Введение
Композитор и исполнитель лирической поэзии в эпоху Высокого Средневековья
Трубадур (/lang/'/t//r//uː//b//ə//d//ʊər//, // //d//ɔːr/, tʁubaduʁ;) был композитором и исполнителем староокситанской лирической поэзии в эпоху Высокого Средневековья (1100–1350). Поскольку слово «трубадур» этимологически мужского рода, женщину-трубадура обычно называют трубарицей. Школа, или традиция трубадуров, зародилась в конце XI века в Окситании, но впоследствии распространилась на Итальянский и Пиренейский полуострова. Под влиянием трубадуров по всей Европе возникли схожие направления: миннезанг в Германии, трубадоризм в Галисии и Португалии, а также творчество труверов в северной Франции. Данте Алигьери в своём труде «De vulgari eloquentia» определил лирику трубадуров как *fictio rethorica musicaque poita*: риторическую, музыкальную и поэтическую вымысел. После «классического» периода, пришедшегося на рубеж XIII века, и некоторого возрождения в середине века, искусство трубадуров пришло в упадок в XIV веке и окончательно исчезло во время Чёрной смерти (1348). Тексты песен трубадуров в основном посвящены темам рыцарства и куртуазной любви. Большинство из них носили метафизический, интеллектуальный и формализованный характер. Многие представляли собой юмористические или вульгарные сатиры. Произведения можно разделить на три стиля: *trobar leu* (лёгкий), *trobar ric* (богатый) и *trobar clus* (закрытый). Существовало также множество жанров, наиболее популярным из которых был *кансо*, но *сирвенты* и *тенсо* были особенно распространены в постклассический период.
Происхождение
Ранние исследования трубадуров были сосредоточены на их происхождении. В этой области так и не был достигнут академический консенсус. Сегодня можно выделить по крайней мере одиннадцать конкурирующих теорий (прилагательные, используемые ниже, представляют собой смесь терминов из «Словаря музыки Гроува» и книги Роджера Боуза «Происхождение и значение куртуазной любви»):
Арабский
Итальянский историк XVI века Джаммария Барбиери, возможно, был первым, кто предположил арабское (также арабистское или испано-арабское) влияние на музыку трубадуров. Позднее такие ученые, как Дж. Б. Тренд, утверждали, что поэзия трубадуров связана с арабской поэзией, написанной на Пиренейском полуострове, в то время как другие пытались найти прямые доказательства этого влияния. При изучении произведений Вильгельма IX Аквитанского Эварист Леви-Провансаль и другие исследователи обнаружили три строки, которые, по их мнению, были написаны на каком-то варианте арабского языка, что указывало на возможное андалузское происхождение его работ. Ученые попытались перевести эти строки, однако медиевист Иштван Франк утверждал, что строки вовсе не арабские, а результат переписывания оригинала более поздним писцом. Ученые, такие как Рамон Менендес Пидаль, заявляли, что традиция трубадуров была создана Вильгельмом, который испытал влияние мавританской музыки и поэзии, сражаясь в Реконкисте. Однако Джордж Т. Бич утверждает, что существует только одно задокументированное сражение, в котором Вильгельм участвовал на Пиренейском полуострове, и произошло оно в конце его жизни. Бич добавляет, что хотя источники вдохновения Вильгельма остаются неясными, у него и его отца были родственники иберийского происхождения, и он, возможно, поддерживал дружеские отношения с некоторыми европейцами, владевшими арабским языком. Существовали способы передачи знаний из арабской Иберии в остальную Европу, такие как Толедская школа переводчиков, хотя она начала переводить крупные произведения из арабского на латынь только во второй половине XIII века, удаляя при этом непристойные сексуальные сцены из уважения к католической церкви.
Бернардинцы-марианцы
Согласно теории бернардинского марианства (или христианства), именно богословие, проповедуемое Бернардом Клерво, и растущее значение мариологии оказали наиболее сильное влияние на развитие жанра трубадуров. В частности, акцент на религиозной и духовной любви, бескорыстии, мистицизме и преданности Марии объясняет феномен "куртуазной любви". Подчеркивание Робертом Арбриссельским практики "покровительства состоятельных женщин" для достижения своих целей может объяснить отношение трубадуров к женщинам. Однако, хронологически эта гипотеза вызывает затруднения, поскольку силы, которые, как считается, породили это явление, появились позже самого явления, но влияние бернардинского и марианского богословия можно признать, не прибегая к теории происхождения. Эту теорию первоначально выдвинул Эдуард Вексслер, а затем развили Дмитрий Шелудко (подчеркивающий Клюнийскую реформу) и Гидо Эрранте. Марио Казелла и Лео Шпитцер дополнили её влиянием "августинианства".
Кельтский или рыцарский-матриархальный
Выживание дохристианских сексуальных нравов и воинских кодексов из матриархальных обществ – будь то кельтские, германские или пиктские – среди европейской аристократии может объяснить возникновение идеи "куртуазной любви" (или её синтез). Существование дохристианского матриархата обычно подвергалось сомнению, равно как и сохранение глубинного язычества в Высоком Средневековье, хотя кельты и германские племена, несомненно, были менее патриархальными, чем греко-римляне.
Классическая латынь
Классическая латинская теория подчеркивает параллели между Овидием, особенно его произведениями «Amores» и «Ars amatoria», и лирикой куртуазной любви. Период, известный как aetas ovidiana, преобладавший в XI веке в Орлеане и его окрестностях, квази-цицеронская идеология, господствовавшая при императорском дворе, и фрагменты Платона, доступные ученым того времени, – все это рассматривалось как классическое влияние на поэзию трубадуров.
Крипто-катарский
Согласно этой диссертации, поэзия трубадуров является отражением религиозной доктрины катар. Хотя эта теория подкрепляется общепринятым и почти повсеместным мнением о том, что упадок трубадурской поэзии совпадает с подавлением катаризма во время Альбигойского крестового похода (первая половина XIII века), поддержка ей оказывалась непоследовательно. Явно католическое содержание многих ранних произведений трубадуров также выступает против этой теории.
Литургические
Лирика трубадуров, возможно, представляет собой развитие христианской литургии и гимнографии. Даже высказывалось предположение о влиянии на неё Песни Песней. Нет предшествующей латинской поэзии, подобной поэзии трубадуров. На этом основании нельзя построить теорию об их происхождении из классической или постклассической латыни, но это не останавливает некоторых, полагающих, что существовавший ранее латинский корпус просто не дошёл до нас. Хорошо задокументировано, что многие трубадуры получали грамматическое образование на латыни через Церковь (от clerici, клириков), и многих обучали музыке церковные учреждения. В этом отношении особое внимание уделяется музыкальной школе Святого Марциала в Лиможе. В предшествующую трубадурам эпоху там использовались "паралитургические" тропы.
Феодально-социальное
Эта теория или совокупность связанных теорий приобрела распространение в XX веке. Это скорее методологический подход к вопросу, чем сама теория; она задается не вопросом об источнике содержания или формы лирики, а о ситуации или обстоятельствах, в которых она возникла. Под влиянием марксизма Эрих Кёлер, Марк Блох и Жорж Дюби предположили, что "существенная гегемония", которую осуществляла жена сеньора в его отсутствие, являлась движущей силой. Использование феодальной терминологии в стихах трубадуров рассматривается как подтверждение этой идеи. Эта теория развивалась от социологического к психологическому объяснению.
Фольклор
Эта теория может быть связана с весенними народными ритуалами. По словам Марии Розы Менокаль, Альфред Жанрой впервые предположил в 1883 году, что фольклор и устная традиция дали начало трубадурской поэзии. Согласно Ф. М. Уоррену, Гастон Париж, рецензировавший работу Жанроя, в 1891 году первым указал на происхождение трубадуров в праздничных танцах женщин, приветствующих весну в долине Луары. Эта теория впоследствии была широко опровергнута, однако открытие жарха ставит вопрос о степени развития литературы (устной или письменной) в XI веке и ранее. В этой связи Бринкман подчеркивает влияние поэтов так называемой "луарской школы" конца XI века, таких как Марбод из Ренна и Гильдеберт из Лавардена.
Неоплатоническая
Эта теория – одна из наиболее рационалистических. В частности, "возвышающее влияние любви" было определено как неоплатоническое. Считается как достоинством, так и недостатком то, что эта теория требует дополнительной теории о том, как неоплатонизм был воспринят трубадурами; возможно, её можно объединить с одной из других версий происхождения, либо она является лишь второстепенной. Кэте Акхаузен "разработала" эту теорию, а А. Деноми связал её с арабскими учеными (через Авиценну) и катарами (через Иоанна Скота Эриугену).
Ранний период
Самым ранним трубадуром, чьи произведения дошли до нас, является Гильем де Пейтье, более известный как герцог Вильгельм IX Аквитанский (1071–1126). Однако Питер Дронке, автор книги «Средневековая лирика», полагает, что «его песни представляют собой не начало традиции, а её вершины». Его имя сохранилось благодаря тому, что он был герцогом Аквитании, но его творчество оперирует уже сложившимися структурами; Эбль II Вентадорнский часто считается предшественником, хотя его произведения не сохранились. Ордирик Виталис упоминает, что Вильгельм сочинял песни о своих переживаниях по возвращении из крестового похода 1101 года (ок. 1102). Это, возможно, самое раннее упоминание о лирике трубадуров. Ордирик также предоставляет нам (1135) то, что может быть первым описанием выступления трубадура: свидетельство очевидца о Вильгельме Аквитанском. *Picauensis uero dux miseras captiuitatis suae coram regibus et magnatis atque Christianis coetibus multotiens retulit rythmicis uersibus cum facetis modulationibus.* (X.21)
Тогда аквитанский герцог многократно рассказывал о тяготах своего плена перед королями, знатными вельможами и христианской аудиторией ритмическими стихами и остроумной музыкой.
Распространение
В первой половине XII века было зафиксировано относительно немного трубадуров. Лишь в последние десятилетия века активность трубадуров резко возросла. Почти половина всех сохранившихся произведений трубадуров относится к периоду 1180–1220 годов. В общей сложности существует более 2500 трубадурских текстов, доступных для изучения как лингвистические артефакты (Акехерст, 23). Традиция трубадуров, по всей видимости, зародилась в западной Аквитании (Пуату и Сентонж) и Гаскони, а затем распространилась на восточную Аквитанию (Лимузен и Овернь) и Прованс. В период расцвета она приобрела популярность в Лангедоке и регионах Руэрг, Тулуза и Керси (около 1200 года). Наконец, в начале XIII века она начала распространяться сначала в Италию, а затем в Каталонию, откуда проникла на остальную территорию современной Испании и, впоследствии, в Португалию. Это явление получило название "rayonnement des troubadours" (ʁɛjɔnəmɑ̃ de tʁubaduːʁ).
Классический период
Классический период творчества трубадуров длился примерно с 1170 по 1213 год. К этому периоду относятся наиболее известные имена среди трубадуров. Именно в этот период лирическое искусство трубадуров достигло пика популярности, и именно из этого периода до нас дошло наибольшее количество сохранившихся стихотворений. В этот период кансо, или песня о любви, оформилась как самостоятельный жанр. Мастером кансо и трубадуром, воплощающим классический период, является Бернар де Вентадорн. Его высоко ценили современники, как и Жиро де Борнель, которого его биограф считал величайшим композитором мелодий за всю историю, и Бертран де Борн, мастер сирвентеса, или политической песни, которая в этот период становилась все более популярной. Поздние поколения, особенно в XIV и XV веках и за пределами Окситании, стали рассматривать классический период как вершину лирической поэзии и образец для подражания. Язык классических поэтов, его грамматика и лексика, их стиль и тематика служили идеалом, к которому стремились поэты трубадурского возрождения в Тулузе (с созданием Consistori del Gay Saber в 1323 году) и их каталонские и кастильские современники. В классический период "правила" поэтической композиции впервые были систематизированы и зафиксированы на письме, сначала Раймоном Видалем, а затем Уком Фейдитом.
Жизнь
Известно примерно о 450 трубадурах, о которых известно историкам, и они происходили из самых разных слоев общества. Они зарабатывали на жизнь разными способами, жили и путешествовали в самых разных местах, и были вовлечены в различные социальные контексты. Трубадуры не были бродячими артистами. Как правило, они оставались в одном месте на продолжительное время под покровительством богатого вельможи. Однако многие из них много путешествовали, поочередно бывая при одном дворе, а затем при другом.
Статус
Самый ранний известный трубадур, герцог Аквитании, происходил из высшей знати. Сразу за ним последовали два поэта неизвестного происхождения, известные лишь по своим прозвищам – Черкамон и Маркабру, а также представитель княжеского рода, Джауфре Рудель. Многие трубадуры в своих видах описываются как бедные рыцари. Это было одним из самых распространенных указаний на их социальный статус. Беренгье де Палазол, Гаусберт Амиль, Гильем Адемар, Гираудо ло Рос, Маркабру, Пейре де Мэнсак, Пейроль, Раймон де Мираваль, Ригаут де Бербезиль и Уч де Пена – все они описаны таким образом. Альберте де Сестаро описывается как сын благородного жонглера, предположительно из незнатной дворянской семьи. Поздние трубадуры, особенно, могли происходить из более низких слоев общества, от среднего класса купцов и «буржуа» (лиц, имеющих городской статус) до ремесленников и других, работавших руками. Саль д’Эскола и Элиас де Баржольс описываются как сыновья купцов, а Элиас Фонсалада – как сын буржуа и жонглера. Пердигон был сыном «бедного рыбака», а Элиас Кайрель – кузнеца. В виде Арнау де Марейля указано, что он происходил из бедной семьи, но неясно, была ли эта бедность обусловлена его происхождением из знати или материальным положением. Многие трубадуры также имели духовное образование. Для некоторых это служило трамплином для сочинительства, поскольку духовное образование давало им понимание музыкальных и поэтических форм, а также вокальную подготовку. В видах следующих трубадуров упоминается их духовный сан: Эймерик де Беленой, Фольке де Марселя (который стал епископом), Ги д’Уссель, Гилем Рамон де Жиронелла, Жофре де Фойша (который стал аббатом), Пейре де Буссиньяк, Пейре Рожиер, Раймон де Корнет, Ук Брунет и Ук де Сент-Цирк.
Тробадоры и жоглары
Окситанские слова *trobador* и *trobaire* относительно редки по сравнению с глаголом *trobar* (сочинять, изобретать), который обычно применялся к созданию поэзии. Это означало, что стихотворение было оригинальным произведением автора (*trobador*) и не просто исполнялось или воспроизводилось кем-либо другим. Термин использовался преимущественно для поэзии, и в более тщательно проработанных текстах, таких как *vidas*, он обычно не применялся к сочинению музыки или пению, хотя сама поэзия трубадуров не отличалась такой сдержанностью. Однако примерно в середине XII века стало отчетливо проводиться различие между создателем оригинальных стихов и исполнителями чужих произведений. Последних называли *joglars* как на окситанском, так и на каталонском языках, от латинского *ioculatores*, что дало начало французскому *jongleur*, кастильскому *juglar* и английскому *juggler*, которое со временем стало обозначать более узкую категорию исполнителей. Средневековый *jongleur/joglar* по сути является менестрелем. В период расцвета трубадурской поэзии («классический период») трубадуры часто нападали на жонглеров, и вокруг этой темы возникло как минимум два небольших жанра: *ensenhamen joglaresc* и *sirventes joglaresc*. Однако эти термины вызывают споры, поскольку прилагательное *joglaresc*, по-видимому, подразумевает «в манере жонглеров». Тем не менее, неизбежно, что произведения этих жанров представляют собой словесные выпады против жонглеров, как в целом, так и против конкретных лиц, называемых по имени. Например, из поэзии Бертрана де Борна ясно, что жонглеры были исполнителями, которые обычно не сочиняли. Они часто исполняли песни трубадуров: пели, играли на музыкальных инструментах, танцевали и даже демонстрировали акробатические трюки. В конце XIII века Гиро Рикье посетовал на неточность своих современников и написал письмо Альфонсо X Кастильскому, известному меценату литературы и знаний всех видов, с просьбой уточнить правильное употребление терминов *trobador* и *joglar*. По мнению Рикье, каждое занятие заслуживало собственного названия, и небрежное использование слова *joglar* приводило к тому, что оно охватывало множество видов деятельности, некоторые из которых, несомненно, не соответствовали желаниям Рикье. В итоге Рикье утверждал – и, по-видимому, Альфонсо X был согласен, хотя его «ответ», вероятно, был написан самим Рикье – что *joglar* был придворным артистом (в отличие от популярного или низшего сословия), а *trobador* – поэтом и композитором. Несмотря на отмеченные различия, многие трубадуры также были известны как жонглеры, либо до того, как они начали сочинять, либо параллельно с этим. Америк де Беленой, Америк де Сарлат, Альбертет Кайлья, Арно де Мареюй, Элиас де Баржольс, Элиас Фонсалада, Фальке де Роман, Гилем Магре, Гиро де Калансо, Николетто да Торино, Пейр Раймон де Толоза, Пейр Рожье, Пейр де Валеира, Пейроль, Пистолета, Пердигон, Сальх д’Эскола, Уч де ла Бакалярия, Уч Брунет и Уч де Сент-Цирк были трубадурами-жонглерами.
Вида и разо
A vida – краткая прозаическая биография трубадура, написанная на окситанском языке. Слово vida в переводе с окситанского означает «жизнь». В песнениках – рукописных сборниках средневековой поэзии трубадуров – произведения конкретного автора часто сопровождаются краткой прозаической биографией. Виды являются важными ранними образцами прозаической литературы на народном языке. Тем не менее, представляется, что многие из них основаны на буквальном толковании стихов, что вызывает сомнения в их исторической достоверности. Большинство видов были составлены в Италии в 1220-х годах, многие из них – Уком де Сен-Сирком. Разо (от окситанского «причина») – аналогичный короткий текст на окситанском языке, подробно описывающий обстоятельства создания конкретного произведения. Разо обычно предшествовало объясняемому стихотворению, однако могло разделять некоторые черты с vida. Разо страдают от тех же проблем с достоверностью, что и виды. Многие из них также принадлежат перу Ука де Сен-Сирка.
Подставы-трубадуры
В Италии возникло явление, отмеченное Джулио Бертони в начале XX века: мужчины, занимавшие должность подèста в различных городах от имени гвельфов или гибеллинов, сочиняли политические стихи в окситанской рифме. Эти люди, как правило, происходили из городского среднего класса. Они стремились к высокой культуре, и хотя, в отличие от знати, не были покровителями литературы, они способствовали её распространению и были её читателями. Первым подèста-трубадуром был Рамбертино Бувалелли, возможно, первый трубадур, родившийся на Итальянском полуострове, который в период с 1218 по 1221 год был подèста Генуи. Рамбертино, гвельф, в разное время занимал должность подèста в Брешии, Милане, Парме, Мантуе и Вероне. Вероятно, именно во время его трехлетнего пребывания там он познакомил город с окситанской лирикой, которая впоследствии породила процветающую окситанскую литературную культуру. Среди подèста-трубадуров, последовавших за Рамбертино, четверо были родом из Генуи: гвельфы Лука Гримальди, служивший также во Флоренции, Милане и Вентимилье, и Лучетто Гаттилузио, служивший в Милане, Кремоне и Болонье, и гибеллины Персеваль Дориа, служивший в Арле, Авиньоне, Асти и Парме, и Симон Дориа, бывший подèста Савоны и Альбенги. Среди подèста-трубадуров, не происходивших из Генуи, был Альберрико да Романо, дворянин высокого происхождения, управлявший Виченцой и Тревизо как гибеллин и гвельф. Он был как покровителем, так и композитором окситанской лирики. Следует упомянуть провансальского трубадура Изнарта д’Энтревенаса, который в 1220 году был подèста Арля, хотя он и не вписывается в феномен, впервые выявленный в Италии Джулио Бертони.
Тробайриц
Трауэриц были женщинами-трубадурами, первыми женщинами-композиторами светской музыки в западной традиции. Слово «трауэриц» впервые употреблено в романсе «Фламенка» XIII века, и его происхождение аналогично слову «тробаир» (trobaire), но в женском роде. Существовали также женские аналоги жонглёров (joglars) – жогляресас (joglaresas). Количество трауэриц варьируется в разных источниках: от двадцати до двадцати одной известной трауэриц, а также ещё одна поэтесса, известная лишь как Домна H. Существует несколько анонимных текстов, приписываемых женщинам; общее число текстов трауэриц колеблется от двадцати трёх (по Шюльцу Гора), двадцати пяти (по Беку), тридцати шести (по Брукнеру, Уайту и Шепарду) до сорока шести (по Ригеру). Сохранилась лишь одна мелодия, написанная трауэриц (Контесса де Диа). Из общего числа около 450 трубадуров и 2500 произведений трубадуров, корпус трауэриц и их творчество составляют небольшую, но интересную и информативную часть. Поэтому они достаточно хорошо изучены. Трауэриц, в большинстве своём, были столь же разнообразны, как и их коллеги-мужчины, за исключением их поэтического стиля и места происхождения. Они писали преимущественно кансоны (cansos) и тенсо (tensos); сохранился лишь один сирвенте (sirventes), написанный женщиной по имени Гормонда де Монпелье (Gormonda de Monpeslier), хотя два анонимных сирвенте приписываются женщинам. Один салют любви (salut d'amor), написанный женщиной (Азалаис д’Альтье, Azalais d'Altier) к женщине (Кларе д’Андуза, Clara d'Anduza), также дошёл до нас, и один анонимный план (planh) обычно приписывается женскому авторству. Они писали почти исключительно в стиле «тробар леу» (trobar leu); лишь два стихотворения – одно Ломбарды и другое, авторства Алайсы, Изельды и Каренцы – обычно относят к более сложному стилю «тробар клюс» (trobar clus). Ни одна из трауэриц не была плодовитой, или, если и была, её произведения не сохранились. Лишь две оставили нам более одного произведения: Контесса де Диа – четыре, и Кастеллоза – три или четыре. Одна из известных трауэриц, Гаудаиренса, написала песню под названием «Коблас э дансас» (Coblas e dansas), которая не сохранилась; другие её произведения также не дошли до нас. Трауэриц происходили преимущественно из Окситании. Представительницы этой традиции были из Оверни, Прованса, Лангедока, Дофине, Тулузы и Лимузена. Одна трауэриц, Изабелла, возможно, родилась в Перигоре, Северной Италии, Греции или Палестине. Все трауэриц, чьи семьи нам известны, происходили из знатных семей; лишь одна, Ломбарда, вероятно, принадлежала к купеческому сословию. Все трауэриц, известные по имени, жили примерно в одно и то же время: в конце XII и начале XIII века (ок. 1170 – ок. 1260). Самой ранней, вероятно, была Тибор де Сареном (Tibors de Sarenom), активная в 1150-х годах (дата её известного произведения не установлена). Последней была либо Гарсенда де Форкалькье (Garsenda of Forcalquier), умершая в 1242 году, хотя её период покровительства и сочинительства, вероятно, пришёлся на четверть века ранее, либо Гильема де Розерс (Guilleuma de Rosers), сочинившая тенсо с Ланфранком Чигалой (Lanfranc Cigala), известную между 1235 и 1257 годами. Существуют краткие прозаические биографии – «виды» (vidas) – восьми трауэриц: Альмукс де Кастельно (Almucs de Castelnau) (фактически – разо), Азалаис де Поркарег (Azalais de Porcairagues), Контесса де Диа, Кастеллоза, Изеут де Капио (Iseut de Capio) (также – разо), Ломбарда, Мария де Вентадорн (Maria de Ventadorn) и Тибор де Сареном.
Школы и стили
Было выделено три основных стиля окситанской лирики: *trobar leu* (светлый), *trobar ric* (богатый) и *trobar clus* (закрытый, герметичный). Первый был самым распространенным: слог прост и относительно незамысловат по сравнению с *ric*, а литературные приемы используются реже, чем в *clus*. Этот стиль был наиболее доступным и пользовался огромной популярностью. Самым известным поэтом стиля *trobar leu* был Бернар де Вентадорн. *Trobar clus* часто ускользает от современной научной интерпретации. Слова обычно используются метафорически и символически, и то, о чем поэма кажется на поверхности, редко соответствует замыслу поэта или пониманию посвященной аудитории. Стиль *trobar clus* был изобретен Маркабру, но впоследствии его предпочитали лишь немногие мастера. Стиль *trobar ric* не столь непрозрачен, как *clus*; он использует богатый словарный запас, множество слов, редкие слова, неологизмы и необычные, красочные выражения. Современные исследователи выделяют несколько "школ" в традиции трубадуров. Одной из самых ранних является школа последователей Маркабру, иногда называемая "маркабрунианской школой": Бернар Марти, Бернар де Вензак, Гавадан и Пейре д’Альверне. Эти поэты предпочитали *trobar clus* или *ric*, либо их гибрид. Они часто придерживались морализаторского тона и критически относились к современному придворному обществу. Другой ранней школой, чей стиль, по-видимому, утратил популярность, была "гасконская школа" Серкамона, Пейре де Валейры и Гиро де Калансо. По словам его биографа, Серкамон сочинял в "старом стиле" (*la uzansa antiga*), а песни Гиро были *d’aquella saison* ("того времени"). Этот стиль поэзии, по-видимому, был связан с ранними трубадурами из Гаскони и характеризовался отсылками к природе: листьям, цветам, птицам и их песням. Эта гасконская "литературная мода" была непопулярна в Провансе в начале XIII века, что нанесло ущерб репутации поэтов, связанных с ней. В конце XIII века в Безие, некогда центре доальбигойского Лангедока и владений Тренкавелей, в 1260–80-х годах возникла школа. Четыре поэта воплощают эту "школу": Бернар д’Ориака, Жоан Эстева, Жоан Миральяс и Раймон Гоцельм. Последние трое были уроженцами Безие, и все четверо там жили. Все они принадлежали к городскому среднему классу и не были придворными: Миральяс, возможно, был гончаром, а Бернар – *маэстре* (учителем). Все писали на окситанском языке, но поддерживали французского короля Людовика IX и французскую аристократию против местной окситанской знати. Их называют "галличезированными". Раймон Гоцельм поддержал Восьмой крестовый поход и даже написал *плань*, единственный известный образец этого жанра, буржуа Безие. Жоан Эстева и Бернар оба сочиняли в поддержку французов в Арагонском крестовом походе. Поэты Безие – яркий пример трансформации Окситании после Альбигойского крестового похода, а также способности трубадуров пережить его.
Выступление
Трубадуры исполняли свои собственные песни. Юнглеры (исполнители) и кантарей (певцы) также исполняли песни трубадуров. Они могли работать с помощью песенников, многие из которых сохранились, или, возможно, с более примитивных (и временных) сборников песен, ни один из которых не дошел до нас, если они вообще существовали. У некоторых трубадуров, таких как Арно де Маруэль, были собственные жонглеры, посвятившие себя исполнению произведений своего покровителя. Жонглер и певец Арно, вероятно, выполнявший также функции посланника, доставлявшего его любовные песни даме сердца, был Пистолета. Посланник был распространенным мотивом в трубадурской поэзии; многие песни упоминают посланника, который донесет их до адресата. Трубадур часто жил при дворе своего знатного покровителя и развлекал его придворных своими песнями. Придворные песни могли использоваться не только для развлечения, но и в качестве пропаганды, восхваляя покровителя, высмеивая его врагов, подстрекая к войнам, обучая этике и этикету, а также поддерживая религиозное единство. Двор был не единственным местом для выступлений трубадуров. Конкурсы проводились с самого начала их деятельности. Согласно "виде" (житию) Монжа де Монтодона, он получил сокола-сапсана, ценную охотничью птицу, за свои стихи от cour du Puy – своеобразного поэтического общества, связанного с двором Альфонсо II Арагонского. Самые известные соревнования проходили в период упадка трубадурской поэзии в XIV и XV веках. Соревнования "jocs florals", организованные Consistori del Gay Saber в Тулузе, Петром IV Арагонским в Ллейде и Consistori de la Gaya Sciència в Барселоне, награждали лучшую поэзию в различных категориях цветочными призами, оценивая ее соответствие кодексу под названием Leys d'amors. Песни трубадуров до сих пор исполняются и записываются, хотя и нечасто.
Музыка
Песни трубадуров обычно были монофоническими. Сохранилось менее 300 мелодий из предполагаемых 2500. Большинство из них были сочинены самими трубадурами. Некоторые были положены на уже существующую музыку. Раймбо де Вакейрас написал свою "Календу майя" ("Календы мая") на мелодию, созданную жонглерами в Монферрате.
Грамматика и словаря
Начиная с начала XIII века, распространение окситанской поэзии потребовало грамматик и словарей, особенно для тех, чьим родным языком не был окситанский, таких как каталонские и итальянские трубадуры и их последователи. Производство таких работ только увеличилось с академизацией лирики трубадуров в XIV веке. НазваниеИзображениеТермин названияАвторДата, местоХарактерRazos de trobar"Объяснения сочинения"Раймон Видаль ок. 1210 Прозаическое руководство по поэтическому сочинению, защищающее превосходство окситанского языка над другими разговорными языками. Окситанско-итальянский словарь. Donatz proensals"Провансальский Донат"Ук Фаидит ок. 1243 Окситанская имитация латинского грамматика Элия Доната. Словарь рифм и латинско-окситанский словарь, предназначенный для итальянцев. Doctrina de compondre dictats"Доктрина понимания стихов"Анонимный, возможно, Раймон Видальконец XIII векаКаталог и объяснение различных поэтических жанров. Расширяет Razos и может быть заключительной частью Regles Жофре де Фуа. Lo breviari d'amors"Бревиарий любви"Матфре Эрменгау начат 1288 Благочестивая энциклопедия, последняя часть которой, "Perilhos tractatz d'amor de donas, seguon qu'en han tractat li antic trobador en lurs cansos", является окситанской грамматикой. Doctrina d'acort"Доктрина согласования"Терраманьино да Пиза1282–96, СардинияСжатая стихотворная адаптация Razos, плохо сохранившаяся в рукописях. Regles de trobar"Правила сочинения"Жофре де Фуа1289–91, Сицилия Содержит множество примеров трубадурской поэзии, предназначенных для дополнения Razos de trobar. Mirall de trobar"Зеркало сочинения"Беренгер д’Анойяначало XIV векаВ основном охватывает риторику и ошибки, изобилует примерами трубадурской поэзии. Cançoneret de Ripoll"Малый шансонье Риполя"Анонимный1346, Руссильон или СерданьяШансонье, содержащий уникальную грамматику, включая каталог поэтических жанров, расширяющий Doctrina de compondre dictats и Leys d’amors. Leys d’amors"Законы любви"Гильем Молинье1328–37, ТулузаПервоначально заказан в 1323 году. Прозаические правила, регулирующие Consistori del Gay Saber и Consistori de Barcelona. Leys d’amors"Компендиум"Жан де Кастельнуперед 1341Каталог всех "пороков", которые можно совершить, нарушив Leys и т.д. Libre de concordances(или Diccionari de rims)"Книга созвучий"(или "Словарь рифм")Жауме Марч II1371Окситанский словарь рифм для каталонцев. Torcimany"Перевод"Луис д’Аверсоконец XIV векаСловарь рифм и каталанско-окситанский словарь.
Трансмиссия
Сохранилось около 2600 стихотворений или фрагментов стихотворений, созданных примерно 450 известными трубадурами. Они в основном дошли до нас в песенниках, называемых шансонье, составленных для состоятельных меценатов. Трубадурские песни обычно идентифицируются по своим инципитам – начальным строкам. Если инципит длинный или уже упоминался ранее, для удобства может использоваться его сокращение. Некоторые песни трубадуров известны под "прозвищами", например, "Д'ун сирвентес фар" Гильема Фигейры обычно называют "Сирвентес против Рима". Если автор стремится избежать использования непереведенных окситанских слов, вместо инципита может быть дан его перевод, или даже придумано название, отражающее тему произведения. Особенно в переводах, рассчитанных на широкую аудиторию, таких как переводы Эзры Паунда, переводчик/редактор часто придумывает английские названия. Однако встречаются примеры, когда трубадурским песням давались окситанские названия уже в рукописях, например, анонимная пасторела, начинающаяся со слов "Mentre per una ribeira", которая называется "Porquieira".
Таблица песонов
Количество сохранившихся песен на пергаменте на окцитанском языке варьируется у разных авторов в зависимости от того, как они трактуют фрагментарные и многоязычные рукописи. Фрагменты обычно классифицируются как фрагменты сохранившегося шансонье, которому они наиболее соответствуют, а не как самостоятельные шансонье. Некоторые шансонье получили как окцитанские, так и французские обозначения: трубадур D соответствует труверу H, W – M, а X – U. Обозначения (сиглас) были введены Карлом Бартшем, который располагал источники, которые он считал более надежными, выше в алфавите. Однако эта система несовершенна, поскольку многие шансонье, созданные для итальянской аудитории, сильно отредактированы и не обязательно ближе к оригинальным композициям. Хотя пергаментные шансонье более долговечны, существуют и бумажные, которые имеют обозначения строчными буквами. ImageРукопись трубадура обозначение (сигла)Происхождение (место происхождения, дата)Местонахождение (библиотека, город)Шифр (с внешней ссылкой на оцифровку, если доступна)ПримечанияАЛомбардия, XIII векБиблиотека Ватикана, РимLatin 5232BОкситания, XIII векBibliothèque nationale de France, ПарижBN f. f. 1592CОкситания, XIV векBibliothèque nationale de France, ПарижBN f. f. 856DЛомбардия, 12 августа 1254Biblioteca Estense, Моденаα. R.4.4 = Kg.4. MS2 = E.45 *Поэтарум провинциал*. EОкситания, XIV векBibliothèque nationale de France, ПарижBN f. f. 1749FЛомбардия, XIV векBiblioteca Vaticana, РимChigi L. IV.106GЛомбардия или Венеция, конец XIII векаBiblioteca Ambrosiana, МиланR 71 sup. Содержит музыку трубадуров. HЛомбардия, конец XIII векаBiblioteca Vaticana, РимLatin 3207IЛомбардия, XIII векBibliothèque nationale de France, ПарижBN f. f. 854JОкситания, XIV векBiblioteca Nazionale, ФлоренцияConventi Soppressi F. IV.776KЛомбардия, XIII векBibliothèque nationale de France, ПарижBN f. f. 12473LЛомбардия, XIV векBiblioteca Vaticana, РимLatin 3206MЛомбардия, XIV векBibliothèque nationale de France, ПарижBN f. f. 12474NИталия, ок. 1285–1300Pierpont Morgan, Нью-Йорк819 Рукопись Филиппса. OЛомбардия, XIV векBiblioteca Vaticana, РимLatin 3208PЛомбардия, 1310Biblioteca Laurenziana, ФлоренцияPlut. XLI.42QЛомбардия, XIV векBiblioteca Riccardiana, Флоренция2909RTuluza или Руэрг, XIV векBibliothèque nationale de France, ПарижBN f. f. 22543Содержит больше трубадурской музыки, чем любая другая рукопись. Возможно, создана для Генриха II Родезского. SЛомбардия, XIII векBodleian Library, ОксфордDouce 269SgКаталония, XIV векBiblioteca de Catalunya, Барселона146 Знаменитый *Cançoner Gil*. Обозначен Z при переназначении букв Франсуа Зуффереем. TLомбардия, конец XIII векаBibliothèque nationale de France, ПарижBN f. f. 15211UЛомбардия, XIV векBiblioteca Laurenziana, ФлоренцияPlut. XLI.43VКаталония, 1268Biblioteca Marciana, Венецияfr. App. cod. XIWВозможно, Артуа, 1254–ок. 1280Bibliothèque nationale de France, ПарижBN f. f. 844Также рукопись трувера M. Содержит *chansonnier du roi* Теобальда I Наваррского. Возможно, создана для Карла I Неаполитанского. Содержит музыку трубадуров. XLотарингия, XIII векBibliothèque nationale de France, ПарижBN f. f. 20050 *Chansonnier de Saint Germain des Prés*. Также рукопись трувера U и, следовательно, имеет признаки французского влияния. Содержит музыку трубадуров. Принадлежала Сен-Жермен-де-Пре в XVIII веке. YФранция/Ломбардия, XIII векBibliothèque nationale de France, ПарижBN f. f. 795ZОкситания, XIII векBibliothèque nationale de France, ПарижBN f. f. 1745aBiblioteca Riccardiana, Флоренция2814Копия утраченной рукописи, составленной Бернартом Аморосом. a1Biblioteca Estense, МоденаGamma. N.8.4.11–13 = Càmpori Appendice 426, 427, 494Копия утраченной рукописи, составленной Бернартом Аморосом. bBiblioteca Vaticana, РимBarberiniani 4087Копия утраченной рукописи, составленной Микелем де ла Тор. cBiblioteca Laurenziana, ФлоренцияPlut. XC inferiore 26dStaatsbibliothek, БерлинPhillipps 1910Pillet Carstens N2, так как Pillet Carstens d является простой копией K. eBiblioteca Vaticana, РимLatin 7182e (Pillet Carstens)Biblioteca Vaticana, РимBarberiniani 3965Копия утраченной рукописи, составленной Микелем де ла Тор. fBibliothèque nationale de France, ПарижBN f. f. 12472