Сузуки Харунобу: Жизнь и творчество художника укиё-э

Введение

Японский художник укиё-э (ок. 1725 – 1770)

Сузуки Харунобу (鈴木春信; ок. 1725 – 8 июля 1770) – японский художник и дизайнер гравюр на дереве в стиле укиё-э. Он был новатором, первым начавшим создавать полноцветные гравюры в 1765 году, что устарело прежние методы двух- и трехцветной печати. Харунобу использовал множество специальных техник и изображал широкий спектр сюжетов – от классической поэзии до изображений современных красавиц. Как и многие художники того времени, Харунобу также создавал ряд *сюнгa* – эротических изображений. При его жизни и вскоре после смерти многие художники подражали его стилю. Некоторые, например Харушиге, даже хвастались способностью подделывать работы великого мастера. О жизни Харунобу известно немного.

Влияния

Хотя некоторые исследователи утверждают, что Харунобу родом из Киото, ссылаясь на возможное влияние Нишикава Сукенобу, значительная часть его творчества, особенно ранние работы, выполнена в стиле Эдо. В его работах прослеживается влияние многих художников, в том числе Тории Киёмицу, Исикавы Тоёнобу, школы Кавамата и школы Кано. Тем не менее, наиболее сильное влияние на Харунобу оказал художник и гравер Нишикава Сукенобу, который, возможно, был его непосредственным наставником.

Творческая карьера

О ранних годах жизни Харунобу известно немного; место и дата его рождения неизвестны, но считается, что он вырос в Киото. Говорят, что ему было 46 лет, когда он умер в 1770 году. В отличие от большинства художников, Харунобу использовал свое настоящее имя, а не псевдоним. Он происходил из семьи самураев, и один из его предков служил Токугава Иэясу в провинции Микава; этот Сузуки сопровождал Иэясу в Эдо, когда тот основал там свою столицу. Дед Харунобу, Шигемицу, и отец, Шигеказу, были лишены своего статуса после того, как выяснилось, что они финансировали азартные игры и другие сомнительные занятия; их сослали из Эдо и переселили в Киото. В какой-то момент Харунобу стал учеником мастера Нишикава Сукенобу. Харунобу начал свою карьеру в стиле школы Тории, создавая множество работ, которые, хотя и были искусными, не отличались новаторством и не выделялись. Лишь благодаря общению с кругом образованных самураев Харунобу начал экспериментировать с новыми форматами и стилями. В 1764 году, благодаря своим связям, он был приглашен помочь этим самураям в их любительских попытках создать *э-гоёми*. Календарные гравюры такого рода, созданные до этого года, не были неизвестны, но были довольно редки. Известно, что Харунобу был близок и дружил со многими выдающимися художниками и учеными того времени, а также с несколькими друзьями, для которых создавались календари Харунобу. Эти календари, включавшие расчеты лунного календаря, обменивались на собраниях и вечеринках в Эдо. Эти календарные гравюры стали первыми *нисики-э* (брокадными гравюрами). Благодаря богатству и утонченному вкусу своих покровителей-самураев, Харунобу создавал эти гравюры исключительно из лучших доступных материалов. Он экспериментировал с различными породами дерева для печатных досок, используя вишню вместо катальпы, а также применял не только более дорогие краски, но и более толстый слой краски, чтобы добиться большей непрозрачности. Наиболее важным нововведением Харунобу в создании *нисики-э* было использование нескольких отдельных печатных досок для создания одного изображения, что стало возможным благодаря финансовым возможностям его клиентов. Всего 20 лет назад изобретение полихромной печати позволило печатать в три-четыре цвета; Харунобу применил эту новую технику к *нисики-э*, используя до десяти различных цветов на одном листе бумаги. Новая техника требовала использования выемок и клиньев для фиксации бумаги и точной регистрации последовательных цветных оттисков. Харунобу был первым художником, который последовательно использовал более трех цветов в каждой гравюре. Его работы, в отличие от предшественников, представляли собой полноцветные изображения. Поскольку эта техника впервые была применена в календаре, год их появления можно точно отнести к 1765 году. В конце 1760-х годов Харунобу стал одним из основных создателей изображений *бидзин-га* (изображений прекрасных женщин), актеров Эдо и связанных с ними сюжетов для ценителей гравюр Эдо; однако он не создавал гравюр с изображением актеров кабуки, заявив: «Зачем мне рисовать картины такого сброда, как актеры кабуки?». В нескольких особых случаях, особенно в его знаменитом наборе из восьми гравюр под названием *Харунобу нисики-э хакко* (Восемь видов из гостиной), на гравюре вместе с именем Харунобу или вместо него появлялось имя покровителя. Присутствие имени или печати покровителя, и особенно отсутствие имени художника, стало еще одним новым явлением в *нисики-э* того времени. В период с 1765 по 1770 год Харунобу создал более двадцати иллюстрированных книг и более тысячи цветных гравюр, а также ряд картин. В последние годы жизни его стали считать мастером *укиё-э*, и его стилю широко подражали, пока спустя несколько лет после его смерти его стиль не был вытеснен стилями новых художников, таких как Кацукава Сюнсё и Тории Киёнага.

Little is known of Harunobu's early life; his birthplace and birthdate are unknown, but it is believed he grew up in Kyoto. It is said he was 46 at his death in 1770. Unlike most artists, Harunobu used his real name rather than an artist name. He was from a samurai family, and had an ancestor who was a retainer of Tokugawa Ieyasu in Mikawa Province; this Suzuki accompanied Ieyasu to Edo when the latter had his capital built there. Harunobu's grandfather Shigemitsu and father Shigekazu were stripped of their status when they were found to be involved in financing of gambling and other activities; they were exiled from Edo and relocated to Kyoto. At some point, Harunobu became a student of the master Nishikawa Sukenobu. Harunobu began his career in the style of the Torii school, creating many works which, while skillful, were not innovative and did not stand out. It was only through his involvement with a group of literati samurai that Harunobu tackled new formats and styles. In 1764, as a result of his social connections, he was chosen to aid these samurai in their amateur efforts to create e goyomi. Calendars prints of this sort from prior to that year are not unknown but are quite rare, and it is known that Harunobu was close acquaintances or friends with many of the prominent artists and scholars of the period, as well as with several friends of the Harunobu's calendars, which incorporated the calculations of the lunar calendar into their images, would be exchanged at Edo gatherings and parties. These calendar prints would be the very first (brocade prints). As a result of the wealth and connoisseurship of his samurai patrons, Harunobu exclusively created these prints using the best materials available. Harunobu experimented with better woods for the woodblocks, using cherry wood instead of catalpa, and used not only more expensive colors, but also a thicker application of the colors, in order to achieve a more opaque effect. The most important of Harunobu's innovations in the creation of was the use of multiple separate wood blocks in the creation of a single image, an expense afforded through the wealth of his clients. Just 20 years previously, the invention of had made it possible to print in three or four colors; Harunobu applied this new technique to prints using up to ten different colors on a single sheet of paper. The new technique depended on using notches and wedges to hold the paper in place and keep the successive color printings in register. Harunobu was the first artist to consistently use more than three colors in each print. , unlike their predecessors, were full color images. As the technique was first used in a calendar, the year of their origin can be traced precisely to 1765. In the late 1760s, Harunobu thus became one of the primary producers of images of (pictures of beautiful women), actors of Edo and related subjects for the Edo print connoisseur market; however, he did not produce prints of kabuki actors, reported to have said, "Why should I paint pictures of such trash as Kabuki actors". In a few special cases, notably his famous set of eight prints entitled (Eight Parlor Views), the patron's name appears on the print along with, or in place of, Harunobu's own. The presence of a patron's name or seal, and especially the omission of that of the artist, was another novel development in of this time. Between 1765 and 1770, Harunobu created over twenty illustrated books and over one thousand color prints, along with a number of paintings. He came to be regarded as the master of during these last years of his life, and was widely imitated until, a number of years after his death, his style was eclipsed by that of new artists, including Katsukawa Shunshō and Torii Kiyonaga.

Стиль

В дополнение к революционным инновациям, последовавшим за появлением , личный стиль Харунобу был уникален и в других аспектах. Его фигуры очень изящные и легкие; некоторые критики утверждают, что все его персонажи выглядят как дети. Однако именно эти юные девушки воплощают в себе индивидуальный стиль Харунобу. Ричард Лейн описывает это как "особую область мастерства Харунобу, в которой он превзошел всех других японских художников – вечная юность в необычных и поэтичных обстановках". Хотя его композиции, как и большинство гравюр, в целом довольно просты, именно общая композиция была важна для Харунобу. В отличие от многих своих предшественников, он не стремился к тому, чтобы кимоно девушек доминировали в поле зрения зрителя. Харунобу также признан одним из величайших художников этого периода в изображении повседневной городской жизни в Эдо. Его сюжеты не ограничиваются гейшами, куртизанками, актерами и борцами сумо, но включают уличных торговцев, посыльных и других, кто помогает воссоздать культуру того времени. Его работы богаты литературными аллюзиями, он часто цитирует классическую японскую поэзию, но сопровождающие иллюстрации часто мягко иронизируют над темой. Многие его гравюры имеют однотонный фон, выполненный с помощью техники, называемой . Хотя многие другие художники использовали ту же технику, Харунобу обычно считается мастером, достигшим в ней наибольшего эффекта. Цвет фона задает настроение и тон всему изображению.

Цитируемые работы

Форбс, Эндрю; Хенли, Дэвид (2012). Сузуки Харунобу: 100 красавиц. Чианг Май: Cognoscenti Books. Курт, Джулиус. Сузуки Харунобу. Мюнхен: R. Piper & Co., 1923. ASIN: B000K0A7DK
Кондо, Ичитаро. Сузуки Харунобу (Библиотека японского искусства Коданша, том 7). Чарльз Э. Таттл, 1956. ASIN: B0007KFY7C
Лейн, Ричард (1978). Изображения из мира плавучих облаков, японская гравюра. Оксфорд: Oxford University Press. OCLC 5246796
Уотерхаус, Дэвид Б. "Харунобу". Коданша. Энциклопедия Японии (том 3). Токио: Kodansha Ltd., 1983. Систо Паскале.