuality. "The Lady of Shalott" was particularly popular with the Brotherhood, which shared Tennyson's interest in Arthuriana; several of the Brotherhood made paintings based on episodes from the poem. Two aspects, in particular, of "The Lady of Shalott" intrigued these artists: the idea of the lady trapped in her tower and the dying girl floating down the river towards Camelot. In Edward Moxon's 1857 edition of Tennyson's works, illustrated by Hunt and Rossetti, Hunt depicted the moment when the Lady turns to see Lancelot. In the background of the illustration, Hunt juxtaposes the window facing Lancelot with a painting of Christ's crucifixion. According to Christine Poulson, the Crucifixion is the archetype of self sacrifice and further emphasises the ideal that the Lady of Shalott fails to represent. John William Waterhouse painted three episodes from the poem. In 1888, he painted the Lady setting out for Camelot in her boat; this work is now in the Tate Gallery. In 1894, Waterhouse painted the Lady at the climactic moment when she turns to look at Lancelot in the window in The Lady of Shalott Looking at Lancelot; this work is now in Leeds Art Gallery. Poulson argues that Waterhouse's impressionistic painting style in his 1894 rendering of The Lady of Shalott evokes a "sense of vitality and urgency".

Музыка

Одной из первых музыкальных постановок стихотворения стала работа английского композитора Эми Хоррокс, которая выступила на Концерте баллад 1898 года, аккомпанируя Эллен Бовик, для которой Эми сочинила «изящное и живописное» сопровождение для скрипки, виолончели и фортепиано. Другой ранней музыкальной постановкой поэмы, вероятно, является произведение для сопрано, хора и оркестра английского композитора Сирила Рутама, написанное в 1909–1910 годах. Единственное известное исполнение op. 33 Рутама «Леди Шалотт» состоялось в актовом зале Итонского колледжа 18 сентября 1999 года в исполнении Broadheath Singers и Windsor Sinfonia под управлением Роберта Такера. В 1957–1958 годах Артур Блис (ранее ученик Сирила Рутама) сочинил 40-минутную балетную сюиту под названием «Дама Шалотт». Оливье Мессьен в 1917 году, основываясь на стихотворении Теннисона, написал пьесу для сольного фортепиано «La dame de Shalott» – свою первую композицию, однако она осталась неопубликованной. Эта пьеса была записана как минимум дважды. В 1946 году Филлис Тейт создала музыкальную постановку «Леди Шалотт» Теннисона, посвященную 10-летию Третьей программы BBC. Датский композитор Бент Сёрренсен написал пьесу для альта соло, вдохновленную картиной Уотерхауса «Дама Шалотт». Канадская певица Лорена Маккеннитт адаптировала стихотворение для музыки и включила его в свой альбом 1991 года «The Visit», хотя некоторые строки были опущены. Голландская готик-метал группа Autumn упоминает «The Lady of Shalott» в своих песнях «Who Has Seen Her Wave Her Hand», «Mirrors Magic Sights», «When Lust Evokes the Curse» и «Floating Towards Distress» с альбома 2002 года «When Lust Evokes the Curse», каждая из которых пересказывает части истории из стихотворения. Песня «Shalott» на альбоме Эмили Оутонн 2006 года «Opheliac» рассказывает историю стихотворения от своего лица. В музыкальном видео группы The Band Perry «If I Die Young» содержатся явные визуальные отсылки к «The Lady of Shalott»: вокалистка Кимберли Перри держит книгу стихов Теннисона, лежа в лодке, плывущей по реке, подобно Даме Шалотт (лодка в видео The Band Perry напоминает некоторые иллюстрации к стихотворению, например, изображение У. Э. Ф. Бриттена). Кроме того, в современной музыке стихотворение упоминается или цитируется различными способами. Например, фолк-дуэт Indigo Girls ссылается на Даму Шалотт в песне «Left Me a Fool» с альбома 1987 года «Strange Fire», а шведская поп-группа The Cardigans цитирует ее в «Give Me Your Eyes» – бонус-треке с альбома «Super Extra Gravity». Британский музыкант и певец Ричард Томпсон позаимствовал название для своего альбома 1994 года «Mirror Blue» из стихотворения.

One of the first settings of the poem to music was by English composer Amy Horrocks who appeared at the 1898 Ballad Concert accompanying Ellen Bowick, for which Amy had composed a “graceful and picturesque” accompaniment of violin, cello and piano. Another early musical setting of the poem was probably a work for mezzo soprano soloist, chorus and orchestra by the English composer Cyril Rootham, composed in 1909–1910. The only known performance of Rootham's op 33 The Lady of Shalott was given in the School Hall at Eton College on 18 September 1999, with the Broadheath Singers and the Windsor Sinfonia conducted by Robert Tucker. In 1957–1958, Arthur Bliss (once a pupil of Cyril Rootham) composed a 40 minute ballet suite titled The Lady of Shalott. Olivier Messiaen composed a piece for solo piano La dame de Shalott in 1917 based on Tennyson's poem as his first composition; however, this piece is unpublished. It has been recorded at least twice. In 1946, Phyllis Tate composed a setting of Tennyson's The Lady of Shalott, written for the 10th anniversary of the BBC Third Programme. Danish composer Bent Sørensen created a piece for viola solo, based on Waterhouse's painting The Lady of Shalott. Canadian singer Loreena McKennitt adapted the poem to music, and featured it on her 1991 album The Visit, though some poem lines were removed. Dutch gothic metal band Autumn referred to "The Lady of Shalott" in their songs "Who Has Seen Her Wave Her Hand", "Mirrors Magic Sights", "When Lust Evokes the Curse", and "Floating Towards Distress" from their 2002 album When Lust Evokes the Curse, each song retelling parts of the story from the poem. The song titled "Shalott" on Emilie Autumn's 2006 album Opheliac tells the poem from her own perspective. The Band Perry's country music video "If I Die Young" makes clear visual references to "The Lady of Shalott": lead vocalist Kimberly Perry holds a book of poems by Tennyson as she lies in a boat, floating down a river like the Lady of Shalott (the boat in the Perry video is similar to some illustrations of the poem, such as the image by W. E. F. Britten). The poem has been furthermore referred to or quoted in various ways in modern music. For instance, folk duo the Indigo Girls refer to the Lady of Shalott in "Left Me a Fool" from their 1987 album Strange Fire and Swedish pop band The Cardigans quotes it "Give Me Your Eyes", a bonus track on Super Extra Gravity. British musician and singer Richard Thompson took the title for his 1994 album Mirror Blue from the poem.

Телевидение

Стихотворение составляет основу закадрового текста эпизода "История Трейси" (2012) сериала "Обвиняемый". В сериале "Моя мать и другие незнакомцы" (2016) стихотворение Теннисона играет важную роль. Поэма также часто цитируется целиком или частично в других телевизионных фильмах и сериалах. Примеры включают эпизод "The Understudy" (1975) сериала "Upstairs, Downstairs", эпизод "Invasion" (1995) сериала "The Buccaneers", эпизод "Girl" (2013) сериала "Endeavour", эпизод "She Messy" (2019) сериала "Tales of the City", а также фильм BBC "Англичанин за границей" (1983).