Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Лауда (итал. pl. laude) или лауда спиритуале была наиболее важной формой духовной песни на народном языке в Италии в позднем Средневековье и эпоху Возрождения. Лауды оставались популярными вплоть до XIX века. Лауда часто ассоциировалась с Рождеством и, таким образом, частично соответствует английскому каралу, французскому ноэлю, испанскому вилансико, занимая, как и эти жанры, промежуточное положение между народным и книжным стилем.
The lauda (Italian pl. laude) or lauda spirituale was the most important form of vernacular sacred song in Italy in the late medieval era and Renaissance. Laude remained popular into the nineteenth century. The lauda was often associated with Christmas, and so is in part equivalent to the English carol, French noel, Spanish villancico, and like these genres occupies a middle ground between folk and learned lyrics.
Происхождение и распространение лауда
Первоначально лауда была монофонической (одноголосной) формой, но в начале XV века развился полифонический тип. Ранняя лауда, вероятно, испытала влияние музыки трубадуров, поскольку демонстрирует сходство в ритме, мелодическом стиле и особенно в нотации. Многие трубадуры бежали из своих родных земель, таких как Прованс, во время Альбигойского крестового похода в начале XIII века и поселились в Северной Италии, где их музыка оказала влияние на развитие итальянского светского стиля. Монофоническая форма лауды широко распространилась по Европе в XIII и XIV веках как музыка флагеллантов; эта форма была известна как Geisslerlied и перенимала местный язык в каждой стране, где она звучала, включая Германию, Польшу, Англию и Скандинавию. После 1480 года исполнение лауд стало чрезвычайно популярным во Флоренции, поскольку монах Савонарола (и другие) запретил распространение любых других стилей священной народной музыки. Многие мотеты и мессы Жоскена основаны на мелодиях, которые он слышал в лаудах во время своих поездок в Италию в этот период. Лауда вновь обрела популярность во время Контрреформации, поскольку одной из музыкальных целей Тридентского собора было повышение ясности текста, а простая и легко воспринимаемая лауда представляла собой идеальный пример. Лауда утратила свою значимость с развитием оратории. Однако мелодии и тексты продолжали оказывать влияние на более позднюю музыку.
Originally, the lauda was a monophonic (single voice) form, but a polyphonic type developed in the early fifteenth century. The early lauda was probably influenced by the music of the troubadours, since it shows similarities in rhythm, melodic style, and especially notation. Many troubadours had fled their original homelands, such as Provence, during the Albigensian Crusade in the early 13th century, and settled in northern Italy where their music was influential in the development of the Italian secular style. A monophonic form of the lauda spread widely throughout Europe during the 13th and 14th centuries as the music of the flagellants; this form was known as the Geisslerlied, and picked up the vernacular language in each country it affected, including Germany, Poland, England and Scandinavia. After 1480 the singing of laude was extremely popular in Florence, since the monk Savonarola (and others) had prohibited the dissemination of any other style of sacred vernacular music. Many of Josquin's motets and masses are based on melodies he heard in laude during his sojourns in Italy around this time. Laude had a resurgence of popularity again at the time of the Counter Reformation, since one of the musical goals of the Council of Trent was to increase the intelligibility of text, and the simple, easily understood laude provided an ideal example. The lauda declined in importance with the development of the oratorio. However, tunes and lyrics continued to influence later music.
Латинские песни с некоторыми характеристиками лауда
Латинские песни, в особенности 13 латинских антифонов, сохранившихся в аббатстве Боббио, иногда называют "латинскими лаудами", однако они больше напоминают латиноязычные версии итальянской баллаты.
Song Latin songs, notably 13 Latin antiphons preserved in the Bobbio Abbey, have sometimes been called "Latin laude," however which more closely resemble Latin language version of the Italian ballata.
Избранные записи
О cieco mondo композиторы Якопо да Болонья, Александр Демофон, Франческо Ландини, Винченцо Руффо и Анонимный автор. Поль Ван Невель, ансамбль "Huelgas Ensemble", Deutsche Harmonia Mundi.
O cieco mondo composers Jacopo da Bologna, Alexander Demophon, Francesco Landini, Vincenzo Ruffo, and Anonymous. Paul Van Nevel Huelgas Ensemble, Deutsche Harmonia Mundi